American Primeval-Rezension: Kann die schmutzige Western-Miniserie von Netflix am besten Yellowstone sein?

Amerikanisches Ursprüngliches ist als Actiondrama recht unterhaltsam, obwohl das Konzept durchaus faszinierend ist. Die von Mark L. Smith kreierte und von Peter Berg inszenierte Netflix-Miniserie zeigt ein Veteranenensemble, das größtenteils bekannte Archetypen während eines Kampfes um den amerikanischen Westen vor dem Bürgerkrieg spielt. Allerdings nimmt es seinen Western-Hollywood-Wurzeln etwas Nostalgisches an, was seine Chancen auf eine Wende erschwert nach-Yellowstone Markt (außer Letzterem viel drehen–aus). Was bleibt, ist die Hülle eines geliebten Genres, erzählt in düsteren, chaotischen Tönen, die man auf der Leinwand selten sieht.

Die zahlreichen Nebenhandlungen der Serie sind durch unheimliche Ereignisse verbunden, wenn auch sonst nicht viel. Es ist eine gewalttätige Geschichte, auch wenn die Gewalt schnell nachlässt. Dies gilt sowohl für seine physische Brutalität als auch für die vielen grausamen Ideologien, die in seinem Fadenkreuz stehen, von der weißen Vorherrschaft über religiösen Fundamentalismus bis hin zu einer allgemeinen Kriegsneigung. Aber dass diese so nackt zur Schau gestellt werden, in einer Show, die so kompromisslos düster ist, ist eine willkommene Überraschung angesichts eines Setting und Erzählstils, der ansonsten so von Nostalgie durchdrungen ist. Obwohl sich die Handlungsstränge auf zufällige Weise entfalten, ist die Serie nie langweilig und es mangelt ihr nie an guten Leistungen.

Was ist Amerikanisches Ursprüngliches um?

Die Geschichte von Amerikanisches UrsprünglichesEs spielt im Winter 1857 und basiert auf realen Schauplätzen und Ereignissen, allerdings mit einigen Dramatisierungen. Mit einem Kopfgeld, das wegen eines mutmaßlichen Mordes auf sie ausgesetzt ist, flieht die wohlhabende Mutter Sara Rowell (Betty Gilpin) mit ihrem kleinen Teenager-Sohn Devin (Preston Mota) aus Philadelphia, um ihren Mann im Westen zu treffen. Doch als sie in Fort Bridger ankommt – einem echten Pelzhandelsposten in Wyoming am Oregon Trail – stellt sie fest, dass ihr Führer bereits gegangen ist und sie verzweifelt auf der Suche nach einem sicheren Durchgang ist, wo immer sie ihn finden kann.

Die Festung liegt nicht weit entfernt von heftigen Konflikten zwischen zahlreichen Fraktionen. Der Shoshone-Stamm ist einer von vielen, die durch den ständigen Krieg aus ihren Heimatländern vertrieben wurden. Auf Geheiß des expansiven, extremistischen Predigers und Gouverneurs Brigham Young (einer furchteinflößenden Kim Coates) patrouilliert eine rücksichtslose Mormonenmiliz in den Gebieten rund um Utah. Unterdessen versucht der gewissenhafte Hauptmann der US-Armee, Edmund Dellinger (Lucas Neff), den Frieden zu wahren, wird jedoch zunehmend zynisch, was die Möglichkeit einer Koexistenz angeht (wie uns oft durch seine zahlreichen Tagebucheinträge im Off-Kommentar in Erinnerung gerufen wird).

Die oben genannten Gruppen repräsentieren nur etwa die Hälfte der Charaktere der Serie, die alle durch sehr direkte Darstellung Stück für Stück aufgebaut werden. Da ist auch der einsame Schütze, den Sara um Hilfe bittet, der einsame und grüblerische Isaac (Taylor Kitsch), der eine intime Geschichte mit den Shoshone verbindet. Auf ihrem Weg stehen Kopfgeldjäger, angeführt von Virgil Cutter (Jai Courtney), einem Anführer, dessen Gefühllosigkeit mit seinem einfühlsameren Schützling Lucas (Andrew P. Logan) kollidiert.

