Presence Review: Steven Soderbergh und David Koepp liefern eine einzigartig spannende Geistergeschichte

Was wäre, wenn ein Geist seine eigene Geschichte erzählen könnte, aber nicht sprechen könnte? Das ist die äußerst überzeugende Prämisse von Gegenwart. Regisseur Steven Soderbergh arbeitet erneut mit Wie Drehbuchautor David Koepp hat für eine unkonventionelle Spukhausgeschichte einen Film geschaffen, der äußerst witzig, verführerisch, ein wenig gruselig und letztendlich süß ist.

Und alles beginnt mit einem atemberaubenden Eröffnungsschuss.

Die Kamera ist ein Charakter Gegenwart.

Gegenwart öffnet sich im Morgengrauen in einem Haus. Drinnen ist es noch dunkel, während die Kamera von der Küche zum Flur, die Treppe hinauf und durch die Schlafzimmer und wieder zurück schwenkt. Selbst im Dunkeln entsteht ein leichter Fischaugen-Objektiveffekt, der die Ecken eines Hauses in bedrohliche Schatten verwandelt. Und die Bewegung der Kamera suggeriert nicht einen passiven Betrachter, sondern eine Perspektive, eine Präsenz.

Die nächste Szene wird bei Tageslicht aufgenommen. Die Präsenz sieht (genau wie wir) aus wie ein schicker Immobilienmakler (Julia Vos) kommt, um der Familie Payne den Raum zu zeigen. Die Mutter, Rebecca (Lucy Liu), ist sofort hin und weg und erzählt, wie der Standort bedeutet, dass ihr goldenes Kind Tyler (Neuling Eddy Maday) im besten Schulbezirk sein könnte, um seine Reise als preisgekrönter Schwimmer fortzusetzen. In der Zwischenzeit hat Papa Chris (Das sind wirChris Sullivan befürchtet, dass der Umzug für ihre andere Teenagerin Chloe schwierig sein wird (Stiftung’s Callina Liang), die kürzlich ihre beste Freundin durch eine vermutete Überdosis Drogen verloren hat.

Der inhärente Konflikt zwischen Luis erstickender Boy Mom und Sullivans äußerst verletzlicher Girl Dad zeigt sich in passiver Aggression und offenen Auseinandersetzungen, und das alles mit dem wandernden Auge der Präsenz, das wie ein stiller Zeuge schwebt. Aber diese Kreatur, deren Identität, Name und Geschlecht über weite Strecken des Films unklar sind, konzentriert sich vor allem auf Chloe, die allein in ihrer Trauer ist – bis sie es nicht mehr ist.

Die Point-of-View-Perspektive im Horrorfilm wird in erster Linie dazu verwendet, dem Publikum Angst einzuflößen, was bedeutet, dass eine finstere Macht oder ein Schlitzer ein potenzielles Opfer einschätzt. Aber hier deutet die Bewegung der Kamera nicht auf eine böswillige Absicht hin, was zum Teil daran liegt, dass die Präsenz dazu neigt, sich in Chloes Schrank zu verstecken, als ob sie Angst hätte und nicht die Absicht hätte, Angst zu machen. Ein großes Lob an Soderbergh, der auch als Cutter und Kameramann des Films fungiert. Die langen Bewegungen von einem Raum zum anderen nach Konflikten und Gesprächen erzeugen eine pulsierende Verletzlichkeit für eine Figur, die wir weder sehen noch hören, aber dennoch verstehen können. Ich war beeindruckt, dass ich, während die Kamera von einem verwundeten Familienmitglied zum anderen schwenkte, den Wunsch der Präsenz spüren konnte, gesehen zu werden, mitzumachen und zu schreien. Gegenwart ist außergewöhnlich, weil es allein durch die bewegende Kameraführung alles erzählt.

GegenwartDie Besetzung ist außergewöhnlich.

Natürlich hätte Soderberghs großartige Kinematographie umsonst sein können, wenn es nicht eine Besetzung gegeben hätte, die das Konzept verstehen konnte. So wie es ist, wäre ich absolut schockiert, wenn es so wäre Gegenwart wird keine Oscar-Nominierung für die beste Kamera erhalten.

Der Film erfordert von den Schauspielern lange Szenen, die teilweise komplexe Choreografien erfordern. Dort müssen ihre Linien vor der Kamera landen, aber beiläufig. Und dann ist da noch die schleichende Verhaltensänderung, wenn sich seine Anwesenheit bemerkbar macht. Einige im Haus beginnen es zu spüren, und ihr Blick muss sich auf eine Weise mit der Linse verbinden, die präsent, aber nicht konkret ist. Auf diese Weise glauben wir, dass das, was sie sehen, als nichts erscheint, weil die Kamera niemals die Perspektive der Präsenz verlässt, um die des Lebenden zu offenbaren. Liang hat hier den schwersten Auftrieb, weil sie in direkten Kontakt mit dem Geist kommt, ihn manchmal spürt, aber auch erkennt, wie er die Macht hat, Dinge in ihrem Zimmer zu bewegen. Das Teilen dieser Offenbarung mit ihrer Familie führt nur zu Streitigkeiten und noch gewalttätigeren paranormalen Aktivitäten.

