In Wenn ich Beine hätte, würde ich dich tretenRose Byrnes Gesicht wird zur Nahaufnahme von Leinwand für ein wildes störendes Comedy-Drama. Geschrieben und inszeniert von Mary Bronstein – ihr erster Spielfilm seit 17 Jahren danach Hefe– Der Film folgt Byrne als Linda, eine Mutter, die während einer langfristigen nervösen Spirale an einem Faden hängt. In Bezug auf ihre Erfahrung ist es eine tiefe beängstigende Arbeit, deren Hochzeitenergie auf einen gewagten audiovisuellen Ansatz zurückzuführen ist, der nicht nachhaltig sein sollte, aber langfristig komisch werden sollte. Das Ergebnis ist in einem Wort ausgezeichnet.
Byrne und Bronstein machen aufgrund ihres agilen Kommandos über Drama ein beeindruckendes Paar, weil sie den langsamen Abriss eines der verlockendsten unangenehmen Protagonisten im modernen Kino präsentieren Harte Wahrheiten).
Der Film ist genauso aufschlussreich wie verärgert und präsentiert neue filmische Dimensionen für Facetten der Mutterschaft, die in Hollywood selten berührt wird (vorher (vorher Nachtschalter Letztes Jahr war das prominenteste Beispiel nachweisbar Tully Zurück im Jahr 2018). Auf einen Blick, Wenn ich Beine hätte, würde ich dich treten Ist Ungeschnittene kostbare Steine Für postpartale Depressionen (es wurde hauptsächlich von Josh Safdie und dem alten Autor von Safdie Brothers/Redakteur Ronald Bronstein produziert). Seine Geschichte und ästhetische Sprache sind jedoch völlig seine, von seiner zufälligen hypnotischen Blüte bis hin zu seinem schmerzhaften psychologischen Porträt einer Mutter in Bezug auf einen Nervenzusammenbruch, der fast vollständig in der Nähe sagte.
Was ist Wenn ich Beine hätte, würde ich dich treten links?
Sie können der fantastischen dramatischen Haltung des Films in den ersten vier Szenen folgen, von denen es drei Therapiesitzungen verschiedener Typen gibt. Normalerweise lohnt es sich nicht, eine Festival -Veröffentlichung so numerisch zu zerstören, aber Wenn ich Beine hätte Ist so dramatisch koordiniert, dass sich jeder Moment wie eine Eskalation anfühlt. Es beginnt mit einer engen Nahaufnahme von Byrne’s Linda und bleibt länger als bequem. Tatsächlich wird es zunehmend klaustrophobisch, da ein Arzt außerhalb des Bildschirms (Bronstein selbst) Lindas Pflegeoptionen für ihre Tochter vor der Schule (Delaney Quinn) diskutiert es ist nicht notwendig ist.
Unmittelbar von Anfang an wird Lindas Urteil als Mutter in Frage gestellt. Es ist jedoch schwierig, den Charakter weiterhin Aspersionen zu werfen (oder zumindest im Vordergrund seines Geistes), wenn Byrne eine so faszinierende, melancholische, erschöpfte Leistung liefert – und aus der Bronstein den Blick von Vorbeugung der Verhinderung ablehnt Kamera. Wenn Linda jedoch den Termin verlässt – ein Moment, in dem normalerweise ein beruhigendes Zwischenspiel drücken kann -, bleibt die Kamera auf eine unangenehme Nähe, da ihre Tochter außerhalb des Rahmens bleibt und sich wie Kinder wiederholte Fragen stellt. Wenn sie nach Hause kommen, gibt es für Linda immer noch keinen Frieden, wobei ihre ständige häusliche Kakophonie den chaotischen Zusammenbruch ihrer Schlafzimmerdecke verliehen hat, damit sie alle in ein billiges Motel bringen muss.
