„‚Wicked‘-Rezension: Ariana Grande und Cynthia Erivo streben nach musikalischer Filmmagie“

Schlecht ist leicht einer der Die am meisten erwarteten Filme des Jahres 2024Es bringt ein dreimal mit dem Tony Award ausgezeichnetes Musical auf die große Leinwand, das eine Generation von Theaterkindern geprägt hat, mit einem Spektakel im Hollywood-Stil aus Gesang, Tanz und Starpower. Da die Entstehungsgeschichte der bösen Hexe einfühlsam erzählt wird, ist es ein Film, der uns wieder an Magie glauben lassen soll. Aber selbst mit einer Besetzung, zu der die zweifache Oscar-Nominierte Cynthia Erivo, Popstar Ariana Grande, Bridgerton Traummann Jonathan Bailey, Oscar-Gewinnerin Michelle Yeoh und der einzige Jeff Goldblum, der Jon M. Chu inszenieren kann (Verrückte reiche Asiaten, In den Höhen) die hohen Reckstufen treffen, die Fans bei einer so großen Adaption im Sinn haben? Vor allem, wenn er nur die Hälfte davon in Angriff nimmt Schlecht: Teil 1?

Trotz des Enthusiasmus der Fans der Kinoproduktion hat der Film seit der Veröffentlichung der ersten Bilder und Filmaufnahmen durch Universal Pictures von Online-Kritik geplagt. Es wurde beklagt, dass Chus Vision von Oz verwaschen sei und die Farben viel stumpfer seien, als wir es von früheren Medien gewohnt seien, inspiriert von der Bildsprache von L. Frank Baum. Der wunderbare Zauberer von Oz, einschließlich 1939 Zauberer von Oz1978 Der Zaubererund die lebendige Broadway-Produktion, die auf der widerspenstigen Perspektive von Gregory Maguire basiert, Wicked: Das Leben und die Zeiten der bösen Hexe des Westens. Als der erste Teaser erschien, der andeutete, welche Art von Auftritt Erivo als namensgebende Hexe Elphaba abliefern würde, herrschte in den sozialen Medien große Sorge darüber, wie sie einen bestimmten Ton treffen würde. Mit der mutigen Entscheidung, das Musical in zwei Filme aufzuteilen, sorgte Chu für noch mehr Aufsehen. Wie funktioniert das alles? Hatten die Fans Recht, besorgt zu sein? Ehrlich gesagt, ja.

Während die Darbietungen im Film insgesamt sensationell sind, trifft Chu eine Reihe geradezu verwirrender Entscheidungen, die den fesselnden Fluss der Broadway-Produktion und sogar die Perspektive der Geschichte, die er verherrlichen möchte, untergraben.

WAHR Schlecht: Teil 1 Ende?

Wie die Trailer vermuten lassendas zuerst Schlecht Der Film endet mit „Defying Gravity“, einer mitreißenden Hymne, die wie ein dynamischer Höhepunkt des ersten Akts der Bühnenproduktion spielt. Das bedeutet viel Schlecht: Teil 1 findet an der Shiz-Universität statt, wo sich die zukünftige böse Hexe Elphaba (Erivo) und die gute Hexe Glinda (Grande) zum ersten Mal treffen. Allerdings ist das Drehbuch von Dana Fox und SchlechtBuchautorin Winnie Holzman bleibt der Quelle der Szene treu und beginnt den Film mit der Nachricht, dass die böse Hexe tot ist. Nachdem die Munchkins ein schadenfrohes Lied („No One Mourns The Wicked“) genossen haben, denkt Glinda an die Kindheit ihrer Freundin Elphaba zurück und verschiebt den Film in eine Rückblende auf einen heißen One-Night-Stand und das grüne Kind, das das vielgehänselte Ergebnis davon hat . Von da an steht die Zeit mit Shiz im Mittelpunkt.

Dem Ganzen liegt eine kinetische Energie inne, die Grandes grenzenlose Energie im gesamten Film widerspiegelt. Aber hier beginnen Chus Entscheidungen bizarr zu werden. Obwohl es sich hierbei um eine Geschichte über Elphaba handelt, wird sie aus der Perspektive ihrer zutiefst mädchenhaften, stolz lächerlichen und sehr lebhaften besten Freundin erzählt. Glindas Sicht auf die Welt spiegelt sich deutlich in ihren Kostümen wider, die entschieden rosa, ultrafemme, gerüscht und immer an der Grenze zu viel sind. Doch Chu überdeckt ihre Rosa- und Elphabas Grüntöne mit einem gelbgrauen Farbton. Vielleicht soll dies veranschaulichen, wie Glindas Sicht auf Oz im Laufe dieser Geschichte beeinträchtigt wird, aber es macht den Film im Vergleich zu allen anderen Filmen, die in Oz spielen, auch überraschend langweilig.