Liu ihrerseits ist so cool wie ein Firmenhai mit einem rücksichtslosen Gespür für richtig und falsch und hält ihrem grinsenden Sohn einen Monolog, der so aufregend offen ist, dass er das schockierte Publikum zum Lachen brachte. Sullivan ist ihr Gegner und spielt einen menschlichen Teddybären, der verzweifelt versucht, seine Tochter aus einer Verzweiflung zu retten, die er nur schwer verstehen kann. Maday brodelt als grausamer Sportler, der wenig Geduld für seine verrückte Schwester hat, während Liang sich um den Großteil des Films kümmert und ihre Szenen mit gespenstischem Eindringen mit Meditationen über Trauer und einer aufkeimenden heimlichen Romanze mit „dem coolsten Kind der Schule“ in Einklang bringt. West Mulholland). in Jared Leto ca Mein sogenanntes Leben Modus). Zusammen fühlen sie sich wie eine echte Familie, wobei die Dialoge aktuell und eindeutig natürlich sind und die Realität so erden, dass das Gruselige umso härter trifft.

Gegenwart ist eine willkommene Genre-Wendung.

Soderbergh hat in verschiedenen Genres gespielt Raubüberfallfilme wie Ozean-Elf Und Logan Happy, bis hin zu Psychothrillern wie Ungesund Und Wieder Spionageaktivist Heudraht, und die sexy Komödien, aus denen der Film besteht Magischer Mike Trilogie. Während technisch gesehen Gegenwart Da es sich bei Soderbergh um einen selbstgefälligen Horrorfilm handelt, fühlt er sich nicht an die Anforderungen gebunden, ihn gruselig zu machen. Tatsächlich ist das Haus überhaupt nicht gruselig. Zugegebenermaßen hat die Musik einen Hauch von weinerlicher Instrumentierung, die an Gothic-Horrorfilme der 1940er-Jahre erinnert, aber das kollidiert mit der Girly-Pop-Ästhetik von Chloes Schlafzimmer und unterstreicht effektiv, wie fehl am Platz die Präsenz hier wirkt.

Vielen Dank an Koepp, der wie Soderbergh von einem Genre zum anderen gewechselt ist und für alles Drehbuch mitgeschrieben hat Jurassic Park Unangenehm Mission: Unmöglich, Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals, und mein persönlicher Favorit, die düstere Diva-Komödie Der Tod wird zu ihr. Aber seine relevanteste Arbeit ist Gegenwart es wird völlig unterschätzt Ruder der Echos, ein Horrorfilm aus dem Jahr 1999, in dem Kevin Bacon einen Mann spielt, der neu erwachte Fähigkeiten besitzt, mit den Toten zu kommunizieren. Jetzt, Gegenwart ist nicht so offenkundig gruselig wie Ruder der EchosWas in diesem Sinne eine eher traditionelle Geistergeschichte ist. Aber sie teilen eine ähnliche Sensibilität in Koepps sorgfältig konstruierten Charakteren und im letzten Akt. Im Wesentlichen ist sein Fingerabdruck klar.

Koepp verwendet Genrekonventionen wie Poltergeistaktivitäten: Gegenstände werden bewegt, wenn die Lebenden nicht hinschauen, oder Räume werden vor ihren Augen zerstört. Aber aufgrund von Soderberghs engagierten POV-Aufnahmen wirken diese Aktionen nicht so sehr, als ob sie Angst machen, sondern vielmehr wortlose Frustration ausdrücken sollen. Auch als die Familie ein Medium, Lisa (Natalie Woolams-Torres), hinzuzieht, sieht sie überhaupt nicht so aus, wie man es erwarten würde. Anstelle einer zierlichen weißen Frau im schwarzen Hexengewand ist diese übernatürliche Kommunikatorin eine robuste farbige Frau, gekleidet in warmes Flanell und Jeans, als käme sie gerade von ihrem Job als Barista oder Kindergärtnerin. Diese subtilen Anpassungen vermitteln ein aufregendes Gefühl für Möglichkeiten Gegenwartdem Publikum versprach, dass es sich nicht an die Regeln halten würde und der Film daher in jede Richtung gehen könne. Und wo es hingeht, ist es nicht nur erfreulich überraschend, sondern auch geschickt sentimental.

Am Ende, Gegenwart ist eine bemerkenswerte Kombination aus einem intelligenten Konzept und einer hervorragenden Ausführung. In den falschen Händen hätte eine ungeschickte oder auffällige Kameraführung die Charakterbildung des Geistes zerstören können. Soderberghs ruhige Hand ist in ihrer Darbietung so aufmerksam, dass man praktisch den Ausdruck eines Gesichts spüren kann, das man nicht sehen kann. Die Darsteller bauen gekonnt eine glaubwürdige und komplexe Familienbindung auf und führen choreografierte Blockaden mühelos durch. Und Koepp liefert einen Schlussakt ab, der einem den Magen umdreht und doch zart ist. All dies fügt sich zu einer großartig umgesetzten Geistergeschichte zusammen, die mit Sicherheit zu den besten Filmen des Jahres zählt.

Schade, dass man bis zum nächsten Jahr warten muss, um es zu sehen.

Gegenwart kommt am 24. Januar 2025 in die Kinos.

UPDATE: Jan. 23. Februar 2025, 16:10 Uhr EST Diese Rezension zu „Presence“ wurde ursprünglich am 6. September 2024 während seiner internationalen Premiere beim Toronto International Film Festival 2024 veröffentlicht. Sie wurde für den Kinostart des Films aktualisiert.