Einer von uns Die am meisten erwarteten Filme des Toronto International Film Festival 2024 War Nachtschlampe. Die Gründe waren vielfältig. Zunächst einmal ist es das Neueste von Marielle Heller, der Regisseurin von von der Kritik gefeierten Verfilmungen wie dem Coming-of-Age-Drama Der Tagebuch eines Teenager-Mädchens, das bewegende Biopic von Mr. Rogers Ein wunderschöner Tag in der Nachbarschaft, und die für den Oscar nominierte und absolut urkomische biografische Komödie Kannst du mir jemals vergeben? Zwei, Nachtschlampe wird von Amy Adams geleitet, dem sechsfach Oscar-nominierten Star aus Dramen wie Der Meister Und Zweifelnaber auch Komödien wie Amerikanischer Trubel Und Scham. Drei, basierend auf dem Roman von Rachel Yoder, versprach dieses Projekt, Adams eine Rolle zu geben, in die sie sich wirklich hineinversetzen konnte.
Wie der Titel andeutet der erste Trailer zum Film, Nachtschlampe handelt von einer Frau mittleren Alters, die sich in ihrer Identität als Hausfrau erstickt fühlt. Die unermüdliche Routine, sich um ihren kleinen Sohn zu kümmern und als unterstützender Partner für ihren Speck bringenden Ehemann zu spielen, bringt sie an den Rand eines Zusammenbruchs. Doch dann wittert sie eine neue Freiheit, als sie sich in einen Hund verwandelt, sobald das Baby ins Bett gebracht wird. Es gibt Schattierungen davon das von Jennifer Kent Der Babadook in der Prämisse schien das Potenzial dieses Mutterdramas außergewöhnlich.
Hellers etablierte Mischung aus scharfem Humor und tiefem Einfühlungsvermögen, gepaart mit Adams‘ Fähigkeit, alles von herzzerreißendem Drama bis hin zu herzzerreißender Comedy zu spielen, scheint perfekt zu diesem Stoff zu passen. Aber leider ist das das Schockierendste Nachtschlampe ist, wie wenig schockierend es letztendlich ist.
Nachtschlampe weint um die frustrierten Mütter.
Hellers adaptiertes Drehbuch beginnt gut mit einem Einkaufsbummel, der sowohl die alltäglichen und undankbaren Pflichten dieser namenlosen Mutter (Adams, die im Abspann „Mutter“ genannt wird) als auch die unterschwellige intellektuelle Frustration vorstellt, die unter ihrem freundlichen Lächeln brodelt. Als eine ehemalige Kollegin in schicker Geschäftskleidung fragt, wie es ihr gefällt, den ganzen Tag mit dem Baby „zu Hause“ zu sein, schimpft diese blasse und müde Mutter über ihre unerfüllten Ambitionen und ihre Angst, dass Mamahirn ihre Kreativität zerstört. Künstlerin und ihre Sorge, dass es kein Zurück mehr gibt. Doch dann springt der Film ein paar Momente zurück und erzeugt im Wesentlichen einen vorübergehenden Plattenkratzer, der uns zum Ende der Frage zurückführt. Diesmal antwortet die Mutter mit dem, was sie ist vermutet zu sagen: „Ja, ich liebe es.“
Dass sie ihren Sohn (ebenfalls unbenannt und gespielt von den Zwillingen Arleigh und Emmett Snowden) liebt, ist eine Selbstverständlichkeit. Er ist süß, ja, selbst wenn er aus der Toilette trinkt oder ihre Küchenwände mit Farbe bespritzt. Was sie quält, ist der endlose Kreislauf von Frühstück, Windeln, Schlafenszeit und Mama-und-mir-Geschichten in der Bibliothek. Dort mag sie Gemeinschaft unter den anderen Müttern finden, aber sie widersetzt sich den herzlichen Einladungen dieser fröhlichen Mütter (Die Afterpartyist Zoë Chao, Glücklichste Jahreszeit’s Mary Holland und Archana Rajan). Vielleicht, weil das Akzeptieren ihrer Freundschaft gleichbedeutend ist mit der Hingabe an diesen restriktiven Mutterraum?
Ihr Groll wächst gegen ihren Ehemann (Sprich nichts Bösesist Scoot McNairy), der die Verkörperung bewaffneter Inkompetenz und emotionaler Idiotie ist. Dann fängt sie an, Fell zu wachsen. Heller webt gekonnt Elemente des Körperhorrors ein und stellt auf komische und groteske Weise die physische Transformation eines Körpers während der frühen Mutterschaft nach. In einer besonders beeindruckenden Szene untersucht Mama einen Knoten an ihrem Steißbein, der dicken, milchigen Eiter produziert, dann lange Haare und schließlich einen unverkennbaren Schwanz. Das Publikum der TIFF-Weltpremiere würgte und stöhnte hörbar, als Adam Fell und Eiter aus ihrem unteren Rücken zog! Sowohl hier als auch später – als Mutter entdeckt, dass ihr vier neue Brustwarzen an ihrem Oberkörper gewachsen sind – ist Hellers Heldin nicht abgestoßen, sondern durch ihre Fähigkeit zur Transformation gestärkt. Es ist ein aufregender Beginn einer Geschichte darüber, wie man das Tier in sich findet. Aber frustrierend, Nachtschlampe schafft es nicht, völlig wild zu werden.
