‚ICH Ich glaube, KI wird alles verändern“, Tamara Rojokünstlerischer Leiter des San Francisco Ballet, erzählte es mir Anfang des Jahres. „Wir wissen einfach nicht genau wie.“ Die Auswirkungen der künstlichen Intelligenz auf die Kreativbranche sind bereits in Film, Fernsehen und Musik zu beobachten, doch in gewisser Weise scheint der Tanz isoliert zu sein, als eine Form, die so sehr auf lebende Körper angewiesen ist, die vor einem Publikum auftreten. Aber diese Woche sind die Choreografen Aoi Nakamura und Esteban Lecoq, zusammen bekannt als AΦEstarten mit Lilith.Aeon die angeblich weltweit erste KI-gesteuerte Tanzproduktion. Lilith, die Darstellerin, ist eine KI-Einheit, die das Werk gemeinsam mit Nakamura und Lecoq geschaffen hat. „Sie“ erscheint auf einem LED-Würfel, den das Publikum bewegt und dessen Bewegung Liliths Tanz auslöst.
Nakamura und Lecoq bestehen darauf, dass es ihnen nicht darum geht, der neuesten Technologie um ihrer selbst willen nachzujagen, sondern ihr Geschichtenerzählen zu verbessern. Arbeit als Tänzerin bei einer Theatergruppe Punschbetrunken brachte sie auf die Idee immersiver Erlebnisse, die zu Virtual Reality (VR), Augmented Reality (AR) und jetzt KI führte. Ihre Frage lautet immer: „Wie können wir diese Technologie zum Leben erwecken?“ Aber nicht auf die Art und Weise, wie Roboter die Weltherrschaft übernehmen.
Die Geschichte in Lilith.Aeon ist vom Transhumanismus inspiriert (der Einsatz von Technologie, um sich über menschliche Grenzen hinauszuentwickeln) und begann als Drehbuch, das von einem KI-Bot geschrieben wurde. Nakamura und Lecoq speisten ihre gesamte Recherche ein – Bilder, Hörbücher, Diskussionen – „und wir konnten mit der KI sprechen und zusammenarbeiten und das Stück gemeinsam erschaffen.“ Das Duo erstellte Schritte, „wie ein Wörterbuch“, mit denen Lilith trainiert wurde, aber die KI generierte dann ihre eigenen neuen „Wörter“. Sie waren aufgeregt, als Lilith etwas tat, woran sie nie gedacht hätten, aber die Choreografie blieb auf ihre Ästhetik zugeschnitten. „Es ist kein Zufall“, sagt Lecoq. „Ich bin nicht daran interessiert, etwas zu sehen, das wie ein Bildschirmschoner aussieht.“
Man kann nicht über KI im Tanz sprechen, ohne Wayne McGregor zu besprechen. Er war immer auf dem neuesten Stand der Technik und begann vor 20 Jahren mit der Erforschung von KI. Mit Google entwickelte McGregor AISOMAEin choreografisches Werkzeug, das auf seinem 25-jährigen Arbeitsarchiv basiert und Tausende von Stunden Video analysiert, um dann in Echtzeit Vorschläge zu machen, ähnlich wie ein Tänzer, der im Studio improvisiert. Er hat AISOMA verwendet, um neue Versionen seines Stücks von 2017 zu erstellen Autobiographie die bei jedem Auftritt anders sind. Sein neuestes Projekt, das nächstes Jahr eröffnet, ist Auf der anderen ErdeEntwickelt mit Professor Jeffrey Shaw in Hongkong, das einen 360-Grad-Bildschirm mit Sensortechnologie verwendet, damit das Publikum sein eigenes Erlebnis konstruieren kann.
Choreograph Alexander Whitley nutzt KI auch, um Möglichkeiten zu entwickeln, das Publikum in die Arbeit einzubinden. In einer VR-Version von The Rite of Spring arbeitet er daran, die Bewegung des Publikums als Auslöser für Avatare zu nutzen, die auf einer Datenbank von Whitleys Choreografie trainiert werden. Die Technologie kann die Bewegung eines Amateurpublikums kunstvoller gestalten und sie sogar im Takt der Musik platzieren, wie eine Tanzversion von Auto-Tune.