Dieses Grau durchdringt am intensivsten die unglaublichen Sets, die für Shiz gebaut wurden. Die als Kreuzung zwischen Hogwarts und Barbie-Land konzipierte Shiz-Universität soll ein majestätischer, magischer Ort sein, an dem die Möglichkeiten grenzenlos zu sein scheinen. Und doch, trotz des durchdachten und schönen Bühnenbildes, machen die blasse Farbpalette und die Kinematographie, die fast klaustrophobisch wirkt, den Ort zu einem erdrückenden Schauplatz. Dies steht im Widerspruch zur Perspektive von Glinda, die mit Leichtigkeit in die Rolle der Bienenkönigin schlüpft, und sogar zu Elphaba, die diesen Raum schnell als einen Weg annimmt, endlich ihren Platz zu finden („Der Zauberer und ich“).

Diese starke Bewölkung entzieht den sonst großartigen Musiknummern auch die Energie und dämpft das grelle Licht durch ihre Plackerei. In „Dancing Through Life“ singt ein ausgelassener Prinz Fiyero (ein perfekter Bailey) in einer Bibliothek voller Parkouring-Schüler auf menschengroßen Hamsterrädern aus Bücherregalen über seine „Devil-may-care“-Philosophie. Und das macht zweifellos Spaß, doch dieser visuelle Schleier macht sich über seine Aussagen lustig und untergräbt ihre Laune, auch wenn wir sie genießen.

Ariana Grande und Cynthia Erivo sind nicht ebenbürtig.

Cynthia Erivo als Elphaba und Ariana Grande als Glinda in „Wicked“.
Bildnachweis: Universal Images

In die Rolle dieser beiden ikonischen Charaktere zu schlüpfen, ist keine leichte Aufgabe, da jede Schauspielerin mit jeder Elphaba und Glinda verglichen werden kann, die es zuvor gab, bis hin zu allen anderen Der Zauberer von Oz’s Margaret „und dein kleiner Hund auch!“ Hamilton und Billie Burke, ganz zu schweigen davon Schlecht‚S Die prägenden Stars Idina Menzel und Kristin Chenoweth. Für Grande, die eher für ihre eingängigen Popsongs als für ihre schauspielerischen Fähigkeiten bekannt ist, liegt die Messlatte zweifellos noch höher Broadway-Aufenthalt in 13 im Alter von 15 Jahren. Und doch ist sie eine fantastische Kraft, mit der man rechnen muss Schlecht.

Wie sie währenddessen neckte Samstagabend live Bei ihrem Auftritt letzten Monat ist sie als selbstbesessene Mädchenpuppe Glinda absolut urkomisch. In Grandes breitem komödiantischen Ansatz finden sich Anklänge an Chenoweths Glinda. Aber die Glinda dieses Popstars ist ausgewogener, was die unverschämten Momente – wie das wunderbar alberne Haarwerfen – umso komischer macht. Grande hat sich eine Darstellung dieses gemeinen Mädchens/guten Hexers zu eigen gemacht, die zur Drag-Queen-Theatralik tendiert, unterstützt durch ihre knurrenden Kumpels, hysterisch gespielt von Bowen Yang und Bronwyn James. Glindas Lesungen werden von Grande mit einem strahlenden Lächeln vorgetragen, was sie umso ergreifender macht. Ihr Tanz ist verrückt und entschlossen. Ihr „Popular“ – einer der beliebtesten Songs der Show – ist charismatisch chaotisch und endlich, endlich so klar erkannt wie Schlecht zu fordern.

Erivo hingegen rückt näher Schlecht als wäre es ein Prestigedrama. Traditionell, Schlecht„Elphaba“ ist mit einem Hauch jugendlicher Außenseiter geschrieben, und zwar meisterhaft, ebenso wie Holzmans früherer Anspruch auf Ruhm bei der Entwicklung dieser außergewöhnlichen Teenager-Dramaserie. Mein sogenanntes Leben. Obwohl die Dialoge in dieser Adaption oft die gleichen sind, trifft Erivo ihre Pointen. Während frühere Bühnenversionen von Elphaba möglicherweise einen leicht selbstgerechten Sinn für Humor als Schutz gegen ihre Tyrannen nutzten, ist diese Elphaba viel verletzlicher und spricht mit einem niedergeschlagenen Beinahe-Flüstern oder einem angespannten Schrei.