Zerstörbare Top-Storys
Nachtschlampe fehlender Biss.
Mutter findet neue Stärke in ihrem ungewöhnlichen Verhalten, zu dem nächtliche Spaziergänge mit entlaufenen Hunden, ein fleischlicher Hunger nach Fleisch, Ausbrüche gegen ihre stereotypisch selbstgefälligen kinderlosen Freunde und der Drang gehören, sich gewaltsam an ihrem schrecklichen Ehemann zu rächen, der es wagt, tief zu zwitschern. nutzloser Rat: „Glück ist eine Wahl!“ Es kommt zu einem fesselnden Aufbau, als sie beginnt, sich von der Fantasie über emotionale Ausbrüche zu lösen und sie auszuleben. Aber trotz ein wenig Blutdurst in Form des Tötens kleiner Tiere vermittelt der Film keine wirkliche Bedrohung.
Das bringt mich zurück zu Jennifer Kents brillantem Mutter-Horrorfilm Der Babadookwelcher feiert dieses Jahr sein 10-jähriges Jubiläum. Obwohl die Filme klanglich unterschiedlich sind, haben sie viele Gemeinsamkeiten. Beide handeln von einer Frau, die verzweifelt versucht, die Regeln einer „guten Mutter“ zu befolgen, die für diese Rolle erforderliche Selbstaufopferung jedoch als absolut erdrückend empfindet.
Beide haben kleine Söhne, die sie lieben, aber auch verärgert sind. Beide haben einen mörderischen Blick auf das Haustier der Familie und befürchten, dass sie von einer mysteriösen Urmacht übernommen werden. Aber Nachtschlampe wird die Dunkelheit nicht so umarmen Der Babadook gewagt. Hellers Mutter mag zickig sein, aber sie wird niemals so weit gehen, das Publikum zu verängstigen. Freilich, Der Babadook ist wahr, ein Albtraum der Mutterschaft Nachtschlampe ist als Befreiungsphantasie gedacht. Es gibt also einen verständlichen Grund dafür, dass Heller nicht so schnell fährt wie Kent. Aber ohne bis zu einem Punkt wirklicher Gefahr vorzudringen, an dem Mutter die Dinge zerstören müsste, die sie liebt, den Tiefpunkt Nachtschlampe trifft einfach nicht so hart, wie es könnte. Während der Film zu einem Happy End zurückkehrt, wirkt die Veränderung eher frustrierend mild als transgressiv oder revolutionär.
Es gibt Zeiten, in denen Nachtschlampe scheint im Begriff zu sein, die Ideale der „guten Mutterschaft“ von ihrem verdammten Sockel zu reißen, das Konzept in Stücke zu reißen und Adams‘ Mutter endgültig zu befreien. Die meisten davon stammen aus der Erzählung, vermutlich ist ein Großteil davon direkt Yoders Prosa entnommen. Die Geschichte verdeutlicht die Grenzen der Mutterrolle, in der Opfer so sehr als selbstverständlich angesehen wird, dass Mütter nicht einmal einen gesellschaftlich anerkannten Raum haben, um sich über die Nöte, die sie ertragen, zu beschweren. Als Adams‘ unruhige (und haarige) Heldin beginnt zu entdecken, dass einige dieser Einschränkungen selbst auferlegt sind, weigert sich der Film, zu untersuchen, was es bedeuten würde, die Erwartungen anderer zu demontieren. Ohne wie das aussehen könnte, erscheint die Kritik unvollständig und suggeriert, dass ein wenig Zeit für mich allein ausreicht, um ein Gleichgewicht zu finden, wobei der größere gesellschaftliche Druck, der speziell auf Mütter ausgeübt wird, außer Acht gelassen wird.
Es ist Adams zu verdanken, dass sie sich dafür einsetzt, die Mutter mit äußerster Authentizität zu spielen. Während des gesamten Films sind die Haare ihrer Figur glanzlos, ihr Gesicht durch normales Film-Make-up unpoliert und ihr Körper größer, als es die Abmessungen des Models erlauben würden. Sie sieht den Müttern, die man jeden Tag auf dem Spielplatz sieht, sehr ähnlich. Und das macht ihre Freude an ihrem geheimen, versteckten Schwanz und ihren Bonusnippeln einzigartig aufregend, unterbrochen von Adams‘ verführerischer Freude über diese Entdeckungen. In ihr steckt viel mehr, als man auf den ersten Blick sieht.
Doch Adams gleicht diese Absurdität mit ernsthaften Monologen über die unglaubliche Kraft eines Körpers aus, der Leben erschaffen kann. Und manchmal ist das aufregend. Aber all diese Macken und die wachsende Macht erwecken das Versprechen von etwas Außergewöhnlichem, das nicht gehalten wird. Diese Mutter wird nie wirklich wütend, deshalb fühlt sie sich trotz ihrer Hundemacken auf eine stille mütterliche Geschichte beschränkt. Am Ende, Nachtschlampe fühlt sich unvollendet an.
Nachtschlampe wurde bei seiner Weltpremiere auf dem Toronto International Film Festival 2024 diskutiert. Nachtschlampe kommt am 6. Dezember in die Kinos.
UPDATE: 5. Dezember 2024, 16:56 Uhr EST Diese Rezension wurde ursprünglich am 21. September 2024 veröffentlicht. Die Rezension wurde für den Kinostart aktualisiert.