Die Technologie entwickelt sich schnell. Die Art der Bewegungserfassung, die einst die Domäne von Hollywood-Studios war, ist jetzt über eine App auf Ihrem Telefon zugänglich (versuchen Sie es mal). Move.ai), und ein Großteil des Fortschritts wird von der Spielebranche vorangetrieben. Aber es lohnt sich, dort auch nachzuschauen, um einige der Fallstricke zu erkennen. Darsteller von Videospielen, einschließlich Motion-Capture-Schauspielern, sind es auffällig in den USA wegen Bedenken, durch KI ersetzt zu werden (ähnlich wie die Schauspielerstreik 2023). Tänzer werden bereits von Unternehmen aufgezeichnet, die Motion-Banks aufbauen („Ich habe etwa eine Million Projekte gemacht, bei denen ich Motion Capture-Aufnahmen machen musste, etwa wenn sich jemand auf dem Kopf dreht“, sagt McGregor). Und die Frage nach den Rechten und Lizenzgebühren für die Nutzung der Bewegungen (und des Fachwissens) von Tänzern zum Training von KI ist eine große Frage. McGregor sagt, dass es in der Vergangenheit bei Motion-Capture-Verträgen üblich war, ein komplettes Buy-out vorzusehen. „Wir haben nicht verstanden, welche Anwendung diese Technologie in der Zukunft haben wird.“ Jetzt möchte er mit dem Arts Council England an geistigem Eigentum (IP), Bewegungsdaten und „ethischer KI“ arbeiten. Wenn es gut gemacht wird, könnte dies eine weitere Einnahmequelle für Tänzer sein. „Coding choreo Creating Coin“, zitiert Jonzi D aus seiner Hip-Hop-Show Kampfmit einem KI-generierten Tanz-Avatar.
Aber was passiert, wenn es darum geht, Münzen für jemand anderen zu schaffen? Tanz ist eine sich ständig verändernde Kunstform, die über Tanzflächen, Studios und jetzt auch soziale Medien weitergegeben wird, und es kann schwierig sein zu wissen oder zu beweisen, wo eine Idee ihren Ursprung hat. Sie können ein Tanzwerk urheberrechtlich schützen, nicht jedoch einen Schritt, wie Tänzer herausfanden, als sie versuchten, die Macher des Tanzes zu verklagen Fortnite-Videospiel. Sie können eine Datei und einen nigerianischen Choreografen urheberrechtlich schützen Heiliger Onikeku erforscht den Einsatz von KI zur Erkennung und Klassifizierung von Bewegungen, um eine Tanzdatenbank aufzubauen und geistiges Eigentum zu schützen, insbesondere für schwarze Künstler, das in der Vergangenheit so oft missbraucht wurde.
Künstler, die sich ernsthaft mit KI beschäftigen, arbeiten mit großen Unternehmen zusammen, darunter Nvidia, Amazonas und Dell. Sie bekommen die Technologie und im Gegenzug bekommen die Unternehmen die Ideen, das Lob und vor allem die Daten. Verkaufen sie ihre Seelen oder ist es nur Pragmatismus? Es gibt potenziell einen Einfluss in beide Richtungen. „Sie wollen nicht zu den Technologieanwendern gehören“, sagt McGregor. „Sie möchten am Anfang des Gesprächs als Generatoren dabei sein. Man will einen Schritt voraus sein, sonst bedient man nur die Technik.“ Kommerzielle Finanzierung ist oft die einzige Möglichkeit, Werkzeuge zu entwickeln, von denen einige den Tanz demokratisieren und entmystifizieren könnten – Whitley arbeitet an Software, die in der Bildung eingesetzt werden könnte und es Schülern ohne vorherige Tanzkenntnisse ermöglicht, ihre eigene Choreografie auf der Leinwand zu erstellen.
