The Fire Inside-Rezension: ein Box-Biopic, dessen Schläge nicht immer landen

Die Geschichte der Flint-Olympionikin Claressa „T-Rex“ Shields, Das Feuer im Inneren markiert das Spielfilmdebüt von Schwarzer Panther Kamerafrau Rachel Morrison. Das Boxdrama, geschrieben von MondlichtBarry Jenkins folgt dem Auf und Ab eines traditionellen Sport-Biopics, bis es aufhört, bevor es unerwartete Wendungen nimmt. Allerdings sind die Handlungsstränge oft gedämpft und unangenehm, was dazu führt, dass der Film nie richtig zur Geltung kommt.

Dies ist besonders bedauerlich angesichts der wunderbaren Hauptdarbietung von Erwachsen-mäßig Ryan Destiny spielt die beeindruckenden Shields und Brian Tyree Henry ihren fleißigen Trainer Jason Crutchfield. Beide Schauspieler bringen enorme Nuancen und Leidenschaft in ihre Rollen ein und machen Shields und Crutchfield zu voll entwickelten Charakteren, deren zwischenmenschliche Dramatik durchweg verlockend bleibt, auch wenn sie durch die Konstruktion des Films eingeschränkt wirkt. Es ist, passend und unglücklicherweise, ein Werk, das mit sich selbst im Widerspruch steht, was es zu einer seltsam perfekten Verkörperung der Geschichte macht, die es erzählt.

Was ist Das Feuer im Inneren um?

Zuvor betitelt Feuerstein starkDer Film handelt sowohl von Shields‘ Heimatstadt Michigan als auch vom olympischen Boxer. Außerhalb von Philadelphia gibt es nur wenige Sportfilme Felsig haben die Beziehung zwischen einer Person und einem Ort so geschickt erfasst. Aufgrund ihrer rauen Erziehung stehen Shields‘ Träume oft im Widerspruch zur Realität und bilden so eine solide dramatische Grundlage.

Flint mag ins öffentliche Bewusstsein gerückt sein, nachdem die Wasserkrise im Jahr 2014 ans Licht kam, aber Shields‘ Geschichte spielt sich im Vorfeld der Olympischen Spiele 2012 ab und erzählt von einem Ort, der bereits unter einem wirtschaftlichen Abschwung leidet. Im Prolog des Films wird ein altkluger, burschikoser Shields vorgestellt, der versucht, in die Boxhalle der Jungen von Crutchfield einzudringen, und obwohl der ehrenamtliche Trainer zunächst zögert, sorgt der Rat seiner eigenwilligen Frau Mickey (De’Adre Aziza) dafür, dass er es sich noch einmal überlegt seine geschlechtsspezifische Stellung.

Im Laufe der Jahre bleibt Crutchfield in Shields‘ Ecke, oft zu seinem eigenen finanziellen Nachteil, aber sein Glaube an das junge Wunderkind geht Hand in Hand mit ihrem Selbstwertgefühl. Angesichts ihres zerrütteten Familienlebens kommt die Betreuung durch ihren Trainer schließlich der elterlichen Führung am nächsten. Ihr Vater sitzt im Gefängnis, und obwohl ihre Mutter Jackie (Olunike Adeliyi) physisch anwesend ist, ist sie emotional immer woanders und überlässt es der jugendlichen Shields, ihre beiden jüngeren Geschwister großzuziehen.

Wenn sich die Aussicht auf einen nationalen (und internationalen) Wettbewerb ergibt, geben Shields und Crutchfield Vollgas und fangen an, Rekorde und Barrieren niederzureißen, aber sich in der größeren Sportwelt zurechtzufinden, ist eine heikle politische Angelegenheit. Es stellt sich heraus, dass es beim Gewinnen nicht nur um Schläge geht, sondern auch darum, mit unausgesprochenen Rassenfeindlichkeiten und paradoxen Vorstellungen von Weiblichkeit umzugehen – darum, trotz der rauen, scheinbar männlichen Anforderungen des Sports eine traditionelle „Anmut“ außerhalb des Rings zu verkörpern. All diese Herausforderungen sorgen auf Shields‘ Reisen für ein faszinierendes Drama. Ihre größeren Herausforderungen bestehen jedoch weiterhin in Flint und dauern noch lange nach ihrem sportlichen Erfolg an.

Wo die meisten Sportfilme im ersten Aufstieg eines Sportlers gipfeln, Das Feuer im Inneren verwandelt sich praktisch in eine eigene Fortsetzung. Die zweite Hälfte widmet sich den Anforderungen hinter den Kulissen amerikanischer Sportlerinnen, insbesondere schwarzer Sportlerinnen, die trotz ihrer Erfolge möglicherweise nicht über die gleichen Unterstützungsstrukturen verfügen wie ihre weißen und/oder männlichen Altersgenossen.

Diese Struktur unterscheidet den Film von seinen Zeitgenossen und verwandelt ihn in eine größere soziokulturelle Untersuchung, da die beiden Protagonisten gezwungen sind, sich rigorosen Veränderungen zu unterziehen – als Individuen und als Einheit. Das Hauptproblem besteht jedoch weiterhin Das Feuer im Inneren ist, dass die vielen Setups selten zu geschickten, dramatischen Ergebnissen führen. Die Einzelteile sind alle vorhanden, bilden aber selten ein zufriedenstellendes Gesamtbild.

