HDieser nachlässige Ansatz bei der Herstellung seiner berühmten Ballonhunde und Edelstahlkaninchen wurde in der Vergangenheit jedoch kritisiert Jeff KoonsDer teuerste Künstler der Welt zog eine rote Linie: „Ich würde mich – für meine eigene grundlegende Arbeit – nicht an KI wenden, um meine Arbeit zu entwickeln.“
Das Potenzial und die Risiken künstlicher Intelligenz sind vielleicht das heißeste Thema in der Kunstwelt, da Deep-Learning-Modelle mittlerweile in der Lage sind, Stile zu reproduzieren und auf Anfrage einzigartige Kompositionen zu produzieren.
Es scheint eine himmlische Entwicklung für Koons zu sein, der mit dem Guardian anlässlich der Eröffnung von „Reflections“ sprach, einer gemeinsamen Ausstellung seiner Werke neben denen von Pablo Picasso in der Alhambra von Granada. Da Koons sich bei der Herstellung seiner Stücke auf Teams aus Kunsthandwerkern und modernster Technologie verlässt, stellte das Collector-Magazin letztes Jahr die Frage: „Ist Jeff Koons ein echter Künstler?“
Er erforscht den technologischen Fortschritt und beschäftigt sich damit. Vor fünf Jahren wurde das hochglanzpolierte Edelstahl-Rabbit des Amerikaners, das durch intensive mechanische Arbeit hergestellt wurde, um das Aussehen und Material eines Ballons nachzuahmen, für den Rekordpreis von 91 Millionen US-Dollar (72,5 Millionen Pfund) verkauft. Sein vorheriger Bestseller, der 10 Fuß große Ballonhund aus Stahl, wurde 2013 für 58 Millionen US-Dollar verkauft. Eine SpaceX-Rakete hob im Februar 125 seiner Miniatur-Mondskulpturen aus der Erdumlaufbahn und wurde damit zum ersten autorisierten Kunstwerk auf dem Mond.
Für ihn Ballartige Seriein dem Meisterwerke reproduziert wurden, aber zusätzlich ein großes blaues Glasschmuckstück auf einem Regal, bestellte er 350 Kugeln, bevor er die 35 besten auswählte. Er ist auch ein Innovator. „Es gibt bestimmte Projekte, über die ich nachdenke“, verriet er. „Ich habe einen wunderbaren Dialog mit Menschen, die an der Kernentwicklung der KI beteiligt sind.“
Es ist jedoch wahrscheinlich, dass die KI weiterhin am Rande ihrer Tätigkeit bleibt. „Mir gefällt, woher die Essenz meiner Arbeit kommt – meine Reflexion über alles, was für mich eine Bedeutung hat“, sagte er. „Im Moment arbeite ich nicht direkt mit KI, außer um Optionen zu entwickeln. Hier ist dieser Tisch: Könnte ich diesen Holztisch sehen? Könnte ich also diese Form in einer Murmel sehen? Ich würde es gerne in reflektiertem Stahl sehen. Nur in diesem Szenario. Ich habe KI als Werkzeug verwendet, nicht als Agent.
„Im Moment reden die Leute viel über KI, sie ist ein Agent in dem Sinne, dass sie ihre eigenen Gedanken und ihre eigene Fähigkeit zum Schaffen hat, und ich bin mir sicher, dass ich mich irgendwann in manchen Fällen in diese Richtung bewegen werde Aber ich bin im Moment sehr in die Biologie vertieft.“
Er fügte hinzu: „Ich traf einmal einen Nobelpreisträger und wir sprachen über das Leben und er sagte: ‚Wissen Sie, Leben ist nur eine animierte chemische Kettenreaktion.‘ Und ich fand es so schön, dass ich plötzlich das Gefühl hatte, wirklich zu verstehen, was ich erlebe, dass es nur eine Illusion ist, dass es nur die Animation ist.
