Peter Hujars Day Review: Ira Sachs erweckt leise aus den 70er Jahren New York durch ein dramatisches Experiment zum Leben

Van Ira Sachs – Direktor des auffälligen, zeitgenössischen Queer -Dramas Passagen -Die 1970er New Yorker Set Peter Hujars Tag Ist ein begrenztes Experiment mit zwei Charakteren, bei dem es viel mehr um Stimmung als um die Handlung geht. Fast vollständig in einer Wohnung in einem einzigen Tag in einer Wohnung eingestellt, sind die einzigen 76 Minuten seit langem gestiegen, obwohl dies ein wichtiger Teil seines Erfolgs ist. Nur wenige Filmemacher haben eine Ära so eindeutig gefordert, ohne ihre Kamera durch ein Fenster zu zeigen, um die Straße unten zu erfassen.

Der Film wird aus einem Transkript, das einst als verloren angesehen wird, aus einem Interview mit dem schwulen New Yorker Fotografen Peter Hujar (Passagen Star Ben Whishaw) angeführt von der Schriftstellerin Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall). Die Aufzeichnung erschien 2019 – Rosenkrantz hat sie seitdem als Buch veröffentlicht Unter dem gleichen Titel Wenn der Film – aber Sachs das Interview nicht nur wie geschrieben wiederholt. Im Gegenteil, er extrapoliert das, was sich wie ein ganzes Leben aus Worten anfühlt.

Was ist Peter Hujars Tag links?

Beschreibend Peter Hujars Tag Läuft das Risiko, es zu vereinfachen, Aber die Einfachheit des Films ist der Charme. Ab dem Dezembermorgen im Jahr 1974, der neugierige Rosenkrantz, der in denselben Kreisen wie Hujar lief und ein Gefühl der Intimität schafft, bittet ihn, sich an alle Dinge zu erinnern, die er am Vortag getan hat. Während ihr zwei Teil des Band Recorder Spins Spins (die wie ein Filmprojektor sowohl im Aussehen als auch in den Klang aussieht), setzt Hujar seinen Tag fort und das Duo geht seine Wohnung im östlichen Dorf über, während er in blumigen Details erzählt, die unüberwindend aussehen könnten. Zeit danach eine größere Bedeutung.

Dies ist nicht anders als die Art und Weise, wie Hujars Fotografie beobachtet wird. Sind Schwarz -Weiß -Porträts Zu dieser Zeit haben nur wenige Wellen geführt – sicherlich nicht mit Zeitgenossen wie Andy Warhol verglichen -, aber sie waren seitdem als subtile Textur und Tiefe für seine Untertanen, physisch und psychologisch mitgebracht. Als Nan Goldin Einmal geschrieben Van Hujars persönliche Kunst: „Seine Fotos sind exotisch, aber nicht oberflächlich, sensationell. Seine Fotos von nackten Männern, selbst bei einem nackten Jungen, ist das nächste, was ich einmal erlebt habe, wie es ist, männlich zu leben Fleisch. „

Obwohl der Film seine Anweisungen aus Hujars Bildern (außer ein paar verträumten Intermezzos) nicht erhält, versucht Sachs, eine ähnliche lebensechte Dimensionalität auszugraben. Seine Fotos – normalerweise ruhig, obwohl sie sich manchmal allmählich über den Raum bewegt – tragen ein Gefühl von Intrigen zu. Dies geht Hand in Hand mit Whishaws gründlich angesehene Leistung, die sich in seinen Bewegungen frei und ungehindert anfühlt, ob Hujar jetzt von Raum zu Raum oder einfach nur auf seiner Couch herumgeht.

Sachs zeichnet sich im Allgemeinen aus, wenn er diesen Lebenssinn zwischen den Falten und zu erzeugen und Peter Hujars Tag ist eine seiner besten ästhetischen Leistung. Seine Form ruft nicht nur eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort hervor, sondern schafft auch eine klare Beziehung zwischen der Etablierung der Mitte der bis 1970er Jahre und der Gegenwart von dem Wort Go.

Peter Hujars Tag ist eine künstlerische Brücke zwischen Epochen.

Das heutige New York wäre Hujars New York und umgekehrt seltsam. Die Stadt war in den 1970er Jahren mit Sicherheit Grimmer, mit mehr Gefahr und mehr Führung – denken Sie an Martin Scorsese Taxifahrer – Aber es war auch die Wiege einer schnell wachsenden Szene der amerikanischen Künste, die seitdem seit mehreren Jahrzehnten bewertet wird.

Während des gesamten Films berichtet Hujar seine Ansprache von East Village und die anderer Künstler, die er am Vormittag gereist ist, und bemerkt die rauen und stürzenden Viertel, die seit langem seine Gentrifizierung sind. Zugegeben, um die Bedeutung dieser Details anzugehen, erfordert die Präferenz der modernen Topographie der Stadt, die das beabsichtigte Publikum des Films sicherlich schrumpft (oder zumindest diejenigen, die alles aufnehmen können, was es niederlegt), aber diese Spezifität ist Eine Expansion seiner Experimente.

