Wir sind es so gewohnt, Virtual Reality Nefario in Filmen wie zu sehen Die Matrix“ Tugend (ein vergessener Klassiker aus den 90ern) und Der RasenmäherEs ist wirklich überraschend, etwas zu sehen, das VR potenziell positiv behandelt. In Flora Lau’s LuzWer diese Woche beim Sundance Film Festival Premiere hat, gibt es keinen großen Nachteil von VR, es ist nur eine weitere Möglichkeit für die Leute, sich zu verbinden. Und im Fall der beiden einsamen Leads des Films, Ren (Sandrine Pinna) und Pseudo-Tech-Star Wei (Xiaodong Guo) sollte VR eine Lebensebene menschlicher Verbindung sein, die ihnen helfen könnte, Frieden zu finden In einer Welt, in der sie beide eifrig fühlen.
Fand im zeitgenössischen Chongqing statt (einer Stadt, die so neon und futuristisch ist, es scheint mehr Science-Fiction als real) und Paris, die Charaktere in Luz Lebe neben der Technologie, die uns bekannt ist. Smartphones und nur fansähnliche Live-Streams mit jungen Mädchen sind an der Tagesordnung. Aber die virtuelle Reality-Hardware in der filminklusiven Ski-Masken-ähnlichen Brille, spitze Fingersensoren, die wie die Nägel einer Hexe aussehen-sowohl ein Schritt nach vorne als auch etwas dahinter, wo wir heute sind. LuzSowohl der Name des Films als auch die VR -Welt, die People besuchen, ist ein faszinierendes Artefakt des überzeugenden Realitätsraums von vor einigen Jahren. Das war, bevor wir wussten, dass die folgenden Finger der wichtigste Eingabemodus in einem VR/Headset wie Apples Vision Pro sein könnten.
Ren und Wei erleben die VR -Welt von Luz Als Flucht aus ihren wirklichen Problemen, obwohl es sich herausstellt, dass es sinnlos ist. Ren versucht, Kontakt mit ihrer Stiefmutter Sabine (dem legendären Isabelle Huppert) aufzunehmen, einem emotional entfernten Pariser Galerierbesitzer, der Hilfe für eine potenziell tödliche Krankheit vermeidet. In der Zwischenzeit versucht Wei, wieder mit seiner entfremdeten Tochter FA Kontakt aufzunehmen, die er nur durch den oben genannten Live -Stream anonym sehen kann.
Die Handlungsstränge der Hauptrolle überqueren sich während einer Yacht-Expedition im Spiel für einen mysteriösen Neonhirsch, der dem „Gewinn“ am nächsten zu sein scheint. Luz. Wei und Ren bin uns widerwillig und schließlich finden sie Wege, ihre emotionalen Wunden zu heilen. Es ist ein faszinierendes Konzept, obwohl wir nicht genug Zeit mit beiden Charakteren verbringen, die in VR abhängen, um ihre Beziehung wirklich zu verkaufen.
Luz versucht nicht, eine vollständige CG VR -Welt wie zu liefern wie Bereits Spieler eins (Gott sei Dank), stattdessen sehen wir eine hyperstylisierte Version der realen Welt mit einer Fülle von Neonlichtern, schwebenden Partikeln und Charakteren, die so, als ob sie kurz vor der Comic-Con gehen würden. Es ist klar, dass es eine einfachere Möglichkeit ist, VR zu vermitteln, aber der Film zeigt auch eine Version der Technologie, die praktisch mit der realen Welt identisch ist. Wenn VR wirklich so überzeugend war, warum sollten Sie sich dann überhaupt die Mühe mit Verbindungen aus dem wirklichen Leben nehmen? (Stilistisch erinnert mich an mich an Geist Direktor Mamoru Oshii Vergessener polnischer Science-Fiction-Film, AvalonWer hat auch untersucht, wie Menschen sich in einer VR -Simulation neu definieren können.)
Obwohl Lau an das Beste geht, um schöne VR -Statuen zu erstellen, benötigt der Film wirklich mehr Zeit, um sich hinzusetzen und miteinander zu sprechen, anstatt unsere Emotionen ablenken zu lassen, während wir in die Ferne starren. In nur einer Stunde und zweiundvierzig Minuten gibt es genug Platz für mehr Charaktererkundungen. Aber zumindest bekommen wir eine Reihe faszinierender Gespräche zwischen Ren und Sabine, bei denen Huppert ihr typisch charmantes Selbst ist. (Der vielleicht unglaublichste Aspekt des Films ist, dass Sabine, eine Hüfte der visuellen Kunstszene, nicht VR ausprobiert hatte, bis Ren sie überzeugt hatte. Wir sehen Künstler, die VR für Installationen seit 2016 verwenden, also ist es weit entfernt von einem neuen Konzept. )
Luz ist fast ein großartiger Film mit seinen starken Versionen und zuversichtlich komponierten Kinematographie. Aber aufgrund von Zurückhaltung oder schwachem Szenario -Schreiben haben wir nicht immer eine Vorstellung davon, wie sich die Leads auf die Welt beziehen oder was sie voneinander halten. Der allgemeine Ansatz fühlt sich zu kalt und weit weg für einen Film an, bei dem es sich letztendlich um die Wiederentdeckung der menschlichen Verbindung handelt.