„Aber ich glaube wirklich an diesen Prozess, diesen biologischen Prozess und die Sinne: den Seh-, Tast- und Gefühlssinn … Ich möchte nicht faul auf dem Rücksitz sitzen.“
In den letzten Monaten ist eine „Say No to AI Art“-Bewegung entstanden, deren Befürworter besondere Besorgnis darüber zum Ausdruck bringen, dass Bildgeneratoren Kunstwerke und künstlerische Stile von bestehenden Künstlern ohne deren Erlaubnis und ohne Quellenangabe stehlen. Andere warnen davor, dass KI den Menschen als Schöpfer ersetzen könnte.
Koons, der nur noch einen Monat vor seinem 70. Geburtstag steht, sagte, er sei nicht allzu besorgt. Die Erfindung der Fotografie im Jahr 1800 wurde von manchen als Antithese eines Künstlers angesehen, doch anstatt die Malerei zu ersetzen, führte sie zu einer Abkehr vom Realismus und hin zur Abstraktion.
„Ich denke, wenn KI zu einem Agenten dieser Art werden kann, werden wir in der Lage sein, sie zu verstehen und damit zu arbeiten, auf irgendeine Art und Weise, von der wir selbst profitieren“, sagte er. „Oder es wird uns dazu bringen, auf unsere Sinne zu blicken, die wahrscheinlich relativ inaktiv sind. Wir denken gerne, dass wir unsere Sinne voll ausschöpfen, aber wahrscheinlich sind wir bis zu einem gewissen Grad faul geworden, und das können wir nur verbessern.
„Im Laufe der Geschichte wurden wir immer mit Technologien konfrontiert, die aufschlussreich und sehr, sehr mächtig waren und den Moment, in dem wir leben, und unsere Zukunft verändern. Aber ich akzeptiere das.“
Koons sprach in einem Vorraum des achten Weltwunders, der Festungsanlage Alhambra, wo drei seiner Werke ausgestellt sind – Three Graces, Gazing Ball (David Intervention of the Sabine Women) und Gazing Ball (Woman in Standing). bis 16. März neben Picassos handgezeichneten Drei Grazien von 1923 und seinem Helmkopf von 1933 sowie der palasteigenen Renaissance-Sammlung.
Mit einem geschätzten Vermögen von 400 Millionen US-Dollar gilt Koons als der reichste lebende Künstler der Welt. Er ist ein Picasso-Sammler und zwei seiner Lieblingsstücke sind in der Bibliothek und im Billardzimmer seiner 21.726 Quadratmeter großen New Yorker Villa ausgestellt.
„Es gab Zeiten in meinem Leben, in denen es eine Art Überfluss gab, und wissen Sie, wenn ich von der Kunst kam, erwarb ich einige Stücke, wenn ich Überfluss hatte“, sagte er.
Tadellos gekleidet in Anzug, Krawatte und blauen Turnschuhen und stets höflich reiste Koons mit seiner Frau Justine, Künstlerin und Mutter von sechs seiner acht Kinder im Alter von 14 bis 49 Jahren, zur Ausstellung des Picasso-Museums Málaga in die Alhambra im Palast von Karl V. der Alhambra.
Es dauerte zwei Tage, Koons‘ 1,8 Tonnen schwere reflektierende „Drei Grazien“ ein paar hundert Meter in eine Nische im inneren kreisförmigen Innenhof des Palastes zu bewegen, und einen weiteren Tag, um sie aus der Kiste zu nehmen und auf einem 1,8 Tonnen schweren Sockel zu platzieren . Der ursprüngliche Plan, das riesige Werk zusammen mit den anderen in einem Raum im ersten Stock unterzubringen, musste wegen seines Gewichts aufgegeben werden, aber Koons zeigte sich erfreut über das etwas zufällige Ergebnis.
Er sagte: „In dieser Ausstellung haben wir wirklich drei Elemente: Wir haben Picasso, wir haben mich selbst und wir haben die Museumssammlung.“ Und in der Halle gibt es drei verschiedene Elemente, aber wenn man sie zusammenfügt, entsteht fast alles. Die Summe ergibt einfach nicht drei. Und das ist die kreative Fähigkeit, die uns die Biologie verleiht, diese Fähigkeit, mehr aus etwas herauszuholen. Und das hat die KI bislang nicht geschafft.“