Auf den ersten Blick handelt es sich um einen Film von „Erzählen“ anstelle von „zeigen“, aber die inhärente Verpflichtung (und die dunkle Natur) des Dialogs beschränkte, wie viel davon als Ausstellung betrachtet werden kann. Es ist in der Tat ein Film von „Show“ in einem Makro -Satz, Hujars Gedanken und Gefühle für jede Beschreibung anzuzeigen – mit Rosenkrantz als normalerweise stille Folie, deren Eingabe auf seine Erinnerungen ohne Worte bekannt wird.

Die 16 -mm -Kinematographie des Films von Alex Ashe erinnert an die No Wave Cinema -Szene von Ort und Zeit, angeführt von Leuten wie John Cassavetes, mit ihren unterschiedlichen Celluloidtexturen und immer so leichten Highlights, als ob er billig produziert wurde. Die akustischen Qualitäten tragen dazu bei Dimensionen zu etwas gehört.

Zusätzlich zu den Umweltgeräuschen von New York, von Krankenwagensirenen bis hin zu lauten Straßen, sticht jedes physische Element im Soundtrack auf dem Bildschirm ab: Brille, Untertasse, sogar Sitze, die gezogen werden, damit Hujar und Rosenkrantz sitzen können. Die wiederholten Aufnahmen von Sachs vom Bandrekorder erinnern uns daran, dass das, was wir sehen, eine Erholung oder Wiederherstellung der Vergangenheit ist. Der Film beginnt sogar mit einem Blow-Regal und hat trotz ausführlicher Szenen häufig Sprungschnitte. Wir sehen sogar einen Blick auf moderne Crew -Mitglieder, die Boom -Mikrofone einrichten. Diese brechtische Qualität beeinträchtigt jedoch nie das Leben des Films, realistisches Gefühl.

Die Charaktere zwinkern nie in die Kamera oder erkennen sie sogar an, obwohl Sachs unsere Aufmerksamkeit auf das künstliche Stück lenkt. Wir betrachten Schauspieler, die eine Rolle spielen. Stattdessen betrachten wir historische Figuren durch ein modernes Objekt Klar durch Hujar -Fälle Die Namen berühmter Figuren beiläufig.

Peter Hujars Tag Bringt eine menschliche Qualität in Figuren aus der Vergangenheit.

Was genau war „Peter Hujar’s Day“? Wie Hujar im Film erzählt, waren die vorherigen 24 Stunden etwas ärgerlich, da er wie viele Menschen nach Geld und anderen Planungsabhängigkeiten verfolgen musste – so das Leben eines freiberuflichen Künstlers -, aber sie wurden auch in dem Sinne bewegt, in dem Sinne, den sie zur Verfügung stellten eine Freude zu erzählen. Rosenkrantz interveniert kaum, teilweise, weil sie eine gute Reporterin ist und ihr Thema für sich selbst sprechen lässt, aber teilweise, weil sie wie das Publikum mit den spezifischen Leuten vertraut ist, auf die sich Hujar in seiner Geschichte bezieht: Der Wille des Kritikers Susan Sontag, der Dichter, Dichter, Dichter Allen Ginsberg und Autor William S. Burroughs.

Der Unterschied zwischen den Beziehungen der Charaktere zu diesen Figuren und dem Publikum besteht darin, dass sie für die ersten Bekannten sind, während wir für unsere Säulen der modernen westlichen Kultur eine faszinierende Entkopplung gewährleisten. Peter Hujars Tag Leiden Sie praktisch in diesem dissonanten Raum, in dem alles, was für Hujar und Rosenkrantz jeden Tag ist, ungefähr fünf Jahrzehnte später eine historische Qualität haben soll.

Dass diese künstlerischen Legenden nur erwähnt und nicht gesehen werden, fügt eine mythische Qualität hinzu – eines von Flüstern und Gerüchten -, aber was tatsächlich über sie durch einen überraschend brutalen Ansatz gesagt wird. Hujars Persönlichkeit, Wünsche, Likes und Ärger kommen aufgrund seiner Anekdoten, die irgendwo zwischen Klatsch und Namensrennen existieren, in den Vordergrund. Jedes Mal, wenn er seinen Interaktionen mit jemandem erzählt, von dem das Publikum möglicherweise gehört hat, tut er dies sehr beiläufig (was logisch ist – Hujar hat nicht die Perspektive, die das Publikum tut), so dass eine humane Qualität zu einem oft mythologischen Zeitalter hinzugefügt wird. Das bringt uns näher an den Prozess.

Ein Film erinnert an Erinnerungen und Peter Hujars Tag Ist von Natur aus ein Film von Reflexionen und Brechungen. Es macht jedoch die verschiedenen Xerox -Kopien der Vergangenheit durch und durch das originelle und lebensechte Gefühl, so dass ein geschlossenes Interview in das, was genauso gut ein launischer, riesiger Biopic sein kann, verwandelt wird.

Peter Hujars Tag wurde vom Sundance Film Festival ab 2025 bewertet.