Mit Steven Soderbergh und David Koepp über Geister, Horror und hasserfüllte Augenzwinkern

Im Mittelpunkt steht ein Geist, der eine Familie in einem gemütlichen Vorstadthaus heimsucht. Gegenwart mag wie ein Horrorfilm in dieser Art erscheinen Poltergeist, Der Amityville-Horror, oder Die Beschwörung. Sondern in ihrer Fortsetzung des Tech-Thrillers Wiealte Freunde von Regisseur Steven Soderbergh und Drehbuchautor David Koepp Sag das Gegenwart war nie als Horrorfilm konzipiert oder gedacht.

„Es ist eine Geistergeschichte“, sagte Koepp Mashable in einem persönlichen Interview mit Soderbergh, der zustimmte und hinzufügte, dass der Film seiner Definition nach kein Horror sei. Für Soderbergh, dessen Mutter Parapsychologin war, ist die Vorstellung eines Geistes im Haus nicht unbedingt beängstigend. Oder genauer gesagt, es ist nicht so gruselig, wie das moderne Publikum über Horror denkt. Er denkt darüber nach Gegenwart als „mehr Der Strahlende als Lange Beine.„

Koepp führte aus: „In den letzten 10 bis 15 Jahren hat sich Horror wirklich stark verändert und verändert. Gore- und Jump-Scares sind riesig. Wenn Leute Horror hören, denken sie daran. Wenn ich an Horror denke, denke ich an Linda Blair.“ die MRT-Röhre (in Der Exorzist).“

Es sind solche Momente begründeter, alltäglicher menschlicher Angst Gegenwart gedeiht. Verwendung der Ich-Perspektive – fotografiert von Soderbergh, der als Steuermann und Kameramann fungierte – Gegenwart folgt einem rätselhaften Geist, der unbemerkt eine vierköpfige Familie belauscht (Lucy Liu, Chris Sullivan, Callina Liang und Eddy Maday), die eine Reihe persönlicher und beruflicher Spannungen durchmachen. Anstatt dass diese Anwesenheit eine Bedrohung in ihrem Haushalt darstellt, ist es ein gefesseltes Publikum, das verzweifelt scheint, Teil des Familienlebens zu sein und zu helfen, wo immer sie können. Aber ohne Stimme und ohne die Fähigkeit, von jemand anderem als einem trauernden Teenager-Mädchen erkannt zu werden, ist der Kampf voller Angst und Kummer. Und dies wurde von Soderberghs eigenen Pinseln mit Geistern inspiriert.

Gegenwart basiert lose auf Soderberghs eigenem Spukhaus.

Callina Liang, Chris Sullivan, Eddy Maday, Lucy Lui und Julia Fox suchen in „Presence“ ein Zuhause für immer.
Bildnachweis: NEON

Für den Regisseur dahinter Ozean-Elf Und Logan Lucky, Präsenz begann, als „unser Haussitter in seinem Haus in Los Angeles einen Geist sah“. Während Soderbergh bisher noch keine paranormale Begegnung mit einem Geist in seinem Haus oder anderswo erlebt hat, glaubt er denen, die sagen, dass sie es erlebt haben – und zitiert dabei Jeff Ross, der seine gruselige Geschichte auf erzählte Geistergeschichten von Prominenten — wegen seines Vertrauens in sie und ihrer aufrichtigen Sorge. Und das brachte ihn zum Nachdenken, wie er Mashable erzählte: „Ich begann gerade darüber nachzudenken, wie ich mich fühlen würde – wenn ich in meinem eigenen Haus ermordet worden wäre – wenn andere Leute in mein Haus kämen. Und da fing es an.“

Von dort aus hatte er Koepp ein paar Seiten eines Entwurfs geschickt und sich dabei vorgestellt, wie der Geist durch den Raum wanderte und einen Immobilienmakler mit potenziellen Käufern ankommen sah. „Steven hatte diese Idee: Ich-Perspektive des Geistessollte alles in einem Haus sein, und es fühlt sich an, als würde es ein Familiendrama sein. Und ich dachte, das sind meine drei Lieblingssachen. Ich weiß, wie man eine Familie schreibt. Ich mag beengte Räume und deine ästhetische Idee ist wirklich cool.“

„Der Geist ist das trojanische Pferd für das Porträt einer kämpfenden Familie“, erklärte Soderbergh. „Und das hat einen unglaublichen blinden Fleck in der Mitte.“

Die Ich-Perspektive bedeutete, dass alle Szenen am Stück gedreht wurden – eine lange Einstellung ohne Pausen. Dies war eine „Box-Movie“-Herausforderung (wie Soderbergh es ausdrückte), die Koepp, der Drehbuchautor hinter ähnlichen limitierten Filmen, in Angriff nahm Das Papier Und Panikraumgenossen. Dennoch gibt es eine Szene darin Gegenwart Das scheint diesen POV-Rahmen für einige Momente mit überraschender und cleverer Wirkung zu sprengen. Nennen Sie es einfach kein „Augenzwinkern“.

Steven Soderbergh hasst Augenzwinkern, sowohl wörtlich als auch metaphorisch.

