Wolf Man-Rezension: Kann Leigh Whannell seinen Invisible Man schlagen?

Ob es die sengenden Sonnenstrahlen, der Stich einer Silberkugel oder eine brutale Tracht Prügel sind, nichts kann die Universal Monsters wirklich töten. Seit sie im frühen 20. Jahrhundert zum ersten Mal auf die Leinwand kamen, ist diese bunte Truppe aus Dracula, Frankensteins Monster, dem Wolfsmenschen, dem Unsichtbaren und der Kreatur aus der Schwarzen Lagune immer wieder für eine Fortsetzung, ein Remake oder ein Remake aufgetaucht. – Stellen Sie sich vor, im Guten wie im Schlechten.

Schlimmer noch, dies führte zum Abbruch des Dark Universe, das in Tom Cruises großem Budget-Flop gipfelte Die Mumie im Jahr 2017. Glücklicherweise gab es 2020er Jahre Der unsichtbare Mann, in dem Autor/Regisseur Leigh Whannell seine übernatürlichen Neigungen aufgab Verräterisches Franchise dahinter für einen eher Science-Fiction-basierten Horror. Sind Wolfsmensch hat einen ähnlich nüchternen und fundierten Ansatz, einen Großteil der paranormalen Überlieferungen über Werwölfe zugunsten aufdringlicherer Ängste aus dem wirklichen Leben aufgeben.

Allerdings während Wolfsmensch Whannell verzichtet auf den lykanthropischen Beigeschmack von Silberwaffen und einem Vollmond und bleibt Blumhouses Formel treu. In dem Film sind – in diesem Fall – gefeierte Schauspieler zu sehen Arme Dinger‚ Christopher Abbott und Wohnung 7Avon Julia Garner – an einen zentralen Ort, an dem Horror kostengünstig aus einem einzigen gruseligen Konzept umgewandelt werden kann. Für Whannell bedeutet das, die grausame und unausweichliche Verwandlung vom Menschen in ein Tier zu einer Metapher für chronische Krankheiten zu machen, die den Patienten die Kontrolle über ihren Körper, ihre Sprache und sogar die Fähigkeit nehmen, sich um die Menschen um sie herum zu kümmern und sie zu verstehen.

Es ist ein mutiger Schritt. Aber ist es ein zufriedenstellender Horrorfilm?

Wolfsmensch ist eine Meditation über Krankheit.

Bildnachweis: Universal Images

Geschrieben von Whannell und Corbett Tuck, Wolfsmensch Christopher Abbott spielt Blake, einen Familienvater aus San Francisco, der seiner mutigen Tochter Ginger (Matilda Firth) gerne als Hausmannsvater zur Seite steht, während seine Frau Charlotte (Julia Garner) daran arbeitet, den metaphorischen Speck nach Hause zu bringen. Doch obwohl Charlotte sich ganz auf ihre Karriere konzentriert, fühlt sie sich von ihrer Tochter und ihrem Ehemann getrennt. Als der Familie aus bizarren persönlichen Nachrichten die Gelegenheit geboten wird, Blakes Elternhaus im ländlichen Oregon zu besuchen, ergreifen sie die Chance, etwas Zeit abseits der Hektik (und der relativen Sicherheit) der menschlichen Zivilisation zu verbringen.

Natürlich schleicht sich, wie der Titel andeutet, etwas nicht ganz Menschliches im Wald in der Nähe von Blakes altem Haus herum. Und alles, was es braucht, ist ein Kratzer an einer knorrigen Klaue, um diesen liebevollen Vater mit einer lykanthropischen Krankheit zu infizieren. Nach einer Szene hektischer Flüge durch einen Wald, viel davon Wolfsmensch spielt innerhalb der Mauern der Hütte, in der Blake von seinem Macho-Jäger/Überlebenskünstler-Vater aufgezogen wurde, der nach Jahren des Verschwindens für tot erklärt wurde. Es gibt also ein Element der Hausinvasion Wolfsmann, erinnert an Die Fremden. Eine verängstigte Frau ist in einem von einer gewalttätigen und mysteriösen Bedrohung belagerten Haus gefangen und hat keine wirkliche Hoffnung auf ein Eingreifen von außen, um sie und ihre Lieben zu retten.

Während Blake sich stetig zu verändern beginnt, muss Charlotte als Mutter aufstehen, ihr Kind beschützen und als Frau, und ihren Ehemann verstehen, auch wenn der Mann, den sie kannte, vor ihren Augen verschwindet.

Leigh Whannell schwelgt vor Schmerzen Wolfsmensch.

Bildnachweis: Universal Images

In vielen Geschichten über Werwölfe herrscht ein unausweichliches Gefühl des Untergangs, ganz gleich, ob die Ursache ein Biss oder ein Fluch ist. Diese Geschichten handeln oft von einem unglücklichen Mann (oder Teenager-Mädchen), der unwiderruflich verändert wurde und daher wahrscheinlich sterben wird. Whannell spielt mit dieser Angst, indem er sich auf die Verzerrungen konzentriert, unter denen Blake sowohl körperlich als auch geistig leidet.