Es gibt mehrere Milizionäre und Mormonenführer, und es gibt auch mormonische Zivilisten, die nur versuchen, sich unversehrt zurechtzufinden. Einige der letzteren werden versehentlich angegriffen, wenn sie mit einer größeren Karawane unterwegs sind, darunter die frisch verheiratete Abish Pratt (Saura Lightfoot-Leon) und ihr Ehemann Jacob (Dane DeHaan), deren zunehmend blutiger und zerzauster Auftritt mit jeder Folge genauso lächerlich lustig ist wie Homer Simpson. trifft auf unzählige Steine ​​und Äste. Und natürlich ist da noch Jim Bridger selbst, der Gründer der oben erwähnten Festung, gespielt von der immer entzückenden Shea Whigham mit Klugheit und Elan.

In der Serie sind auch eine Reihe indigener Charaktere zu sehen, denen es zwar selten erlaubt ist, die strengen Grenzen der Handlung zu verlassen – Amerikanisches Ursprüngliches ist in jeder Hinsicht antiwestlich, zeugt aber dennoch von einer gültigen Menschlichkeit und einem gültigen Ethos. Da ist das junge, nonverbale Shoshone-Mädchen Two Moons (Shawnee Pourier), ein Ausreißer, der Sara und Devin mitfährt, und da ist auch der abtrünnige Shoshone-Krieger Red Feather (Derek Hinkey), der seinen eigenen Stamm mit der Absicht gründet, Blut auszutauschen für Blut. Letzteres klingt sehr nach einer zentralen Figur in Kevin Costners Roman Horizon: Eine amerikanische Saga – Kapitel 1Sein Aussehen ist nicht das einzige Mal, dass Sie diesen Vergleich anstellen.

Wenn überhaupt, wirkt die Show wie eine krankhafte und zynische Reaktion darauf Horizontdie Filmreihe, die Costner verließ Yellowstone und eines, das sich mit der Gewalt auseinandersetzt, die den Mythen über die Gründung Amerikas innewohnt, während es dennoch düster an einer folkloristischen Sicht auf die Vergangenheit der Nation festhält. Amerikanisches Ursprüngliches hat weniger Schwierigkeiten, seine rosafarbene Brille abzunehmen, und geht sogar so weit, Neuarrangements von Woody Guthries berühmter Hymne anzuwenden.Dieses Land ist Ihr Land‚ mit einer zutiefst ironischen Wirkung. Allerdings hat der Film ebenso große Schwierigkeiten wie Costners Film, wenn es darum geht, zwischen seinen zahlreichen Charakteren zu wechseln.

Amerikanisches Ursprüngliches ist treibend, aber ungleichmäßig.

Bildnachweis: Matt Kennedy/Netflix

Struktur und Handlung der Show spiegeln vielleicht Costners Western-Epos wider, aber ihre ästhetischsten Cousins ​​sind tatsächlich Alejandro González Iñárritus eigener gewalttätiger Winter-Western. Der Wiedergänger (das insbesondere auch Mark L. Smith schrieb) und, was die frenetische Bearbeitung angeht, die Star Wars JJ Abrams-Filme. Dieser zweite Vergleich ist weitgehend komplementär. Amerikanisches Ursprüngliches stürmt mit rücksichtsloser Hingabe voran und lässt wenig Raum, um die tatsächliche Zeit und den Raum zwischen Menschen zu berücksichtigen, die über verschiedene Teile der Landschaft verstreut sind. Das ist nicht immer eine gute Sache, aber es bedeutet, dass jede neue Handlungsentwicklung immer unmittelbar bevorsteht und die Charaktere immer bereit sind, in die Geschichten der anderen einzutauchen.