Lindas zweite Sitzung, die am nächsten Tag mit ihrer amüsanten Steingesichtstherapeutin (Conan O’Brien) abgehalten wurde, zeigt uns auf einige ihrer selbstdestruktiven Tendenzen. Ihre dritte und überraschendste Sitzung ist jedoch die aufschlussreichste. Sie geht direkt aus dem Büro ihres Therapeuten und durch die Halle zu ihrem eigenen; Sie ist auch eine Therapeutin, die Zyklen von Ratschlägen und Therapie einstellt, die sie gibt oder gegeben wird, aber niemals für sich selbst haften. Sie hat die richtige Sprache und die richtigen emotionalen Werkzeuge theoretisch gedeihen, aber zwischen einem reisenden Ehemann, der sie anruft, einen Arzt, der glaubt, eine schlechte Mutter zu sein, und eine Tochter, die sie liebt, die sie aber ständig besorgt braucht, tut sie nicht Haben Sie einen Moment Zeit, um diese Änderungen oder Methoden für die Selbstversorgung zu implementieren.
Diese Verzweiflung ist etwas, was Bronstein geschickt ästhetisch ist, auf eine Weise, die sich sowohl langfristig als auch hyperaktiv anfühlt und Lindas Angst geradezu es macht. Der Film konfrontiert die unausgesprochenen Unsicherheiten einer Frau der Mutterschaft in einer Weise, die manchmal ekelhaft, aber agiles Nicht-Eier ist, mit enormer Empathie für das zunehmende Thema des Films.
Wenn ich Beine hätte, würde ich dich treten ist ein audiovisueller Darmpunsch
In einer seltsamen, aber blühenden Blüte sehen wir fast nie Lindas Tochter im gesamten Film, obwohl sie außerhalb des Bildschirms existiert. Jeder, der Lindas Job auf dem Bildschirm betritt felsig). Einige von Lindas Tiraden sind sogar mit subtilem rassistischem Animus gespickt. Dies ist kaum ein Engel, dem Bronstein versucht, uns geliebt zu machen.
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Indem sie ihre junge Tochter nicht so vollständig sehen wie diese anderen Charaktere (sogar diejenigen, die sie verachtet), und durch das Sprechen schafft Linda eine Art Bewältigung – Mechanismus – eine getrennte, passive Fassade, die sie daran hindert, ihr verletzliches Kind in derselben Kategorie zu verwenden wie diese anderen Reizstoffe. Sie tritt in der Erfüllung eines sozialen Vertrags in der Lenkmaschine in die Mutterschaft ein, im Gespräch mit ihrem Kind mit derselben Probe, mit der sie ihren mechanischen Lebensmittelbeutel nachts ändert (ein Prozess, begleitet von Drohnen-ähnlichen Gipfel, die Linda wiegt).
Es ist schwierig, das Gefühl zu erschüttern, dass es nicht nur ein Bedürfnis nach Linda oder einem Überlebensmechanismus ist, sondern ein Geheimnis möchte, dass sie unterdrücken. In den Augen der Gesellschaft ist das Schlimmste, was eine Mutter während der Sisyphean -Prüfungen oder der Elternschaft machen kann. Vielleicht ist dies etwas, das Linda verinnerlicht hat. Es geht sicherlich Hand in Hand mit der Schulden, die sie voll ausdrückt, über die körperliche Verfassung und Krankheit ihres Kindes, was nur zu ihren Gründen beiträgt, den Blick ihrer Tochter nicht zu begegnen.
Die Tatsache, dass die Beobachtung anderer Menschen in ihrer Umgebung nicht bedeutet, dass Linda nicht vollständig mit ihnen verbunden ist. Irgendwann, wenn sie ein Baby aufnimmt, das nicht von ihr ist, wird der schließende Baby des Babys von Stroh und durchdringendem Sounddesign (von Filipe Messder) begleitet, die eine Ewigkeit dauert. Jeder ist bis zu einem gewissen Grad eine unangenehme Abstraktion für sie, entweder nach Absicht oder durch das bloße Ereignis ihres Geisteszustandes. Dies gilt auch für einen ihrer instabilen Patienten, Caroline (Danielle Macdonald), eine neue Mutter, die im Begriff ist, Psychose ).