Das Feuer im Inneren ist voller Funken, die niemals zum Leben erwachen.

Bildnachweis: Sabrina Lantos © 2024 Amazon Content Services LLC. Alle Rechte vorbehalten.

Auf dem Regiestuhl saß Morrison, der den Film von Ryan Coogler drehte Fruitvale-Station und Dee Rees‘ Schlammig – behält ihren Blick für die Betonung des Dramas von Moment zu Moment. Durch die Zusammenarbeit mit der Kamerafrau Rina Yang behält sie bei jeder Aufnahme ein Gefühl für Ort, Atmosphäre und Dynamik bei, doch ihre Szenen gipfeln selten in Momenten, die entsprechend aufregend, deprimierend, amüsant oder einfach nur neugierig sind.

Die Kämpfe im Ring werden mit einem Hang zur Bewegung und Wirkung eingefangen, mit Aufnahmen und Sequenzen, die ein klares Gefühl für Zeit und Körperlichkeit erzeugen. Isolieren Sie jedes Stück 30 bis 60 Sekunden lang und Das Feuer im Inneren scheint einer der besten Filme zu sein, die je gedreht wurden. Aber letztlich ist es eines der am enttäuschendsten komponierten Werke seiner Art. Es erzeugt die Erwartung von Freude, Erfolg, Verlust und Angst, aber wenn es an der Zeit ist, den Abzug zu betätigen, scheitert es.

Jeder Mikro-Höhepunkt ist von einer deutlichen Langweiligkeit geprägt, was das Ansehen des Films zu einem Erlebnis der Enttäuschung und Enttäuschung macht, auch wenn der Text und die Bilder auf der Leinwand auf maximale Wirkung abzielen. Es ist ein Film, dessen Rhythmus oft außer Kontrolle gerät, vor allem weil er sich weigert, sich den filmischen Freuden (und sogar Missfallen) hinzugeben, auf die er kontinuierlich aufbaut.

Allerdings, das Das Feuer im Inneren bleibt ein ziemlich unterhaltsames Prestige-Biopic, auch wenn seine verblüffende Konstruktion ein Beweis für seine Leistungen ist.

Das Feuer im Inneren hat eine bemerkenswerte Leistung.

Bildnachweis: Sabrina Lantos © 2024 Amazon Content Services LLC. Alle Rechte vorbehalten.

Bei jedem Schritt des Weges führen die beiden aus Das Feuer im Inneren liefern zutiefst nachdenkliche Darbietungen, die ihre Charaktere zum Leben erwecken. Sie sind so gut in dem, was sie tun (und Morrison ist so geschickt darin, sie zu ihren emotionalen Zielen zu führen), dass ihre Fähigkeiten fast zu Lasten der endgültigen, verzerrten Form des Films gehen. Jedes Mal erfüllen sie Sie mit Hoffnung und Glauben, dass das, was Sie sehen, etwas Großartiges und nicht nur Vernünftiges sein könnte.

Destinys furchtlose Körperlichkeit ist ein großer Teil davon. Die Schauspielerin befindet sich ständig im Krieg, nicht nur mit der Welt um sie herum, sondern auch mit Shields‘ Seinsgefühl, einer Art, sich durch die Welt zu bewegen, die trotz ihrer Härte durch die Mechanismen des Sponsorings zu einem zweischneidigen Schwert wird und Medien. Sichtweite. Und doch steht die Standhaftigkeit der Figur auch im Widerspruch zu ihren eigenen Verletzlichkeiten und der Art und Weise, wie sie inmitten ihrer Teenager-Romanze mit einem Flint-Praktikanten eine unschuldige, mädchenhafte Erregung an den Tag legt.

Unterdessen bietet Henry eine weitere Meisterklasse in nachdenklicher Darbietung als Mann, der darum kämpft, der Welt seinen Stempel aufzudrücken, indem er stellvertretend durch eine andere Person lebt. Der Film befasst sich nie ganz mit den Hintergründen von Crutchfield, abgesehen davon, dass er seine eigene Tochter durch Shields ersetzt, während erstere auf dem College ist, aber Henrys Herangehensweise an die Geschichte – sein offensichtliches Bewusstsein für die Themen und den Verlauf der Geschichte – stellt sicher, dass jeder Moment von innen und außen geprägt ist Das Drama wird durch widersprüchliche Fragen zur Vaterschaft angeheizt. Tatsächlich geht es in Crutchfields Geschichte genauso um soziale und rassische Erwartungen an das Geschlecht wie in Shields, angesichts seines anhaltenden Kampfes zwischen dem, was von ihm als Mann (und als Vater) erwartet wird, und dem, was er alleine erreichen kann. als eine Person, die an bedrückende wirtschaftliche Bedingungen gebunden ist.

Morrisons Debüt hat vielleicht das Ziel verfehlt, aber es hat alles, was man für etwas braucht, das großartig hätte sein können. Es gibt eine echte Leidenschaft und ein detailliertes Verständnis sozialer Mechanismen, die sie oft in dramatische Momente umsetzt, auch wenn diese selten etwas Befriedigendes liefern.

Das Feuer im Inneren ist jetzt im Kino.