„Ich denke, dass Menschen und KI gemeinsam einige schöne Dinge tun können“, sagt Jonzi D. Aber ihm ist auch aufgefallen, dass die meisten von KI erstellten Inhalte, die er sieht, ein bestimmtes, gleiches Aussehen haben. „Es kommt immer darauf an, wie kreativ wir es nutzen können.“ Lecoq stimmt zu, dass alles gleich aussehen wird, wenn alles auf den gleichen Inhalt trainiert wird; die Kunst wird sich selbst fressen. „Es ist Faulheit, die Grenzen nicht weiter zu verschieben“, sagt er. KI ist keine Abkürzung, wenn Sie wie AΦE die Technologie im Laufe der Zeit entwickeln. „Es ist ein Longcut. Es ist ein sehr harter und einsamer Prozess.“
Rojo fallen einige hilfreiche Anwendungen für KI im Tanz ein. Ein Algorithmus, der in der Lage war, die Probleme bei der Neubesetzung eines Balletts zu lösen, wenn beispielsweise jemand verletzt ist, und in Sekundenschnelle zu berechnen, wer verfügbar ist, wer die Rolle kennt usw. Weniger hilfreich wäre „wenn Komponisten ersetzt würden, würden Bühnenbildner und Lichtdesigner ersetzt.“ , wenn Muster in der Choreografie durch künstliche Intelligenz erstellt würden“, sagt sie. „Und das ist nicht ausgeschlossen.“
Der Einbruch des Computers in die Kreativität ist jedoch nichts Neues. „Computer sind die Zukunft des Tanzes“, sagte der Choreograf Merce Cunningham Bereits 1995 arbeitete er bereits seit sechs Jahren mit dem Programm LifeForms, manipulierte Avatare auf der Leinwand und übertrug die Ergebnisse dann auf seine Tänzer. Die Absicht bestand darin, die natürlichen Gewohnheiten der Tänzer zu überwinden, bei denen eine Bewegung instinktiv zur nächsten führt, und etwas Neues zu finden, etwas, das Choreografen schon immer versucht haben.
Ist es also eine gute oder eine schlechte Sache für die Branche? „Ich versuche zu vermeiden, in die Art von Binärsystem der Technologie als Retter oder Zerstörer zu verfallen“, sagt Whitley. Es werde unweigerlich disruptive Auswirkungen auf die Industrie geben, „aber es ergeben sich auch wirklich spannende Möglichkeiten.“ Nicht alle Tänzer werden ihren Job verlieren. „Ich mache mir nie Gedanken über das Ersatzargument“, sagt McGregor. Für ihn geht es darum, mithilfe von Technologie die Komplexität des menschlichen Körpers besser zu verstehen. „Und wir sind so weit davon entfernt, eine Version zu bauen, die in irgendeiner Weise die Brillanz des menschlichen Körpers nachahmt. Menschliche Virtuosität und Einfallsreichtum sind das, was uns am häufigsten verbindet.“
Beim Tanzen gehört es dazu, die Grenzen des menschlichen Körpers genau zu kennen und zu sehen, wie sie ausgereizt werden. Das ist bedeutungslos, wenn ein Avatar alles tun kann. Wie McGregor es ausdrückt: „In der digitalen Welt gibt es keine Gefahr.“ Aber selbst wenn bei der Choreografie KI-Eingriffe zum Einsatz kommen, „wird sie, wenn sie von einem lebenden, atmenden Menschen inszeniert wird, zu einer bedeutungsvollen, greifbaren Sache“, sagt Whitley. „Live-Auftritte können mit Sicherheit niemals durch das digitale Erlebnis ersetzt werden“, sagt Nakamura. Sie ist nicht daran interessiert, eine reale Person auf der Leinwand nachgebildet zu sehen („Was ist der Sinn?“), aber in Lilith.Aeon möchte sie etwas erschaffen, das auf andere Weise nicht existieren könnte. Doch trotz der Tatsache, dass AΦE Pionierarbeit im Bereich der neuesten künstlichen Intelligenz leistet, sind sie nicht wirklich technikbegeistert, betont Lecoq. „Die beste Technik, die ich mag, ist meine Waschmaschine und meine Mikrowelle.“
