GGroße Schauspieler haben schon immer Künstler angezogen. Ich denke darüber nach Edmund Kean mit großen Augen und dämonisch aussehend wie Sir Giles Overreach, gemalt von George Clint; Ellen Terry als Lady Macbeth in einem grünen Kleid, das von John Singer Sargent aufbewahrt wurde; und Ruskin Spears Studie über Öle Laurence Oliveira wie ein gequälter, von Schuldgefühlen geplagter Macbeth. Seit mehr als einem Jahrhundert ist es auch möglich, die Stimmen unserer Hauptdarsteller aufzunehmen. Aber was würde passieren, wenn Bild und Ton kombiniert würden?
Eine Antwort könnte in einer radikal neuen Ausstellung mit dem Titel gefunden werden Shakespeares Porträts in Sichtweite Rote Acht-Galeriedie in Cornhill, in der City of London, neben der Royal Exchange zu finden ist. Die Ausstellung besteht aus 10 digitalen Porträts von Live-Schauspielern, begleitet von Reden aus Shakespeares Stücken. Ich kann es anhand eines Beispiels besser erklären. Ich saß unter einem großen gerahmten Bild von Ian McKellen und sprach mit dem Kreativdirektor der Ausstellung Arsalan Sattari-HicksIch bemerkte, dass sich Sir Ians Kopf gelegentlich bewegte, sein Blick sich subtil veränderte und seine Gesichtszüge eine Vielzahl von Emotionen ausdrückten. Irgendwann hörte ich ihn sogar ein Fragment von „All the world’s a stage“ aus „Wie es euch gefällt“ mit charakteristischer Virtuosität sprechen. Richard Brierley, der Galeriedirektor, brachte es auf den Punkt, als er mir sagte: „Normalerweise ist das Porträt passiv und Sie sind der Aktive.“ In diesem Fall ist das Porträt aktiv und Sie sind passiv.“
Ich würde dies dadurch relativieren, dass die Modulationen in den Bewegungen des Modells so subtil sind, dass sie oft kaum wahrnehmbar sind und dass die Reden vom Betrachter per Knopfdruck aktiviert werden können. Aber der Gesamteffekt ist seltsam und ich war neugierig zu erfahren, wie es gemacht wurde. Mir wurde gesagt, dass Sattari-Hicks und ein kleines Team das Modell in einem Studio mit einer hochmodernen Kamera aufnehmen und das Filmmaterial dann in stundenlanger Nachbearbeitung verfeinern würden. Die gesprochenen Texte wurden von den Schauspielern in Zusammenarbeit mit Shakespeare-Regisseur Ron Daniels ausgewählt, der die endgültige Fassung kuratierte. Aufgrund der großen Erfahrung der Schauspieler dauerte dieser Vorgang normalerweise eine Stunde und 20 Minuten.
Ich war beeindruckt von der Intimität dieser Erfahrung. Die Gesichter der Schauspieler sind in Nahaufnahme zu sehen, als wären sie plötzlich an den Wänden der Galerie materialisiert. Und die Texte werden auf eine Weise gesprochen, die zur allgemeinen Stille beiträgt. Patrick Stewart nimmt die Rede Heinrichs V. zum Tag des Heiligen Crispin und entledigt sie der Rhetorik, um uns einen Mann zu zeigen, der am Vorabend der Schlacht mit anderen Männern spricht: Er schlägt vor, dass Crispins Fest „von diesem Tag bis zum Ende der Welt“ in Erinnerung bleiben wird tut dies mit bescheidener Sicherheit, während Olivier im Film die Linie bekanntermaßen in den Himmel fliegen ließ.
In der Mitte von „To be or not to be“ fügt Derek Jacobi nach den Zeilen „To die, to sleep“ eine längere Pause ein, in der er über die Bedeutung jedes Wortes nachdenkt. Harriet Walter wie Prospero in „Der Sturm“ lässt uns keinen Zweifel an der unglaublichen Kraft der Figur und betont das Schlüsselverb in „Ich verdunkelte die Mittagssonne“: Dies ist, wie Sie wissen, ein Zauberer, der nicht nur die Toten aus ihren Gräbern erweckt hat. aber es sorgte auch mittags für Dunkelheit.
Die große Frage ist, was passiert als nächstes? Bei den 10 ausgestellten Porträts handelt es sich um einzigartige Sammlerstücke, die an Einzelpersonen oder Institutionen zum Verkauf angeboten werden. Aber sie sind das Werk eines Unternehmens, StageBlock, das von Sattari-Hicks und Francesco Pierangeli mitgegründet wurde und ehrgeizige Pläne für die Zukunft hat. Sie planen bereits, im neuen Jahr einen zweiten Band von Portraits of Shakespeare aufzunehmen. Sie träumen auch davon, die Idee lebendiger Porträts auf andere Schriftsteller und andere Kulturen auszudehnen und 10 % des Geldes aus Praktika und Ausstellungen in die darstellende Kunst zu stecken.
Angesichts der beeindruckenden Namensliste der ersten Ausstellung – zu der auch David Suchet, Juliet Stevenson, Adrian Lester, Simon Callow, Charles Dance und Frances Barber gehören – besteht eine gute Chance auf Gewinne. Es ist eine mutige und visionäre Idee für das digitale Zeitalter, aber ich hoffe, dass sie das Talent des einzelnen Porträtisten nicht untergräbt. Ich schätze die Vorstellung, dass beispielsweise Salvador Dalís Gemälde von Olivier als Richard III Es hängt an der Wand einer Galerie neben dem faszinierenden Bild von McKellen, der jemanden mit wachsamer Faszination anstarrt.