Während Linda jede Nacht ihre Wohnung besucht, um das Loch in ihrer Decke zu überprüfen, sind die unerwarteten physikalischen Eigenschaften, die seltsame Visionen hervorrufen. Dies verändert die wörtliche und symbolische Lücke in etwas Praktisches metaphysisches. Vielleicht wird es durch Lindas Schlafmangel verursacht, oder vielleicht ist es etwas tief in ihrem Unterbewusstsein, das die Wände ihres Geistes zieht. Wie auch immer, das resultierende Drama ist aufregend, lustig und verärgert, und es liegt hauptsächlich auf Byrnes furchtloses, voll geordnetes Engagement für die Rolle.
Rose Byrne liefert eine monumentale Version
Bronstein weiß genau, wie Byrnes nervöse Energie aufgezeichnet werden sollte. Die ständigen Nahaufnahmen halten den Charakter am Rand Joans Passionsbogen.
Gerade als sich die Kamera von Lindas engen ups zurückzieht, die die kürzeste Pause verspricht, wird sie auf andere Weise genauso stressig, wobei Byrne eine unruhige Körpersprache, die ein aufstrebendes Unbehagen überträgt, überträgt. Es war nicht lange, rücksichtslosen engen Aufnahmen werden eine wünschenswertere Alternative sein, als ob wir – und diese Linda – auf einen Moment bekannter Unannehmlichkeiten anstelle eines neuen Ergebnisses mit unerwarteten Ergebnissen hofft.
Wo Byrne beginnt, ist ihre Reise die Art von fragilem emotionalem Ort, an dem die meisten großartigen Bildschirmleistung sorgfältig aufbauen müssen. Aber in Wenn ich Beine hätte, würde ich dich tretenDer Abgrund des Gesamtabbruchs ist die Grundlinie des Charakters. Berühren Sie sie und sie kann zerquetschen – während sie Sie dabei schneidet.
Die Dinge werden für Linda nie aufhören, schlechter zu werden, und das Bild von Byrne ist nur mehr ausgefranst. Die Schwierigkeiten des Charakters aufbauen sich auf völlig absurde Weise, was zu Momenten führt, die genauso erstaunlich lustig sind, wie sie physisch schrumpfen. Es ist die Art von Film, die Sie in Ihren Stuhl winden lassen, während Sie lachen, bis Sie fast eine Rippe brechen. Aber es stellt auch sicher, dass Sie Ihre Mutter nennen möchten, weil Byrne eine Frau spielt, die von allen spricht und trotzdem verzweifelt gehört werden möchte.
Ob sie diese spezielle Hölle verdient oder nicht, ist die Art von moralischem Urteil, die der Film praktisch nie berücksichtigen lässt. Die Handlung springt mit rücksichtsloser Kapitulation vor, genau wie die Absurditäten, aber der Film bricht nie von der allmählichen Selbstverbrennung von Byne ab. Ihre Konzeption von Linda als eine Person, die ihr Bestes tut, die aufgrund ihrer Umstände eine kurze Grausamkeit und Selbstsucht getrieben hat, ist zu mehrdimensional und zu lebensecht, um es wirklich nicht zu mögen.
Genau wie Jean-Baptiste Harte WahrheitenEs gibt keinen einzigen Moment, in dem die Qual, die den Charakter von Byrne zum Aussteigen antreibt, hinter ihren Augen nicht sichtbar ist und darum bittet, erkannt zu werden. Es ist eine Plädoyer, die durch die Tatsache umso dringender gemacht wurde Wenn ich Beine hätte, würde ich dich treten Fühlt sich in einem ständigen Zustand des schrecklichen Höhepunkts. Und so packt es dich am Kragen und zieht dich für seinen erschütternden Tauchgang, der dich dazu zwingt, die schlimmsten, aber tiefsten menschlichen Impulse zu sehen – und zu verstehen, die eine Mutter haben kann.
Wenn ich Beine hätte, würde ich dich treten wurde aus dem bewertet 2025 Sundance Film Festival.
