Cactus Pears Review: Eine versicherte Debütfunktion, die queere Tropen untergräbt

Kaktusbirnen ((Geduld Bonda), Rohan Parashuram Kanawades semi-autobiografische Debütfunktion über eine queere Romanze, die inmitten der Trauer erlebt wurde, ist der einzige Film aus Indien, der beim Sundance Film Festival teilnimmt. Die Geschichte von Liebe und Trauer in einer nationalen Umgebung kam nach Kanawade, als er mit dem Tod seines eigenen Vaters zu tun hatte, weil er sich fragte, wie unterschiedlich die Verarbeitung den Verlust spüren konnte, wenn er einen Begleiter hatte, mit dem er entkommen musste. Unabhängig vom Ergebnis des Wettbewerbs in der dramatischen Kategorie des Weltkinos ist dieser Film bereits historisch als der erste Marathi -Sprachfilm, der auf dem Festival Premiere haben wird.

Die Verwendung des Wortes „disruptiv“ fühlt sich für nicht ganz genau an KaktusbirnenDoch in diesem überzeugenden Drama stört es etwas zärtliches, eine unverkennbare Rebellion, die seine DNA durchläuft. Offene und ungezügelte Liebe aus Liebe werden in den meisten indischen Haushalten nicht ermutigt, insbesondere wenn der Empfänger oder der Geber ein Mann sind. Es mag eine kleine Verallgemeinerung sein, aber die meisten indischen Patriarchen erhöhen die männlichen Mitglieder ihrer Familien, um Disziplinar- und Haushaltsbosse zu werden. Hinweise auf weiche und zarte Emotionen stehen nur im Weg.

Wenn Sie dies berücksichtigen, ist die Existenz eines Films, der nicht nur eine Geschichte präsentiert, so voller Liebe, sondern auch die seltsame Romanze zwischen zwei Männern ohne Schamvorhang, sowohl bahnbrechend als auch herausfordernd. Die Tatsache, dass es sich um einen so ausgezeichneten Film und ein Regisseur -Debüt mit einer Funktion handelt, macht es umso bemerkenswerter.

Kaktusbirnen Enthüllt den Kampf der Dualität zwischen Stadtleben und Dorfwurzeln.

Nach dem Tod seines Vater Trauer beobachten.

Mumbai ist die Heimat vieler, die selbst Angestellte wandern, oder von Familien, die landwirtschaftliche Land verlassen und auf der Suche nach einem besseren Leben in die Stadt gezogen sind. Anands Großvater war der erste in der Familie, der diesen Schritt unternahm. Während des Films sprechen mehrere Charaktere über das Leben in der Großstadt mit einem Gefühl der Mystik. Einige möchten, dass ihre Töchter Stadtjungen heiraten, mit der Erwartung, dass dies ein wohlhabenderes und einfacheres Leben gewährleistet, da der Zugang zu grundlegenden Einrichtungen wie 24-Stunden-Elektrizität und sofort verfügbarem Flusswasser in Teilen des Nationalen Indiens selten bleibt.

Anands Großvater, Vater und er haben jedoch keinen Wohlstand in der Großstadt gefunden. Anand verdient nur genug, um dazu beizutragen, die Studio -Wohnung zu leiten, die er mit seinen Eltern teilt. Sein Cousin Bajrang, der als Tierarzt arbeitet, hat dagegen ein Haus mit mehreren Stockwerken mit genügend Räumen für eine große, gemeinsame Familie. Charaktere erinnern sich in der langen Vergangenheit nicht, als diese Häuser nicht einmal aus Ziegel und Zement bestanden wurden, sodass hier ein Gefühl der Aufwärtsmobilität besteht. Irgendwo am Bau des Hauses scheint es, dass die Familie kein Geld mehr hatte. Die Fassade hat keine Farbe an den Wänden, es gibt ein absolutes Minimum an Möbeln in der Innenseite und nicht verwendete Taschen, wobei Zement auf dem Dach liegt. Ist die Anziehungskraft der Stadt nur eine Illusion? Das Haus kann als Metapher für das unzuverlässige, unvorhersehbare und manchmal unerfüllte Verlangen nach einem Leben angesehen werden, das auf die eine oder andere Weise besser wird.

2024s Grand Prix -Gewinn Alles, was wir uns als Licht vorstellenDie Debütfunktion von Payal Kapadia untersuchte ebenfalls diese Dualität. Parvathy (Chhaya Kadam), eine Köchin in einem Krankenhaus, wird von Immobilienentwicklern aus ihrem Haushaus ausgestattet. Zunächst zögert sie, Mumbai für ihr Dorf Ratnagiri, ebenfalls in Maharashtra, zu verlassen. Aber als Parvathy verbindet sich erneut mit einer glücklicheren, inhaltlicheren Version eines Selbst, von der sie nicht wusste, dass es noch in ihr existierte. Für den Charakter Kapadiens ist diese Verschiebung von Stadt zu Dorf direkt kathartisch, aber für Kanawades Anand, einen jungen, fremden Mann, fühlt sich die Stadt trotz seiner engen Lebensbedingungen viel anerkannender und tröstender.

Er ist als schwuler Mann für seine Eltern, aber nur in der Stadt. In Mumbai schämen sich seine Eltern nicht für die Sexualität von Anand. Im Dorf wird den Familienmitgliedern jedoch gesagt, dass Anand allein wegen eines Mädchens, das ihm das Herz gebrochen hat, Single ist. In einer Szene, in der Anand und seine Mutter zum ersten Mal mit dem Körper seines Vaters im Dorf ankommen, verlässt alle das Auto, aber die Kamera bleibt zurück. Wenn Sie sich die Trauer durch das Autofenster ansehen, teilen Sie den Rücktritt von Anand mit einer abgelösten, außerkörperlichen Erfahrung. Sein wahres Selbst wartet weiterhin in diesem Auto, um nach Mumbai zurückzukehren, wo er trotz einer kürzlichen Pause glücklicher ist.