Produzent Ken Myers, Drehbuchautor David Koepp, Produzentin Julie M. Anderson und Regisseur Steven Soderbergh posieren bei der Premiere von „Presence“.
Bildnachweis: NEON

Gegenwart – welcher Ich habe in meiner Rezension ein hervorragendes Beispiel für Horror erwähnt – stellt die Erwartungen an eine Geistergeschichte auf den Kopf, indem es das Publikum in die Lage des freundlichen Geistes im Mittelpunkt versetzt. Anstatt dass diese Ich-Perspektive als gespenstischer Voyeurismus verwendet wird, wie die Einstellung oft in Slasher-Filmen verwendet wird, bringt sie ein Gefühl der Verletzlichkeit mit sich, das sowohl Koepp als Autor als auch Soderbergh als Darsteller dieses Geistes zum Ausdruck bringt Objektiv seiner Kamera.

„Verletzlichkeit war (entscheidend), denn auf den Seiten, die er mir geschickt hat“, sagte Koepp, „schaut sich das Ding im leeren Haus um, Leute kommen herein und es zieht sich in den Schrank zurück. Und ich dachte: ‚Oh, es hat Angst, es ist verletzlich.‘ Das hat alles verändert, denn es ist nicht die Präsenz, die einem Angst machen will und die eine Art Macht und Autorität hat. Es ist überhaupt nicht die Verletzlichkeit, die der Schlüssel zum Schreiben war.

Doch es gibt einen Moment, in dem Soderberghs Kamera von ihrer fließenden Wanderbewegung in die Höhe im Schlafzimmer der Tochter wechselt und sie an ihrem Schreibtisch überblickt. Dann erscheint am Rand der oberen rechten Ecke des Bildes ein sehr bekanntes Bild aus einem Horrorfilm über Geister. Die Schlafzimmertür öffnet sich langsam, als würde sie sich von selbst öffnen. Doch gerade als das Publikum denken könnte, Soderbergh habe seine Ich-Perspektive kurzerhand aufgegeben, kommt der Familienvater herein und untergräbt auf listige Weise die Erwartung einer Angst vor etwas Tröstendem und Gewöhnlichem.

„Das stand im Drehbuch“, sagt Soderbergh, der Koepp erwähnt. „Und es kam irgendwie zum richtigen Zeitpunkt – ich möchte nicht sagen, dass es ein Augenzwinkern war, und ich weiß es nicht Was hat das motiviert, aber sie zwinkerte mit mir. Und ich wurde verrückt und dachte: „Tu das nicht.“ immer.‘ Allein das Wort und die ganze Idee von „zwinkern“ (wirft mich aus der Fassung) – ich glaube nicht, dass wir gezwinkert haben. Aber mir gefiel die Idee, einfach zu sagen: „Oh, das werden sie machen.“ Und dann springt sein Kopf heraus und sie zuckt zusammen (überrascht). Okay, man muss unbedingt diese Momente des Loslassens finden. Du weisst, Kiefer ist einer der lustigsten Filme überhaupt: Das Publikum will diese Veröffentlichung (inmitten der Aufregung).“

Bildnachweis: NEON

Auf die Frage, warum ihn das Augenzwinkern so sehr stört, sinnierte Soderbergh: „Ich muss wirklich tief in die Tiefe gehen, warum ich das im wirklichen Leben so verstörend finde. Vielleicht liegt es daran, dass ich es nicht verstehe. Es ist undenkbar, dass ich das tun würde.“ Es ist also ein Mangel an Vorstellungskraft meinerseits, in einen Kopfraum zu gelangen, in dem ich denken würde, dass das eine gute Sache ist. Und es gab mir das Gefühl: Wer Sind Du? Sie lachte nur, als sie meine Reaktion sah, als ob es keine so große Frage wäre.“ Er fuhr fort: „Und was Filme angeht, denke ich, dass dies ein sehr, sehr gefährliches Terrain ist, weil der Standardmodus darin besteht, einigermaßen selbstreferenziell zu sein.“ Ich fühlte mich hier wohl, weil es sich auf ein Genre als Ganzes bezog, oder? Und nicht wie bei jedem anderen Film, den ich gemacht habe … es macht mich einfach nervös (zwinkert).“

Von dort aus diskutierten die beiden, wie es Namen und Lieder gibt, die in ihren jeweiligen Projekten wiederkehren. Aber Soderbergh besteht darauf, dass dies kein selbstreferenzielles Augenzwinkern ist. „Es gibt einen Firmennamen, der immer deutlich macht, dass ich ihn häufig verwende, nämlich Perennial“, erklärte er. „Wenn Sie also meine Filmografie durchsehen, sind da wahrscheinlich acht oder neun Stauden drin. Sie funktionieren für alles: chemische Reinigung, gepanzerte Autos. Das ist also keine Anspielung auf mich, ich versuche, ein Problem zu lösen.“

Das Paar kennt sich seit 1989, als sie ihre ersten Filme drehten: Soderberghs Sex, Lügen und Videokassetten und Koepps Wohnung Null – gespielt beim Sundance Film Festival. Obwohl Koepp einmal seinen Nachfolger rausgeworfen hat Der Tod wird zu ihr Laut Soderbergh arbeiteten die beiden erst 2022 zusammen Wie. Aber inzwischen sind sie wieder vereint Gegenwart und das bevorstehende Spionagedrama Schwarze Tasche. Woher wissen sie nach all den gemeinsamen Jahrzehnten, wann ein Projekt am besten für ihre Zusammenarbeit geeignet ist?

Koepp sagte, dies passiere, wenn wiederholt ein lockeres Gespräch über eine Idee auftauche und daraus das Konzept erwächst. Soderbergh stimmte zu und scherzte dann: „Ich zwinkere!“

Gegenwart spielt jetzt im Kino.