Blakes Haut entspricht den Body-Horror-Erwartungen des Werwolf-Subgenres und gerinnt zu offenen Wunden, die er mit wachsenden Krallen und spitzen Zähnen verwüsten muss. Sein üppiges Haar fällt aus, während sein Gesicht sich zu einer unförmigen Verhöhnung seines früheren Spiegelbildes ausdehnt. Seine Stimme verschwindet und wird durch ein hohles Knurren ersetzt. In praktisch eingefangenen und digital verbesserten Schwenks verrät Whannell, wie Blakes Familie ihn sieht und umgekehrt. Während sich die Kamera von einer weinenden, tröstenden Charlotte wegbewegt, ändert sich die Beleuchtung, die Sicht verschwimmt und ihre Stimme wird zu einem unverständlichen Geplapper, während der Film in Blakes verzerrte Perspektive übergeht. Diese Wolfsvision soll uns nicht das Gefühl geben, ein lauernder Schlitzer oder ein Raubtier zu sein, das es auf Beute abgesehen hat. Es ist eine alptraumhafte Perversion der Realität, die widerspiegelt, wie Blake sich in seinem mutierenden Körper gefangen, ja sogar verdammt fühlt.

Es ist tragisch und beunruhigend, vor allem, weil Abbott jedes bisschen Körperhorror genießt. (Whannell zählt David Cronenbergs Die Fliege als Quelle der Inspiration.) Allerdings wirkt die Metapher zwischen Werwolftum und chronischer Krankheit letztendlich offensichtlich und träge. Ja, beides kann unausweichlich und schrecklich sein. Die Auswirkungen beider können für diejenigen, die darunter leiden, und für die Angehörigen, die sie miterleben müssen, erschreckend sein. Aber diese Analogie ignoriert die Grausamkeit und rohe Gewalt, die selbst in Whannells strengen Werwolfgeschichten noch vorhanden ist. Wie passt das in seine Metapher?

Im Wesentlichen, Wolfsmensch Es beginnt mit einer cleveren Idee, der jedoch lange vor dem Ende des Films die Luft ausgeht. Blakes Verwandlung, die in mehreren Szenen langsam und zermürbend verläuft, beginnt episodisch zu wirken, ebenso wie die trauernden Darstellungen seiner Frau und seines Kindes. Und so, selbst nach einer Stunde und fünfundvierzig Minuten, dies Wolfsmensch zieht.

Julia Garner und Christopher Abbott verpflichten sich, können aber nicht retten Wolfsmensch.

Bildnachweis: Universal Images

Diese beiden verdienen etwas Besseres als das Drehbuch von Whannell und Tuck. Bei beiden Charakteren handelt es sich um kaum skizzierte Archetypen. Blake ist der moderne, sanfte Elternteil, der sein Kind unbedingt vor dem Kindheitstrauma schützen möchte, das durch harte Worte, Angst und unkontrollierten Machismo verursacht wird. Charlotte – nun ja, sie hat auf jeden Fall einen Job und kümmert sich darum, wenn sie zu Hause ist, trotz Blakes herablassenden Kommentaren! Ein Großteil des Films dreht sich um die Sorge um Charaktere, die nur vage Signale der Work-Life-Balance verspüren.

Zu seiner Ehre gehört Abbott, der diesen körperlich anstrengenden Film drehte, während er noch eine Zeit lang Physiotherapie machte Knieverletzung auf der Bühne – setzt sich für alles ein. Gegenüber dem Kinderschauspieler Firth ist er sanft, spielerisch albern und aufrichtig konzentriert. Bei Garner ist er wachsam, obwohl seine Aufmerksamkeit von einer grundlegenden Frustration getrübt wird, die nie richtig zum Ausdruck gebracht werden kann. Und wenn er das Monster ist, ist er wiederum eine erbärmliche Pfütze aus formbarem Fleisch und eine wilde Kreatur, die seiner verängstigten Familie nachläuft. Garner passt zu ihm, ihr harter Blick glitzert vor gerechten Tränen. Aber weil der erste Akt es nicht schaffte, diesen Charakteren in die Quere zu kommen Die Fliege oder – um eine andere Gefahr aus einem heimischen Horrorfilm zu nennen – Rosemarys Kind erledigt, der Rest funktioniert einfach nicht. Stattdessen wird es zu einer Pampa aus Tränen, Blut und Murren.

Letztendlich Whannell’s Wolfsmensch ist ein sentimentales Durcheinander, das mit Traurigkeit und Gruseligkeit überhäuft, ohne es mit dem Charakter in Einklang zu bringen. Zwar gibt es einige Momente wunderbarer Spannung – wie zum Beispiel eine Eröffnungsszene, in der ein junger Blake von der Jagd zum Gejagten übergeht – Wolfsmensch Insgesamt ist es mehr eine Note als alles andere. Im Vergleich zu Der unsichtbare Mann Es ist ein schwerer Fehltritt für Whannell. Im Vergleich zu Die MumieNun ja, das war vielleicht eine Katastrophe für den Film, aber zumindest zeitweise hat es Spaß gemacht.

Wolfsmensch kommt am 17. Januar in die Kinos.