Im Gegensatz zu den riesigen offenen Feldern in seinem Dorf sind die traditionellen Trauerregeln, mit denen Anand begrenzt ist, nicht schwarz. Tragen Sie keine Schuhe. Niemand besucht zu Hause. Iss keinen Reis. Trinken Sie keine Milch. Anand ergibt sich ohne Argument in jede Zeile, die Angst hatte, das Gleichgewicht zu stören oder Probleme zu verursachen. Das Porträt wurde so realisiert, dass es sich fast voyeuristisch anfühlt, dies im erinnerten Sinne der Entfremdung des Regisseurs zu haben.

Kaktusbirnen Tart seltsame Stereotypen.

Kredit: Vikas URS / Sundance

Während Anand Schwierigkeiten hat, Momente in seiner Zeit zu finden, in denen ältere Menschen ihn nicht verfolgen, um eine Braut zu finden und zu heiraten, nimmt er Kontakt mit der Kindheitsfreundin Bilya (Suraaj Suman) auf, die ihm Erleichterung von seiner zukünftigen Familie anbietet. Während der sonnigen Tage, die sie zusammen verbrachten, Geier der Ziegen und Einnahme in einen See, sehen beide eine Anerkennung ihrer Wünsche. Für beide ist es fast eine sofortige sexuelle Anziehungskraft, aber für Balya kann dies auch sein Ausstieg aus Kharshinde sein, einem Ort, an dem er niemals gehen würde.

Der sehr angemessene Titel des Films, KaktusbirnenBezieht sich auf die leuchtend rote, von Fruchtfrucht, die auf einem stacheligen Kaktus in den trockenen und unwirtlichen Umgebungen wächst. Es kann selten sein, schwer zu erhalten und der Weg zu seiner saftigen Güte mit Nadeln. Aber die Tatsache, dass es wächst, bedeutet, dass es verfügbar ist, diejenigen zu genießen, die mutig genug sind, Verletzungen zu riskieren. Diese Metapher spiegelt sich im Schreiben von Kanawade wider, das ständig subversiv ist. Es ist fast so, als hätte er eine Liste von Stereotypen in queeren Liebesgeschichten erstellt und absichtlich angegriffen. Anands Vater ist sein Vertrauter, nicht sein Gegner. Die weltliche Balya hat mehr Erfahrung mit anderen homosexuellen Männern als mit dem Stadtbewohner. Er weiß, wie man ein Auto kontrolliert, fährt und neugierige Inquisitoren in der Ferne behält. Die Geschichte hat Traurigkeit und Tragödie, die durchfließt, aber das ist keine traurige Geschichte.

Keine traurige Hintergrundmusik unterstreicht, wie schwierig es für seltsame Männer ist, ihr Leben zu leben. Tatsächlich implementiert der Film Musik überhaupt nicht. Die einzige Anzahl digetisch oder auf andere Weise ist der Aufruf zur Gebete des nahe gelegenen Tempels Anand darf nicht gehen. Das Sounddesign besteht nur aus Vögeln in einem offenen Himmel, dem Geräusch der Füße auf unbefestigten Straßen und Uhren um Veehek, die den Geisteszustand von Anand widerspiegelt. Nach dem Tod seines Vaters verließ die Musik die Welt. Das einzige, was übrig bleibt, sind Gebete und die einfachen, alltäglichen Geräusche, die ihn umgeben.

Kaktusbirnen Ist das indische Indie -Kino am besten.

Kaktusbirnen Ist so indie wie Indie wird Kino. Die Budgets sind klein; Die Hauptdarsteller sind beide Theaterkünstler, die zusammen in den Theaterstücken waren. Die Bequemlichkeit von Bhushane und Suraaj zusammen ist klar; Ihre Umarmungen sind natürlich jeder gemeinsame Blick auf ein Langzeitprodukt. Die nicht gerotteten, stabilen Frames des Kameramanns Vikas Urs lassen Bilya und Anand sich ansehen, solange sie das tun müssen. Mit Kanawade erlauben Anand und Balya auch ihre Trauer in Momenten, die unter ihren Umständen für Männer natürlich kommen würden. Anand mag nichts zu einem alten Familienmitglied zu sagen haben, das wissen möchte, wie er in Mumbai und zur Arbeit kommt, aber hören Sind Die finanziellen Schwierigkeiten der Familie bringen ihn lange genug aus seiner trauerinduzierten Probe heraus, um wieder Einfühlungsvermögen zu fühlen. Anand findet einhundert neue gestohlene Friedensmomente, die plötzlich in der 10-tägigen Trauerzeit zur Verfügung stehen.

Kaktusbirnen Es fühlt sich an, als wäre das persönliche Leben von Rohan Kanawade einem Publikum ausgesetzt worden, in jedem emotionalen Moment, der trotz dessen, was die indische Gesellschaft von Männern erwartet, gezeigt wird. Es ist ein Kapitel aus seinem Tagebuch, eine Zeit in seinem Leben, in der alles verloren schien – und doch, genau wie die schwer fassbare Kaktusbirne selbst, fand das Glück seinen Weg zurück zu ihm. Er erwähnt seinen Protagonisten Anand, der in Freude übersetzt, um Sie daran zu erinnern, dass es Hoffnung gibt, auch in düsteren Zeiten zu finden, wenn Sie nur eine Pause einlegen und sich der Idee öffnen.

Kaktusbirnen (Sabar Bonda) wurde vom Sundance Film Festival ab 2025 bewertet.