Es ist eine mutige Entscheidung, die jedoch die Dynamik von Glinda und Elphaba zerstört. Wie Daria und Quinn Morgendorffer oder Wednesday Addams und Enid Sinclair sind sie Gegenspieler, Düsternis und Sonnenschein, asoziale Randbemerkungen und „dumme Blondine“-Belastbarkeit – aber diese Elphaba wurde im Stich gelassen. Ein mürrischer Gesichtsausdruck mit leichtem Stirnrunzeln und gesenktem Blick macht einen Großteil von Elphabas nicht singender Leinwandzeit für Akt 1 aus, was vielleicht kein Problem gewesen wäre, wenn Chu Akt II in den Film einbezogen hätte. Schlecht. Aber so wie es ist, erwacht Erivos Elphaba erst dann vollständig zum Leben, wenn sie und Glinda die Smaragdstadt erreichen („One Short Day“). Das bedeutet, dass entscheidende Momente wie die Szene im Ozdust-Ballsaal, in der Elphaba und Glinda sich endlich näher kommen, schmerzlich träge und in die Länge gezogen wirken.

Schlecht: Teil 1 ist seltsam, aber manchmal schön.

Bronwyn James und Bowen Yang als Glindas Freunde in „Wicked“.
Bildnachweis: Universal Images

Chus Entscheidung, Akt 1 in ein Teenie-Musical umzuwandeln, wird durch die schmutzige Farbpalette, Shiz‘ fleißige Kinematographie (zum Glück öffnen sich die Dinge in der Smaragdstadt) getrübt und der Auftrag seiner Hauptdarstellerin, die Titelhexe zu spielen, ist besonders traurig. Eine Show, die für ihre energiegeladenen Songnummern, ihr Bühnenspektakel und ihren grinsenden Sinn für Humor bekannt ist. Schlecht wird durch diese Entscheidungen deformiert. Dennoch werden einige Abschnitte das Publikum mit Sicherheit zum Jubeln bringen.

Zusätzlich zu Erivos fesselnder Darbietung des letzten Liedes und der schwindelerregenden Verwertung jedes Moments auf der Leinwand durch Grande, hat Bailey – who Bridgerton Fans ohnmächtig als Anthony in Staffel 2 – hat Spaß daran, einen dekadent koketten Playboy zu parodieren Teil 1. Sein Hauptaugenmerk liegt auf „Dancing Through Life“, aber selbst seine bedeutungsvollen Blicke auf seine Schwärmerei und seine koketten Scherze mit jedem Shiz-Schüler, der seinen pansexuellen Weg kreuzt, sind bezaubernd. Als Madame Morrible hat Yeoh wenig zu tun, außer majestätisch auszusehen, aber sie tut dies mit Gelassenheit. Marissa Bode und Ethan Slater – als Elphabas Schwester Nessarose und ihr Freund Boq – fügen sich hervorragend in die Leinwandpräsenz der berühmten Namen um sie herum ein. Goldblum genießt es offensichtlich, den Zauberer zu spielen, und er tut dies mit einem feurigen Charme, der schwindelerregend und verführerisch ist. James und Yang sind hervorragend als Glindas gesellige Kletterpilze besetzt, denen das Tratschen genauso viel Spaß macht wie das Improvisieren wilder Einzeiler. Sie sind so witzig, dass Sie die Menge mustern und Lust auf mehr haben werden.

Die Musiknummern sind ein Glücksfall. „Popular“ und „Defying Gravity“ sind verdiente Höhepunkte aufgrund des fesselnden Gesangs und der Inszenierung, die die filmische Form umfassen, je nach Bedarf mit brutalen Nahaufnahmen, verspielten Cutaways oder hochfliegenden Stunts. Aber andere wirken seltsam fehl am Platz, wie „The Wizard and I“, gedreht in einem CG-Setting, das schmerzhaft leer und falsch wirkt und den Optimismus des Songs untergräbt. Allgemein, Schlecht ist eine überlange Reise, die von Chus verwirrenderen Entscheidungen in die Länge gezogen wird. Wenn man darüber nachdenkt, fühlt sich ein Film, der von einem Gefühl der Hoffnung hätte geprägt sein können, wenn er einer mächtigen und talentierten farbigen Frau folgt, die einen tyrannischen Betrüger herausfordert, stattdessen von uralter Ernüchterung befallen, die den Höhepunkt des Films signalisiert. Es ist also schwer zuzusehen Schlecht Spielen Sie es aus und wünschen Sie sich nicht etwas Dynamischeres, das uns einen sicheren Raum gibt, um von etwas Besserem zu träumen.

Doch selbst die tiefsten Tiefen können die höchsten Höhen des Films nicht weniger umwerfend machen. So nachsichtig und schwerfällig es auch ist, Schlecht ist spannend, manchmal extrem lustig, herzzerreißend und trotz allem letztendlich inspirierend.

Schlecht kommt am 22. November in die Kinos.