Andererseits lässt das Fehlen einer tatsächlichen Reisezeit oder irgendeiner Art von Ausfallzeit für die Charaktere, selbst über sechs Stunden, ihnen wenig Raum, sich zu entwirren und zu entwickeln. Gilpin und Kitsch zum Beispiel sind angemessen streng, was zu einer romantischen Spannung im Jane-Austen-Stil führt, aber wer sie als Menschen sind, ist von der ersten Minute an klar und bleibt während der gesamten Geschichte eingefroren. Das Gleiche gilt für die meisten Charaktere, mit Ausnahme von DeHaan, der den Vorteil hat, durch eine körperliche Verletzung verändert zu sein. Niemand ist von den vielen Ereignissen der Show wirklich betroffen oder auf menschliche Weise betroffen.

Allerdings macht es vor allem Spaß, den Ereignissen zuzuschauen, von heftigen Schießereien in ununterbrochenen Einstellungen bis hin zu brutalen Nahkämpfen. Emmanuel Lubezki Oscar-prämierte Kameraarbeit für Der Wiedergänger war hier eindeutig der Prototyp, mit kurzen Nahaufnahmen, die den Raum verzerren und die Wirkung von allem, von Blut bis Speichel, verstärken, alles mit Schnee bedeckt. Die erste Folge ist wunderbar chaotisch, mit schnellen Schnitten und schiefen holländischen Winkeln, die alles aus dem Gleichgewicht bringen, während Zivilisten in Angriffe verwickelt werden. Leider ist dieser visuelle Ansatz in der gesamten Serie, selbst bei alltäglichen Gesprächen, etwas willkürlich.

Die verblasste Palette der Show und der allgegenwärtige Schlamm und Schmutz stellen die Kindheit Amerikas als eine Zeit kleinlichen Streits ohne Absolution dar – eine Gegenerzählung zum Großteil der Mythologie des Landes über sich selbst. Allerdings baut die Serie auch eine Art erzählerischen Rückhalt ein, um zu verhindern, dass sie in völlige Verzweiflung abgleitet: Der amerikanische Traum lebt gewissermaßen noch, aber er wurde in die vier Wände von Fort Bridger verbannt.

In die gezielten Metaphern Amerikanisches Ursprüngliches funktioniert fast.

Bildnachweis: Matt Kennedy/Netflix

Das Fort, das zu Beginn der Serie auftaucht und häufig die Handlung unterbricht, ähnelt weitgehend dem gesetzlosen Alten Westen des Kinos mit seinen Saloons, Schießereien und Hinrichtungen. Aber es ist auch repräsentativ für ein amerikanisches Ideal. Es ist der einzige Ort in der Serie, an dem Charaktere aus allen Lebensbereichen und mit unterschiedlichem Hintergrund (weiß, einheimisch oder anders) zusammenkommen, Zuflucht vor religiösem Extremismus finden und eine echte Chance zum Leben haben können.

Es ist auch das Zentrum eines wunderschön eindringlichen Höhepunkts, der im langsamen Untergang dieser Ideale schwelgt und für ein perfektes Ende der Show sorgt – oder es wäre es gewesen, wenn die Serie sich entschieden hätte, mit dieser symbolischen Note zu enden. Stattdessen kehrt es zu einer der vielen fortlaufenden Geschichten zurück, sodass Person A in Geschichte B eintauchen und Nebenhandlung C abschließen kann, von der der größte Teil mehrere Episoden lang an Ort und Stelle bleibt.

Während Amerikanisches Ursprüngliches geht mit seinen Metaphern gelegentlich geschickt um, zum größten Teil ist es eine banale und offensichtliche Show über die Auswirkungen der Vergangenheit. Wenn sich Courtneys Cutter beispielsweise an Sara wendet, wendet er sich fast der Kamera zu, um zu sagen: „Unsere gegenwärtigen Umstände spiegeln unsere vergangenen Entscheidungen wider.“ Das Problem bei dieser Art von Aufführung besteht – abgesehen von ihrer mühsamen wörtlichen Natur – darin, dass sich dieses Thema und alle anderen in der ersten Episode festsetzen und sich nie dramatisch ändern.

Amerikanisches Ursprüngliches mag in seiner Prämisse fortschrittlich sein, mit seiner offensichtlichen Dekonstruktion der nationalen Geschichte und des Selbstbildes. Seine Umsetzung bewirkt jedoch wenig mehr als den weitreichenden Egoismus der Menschen, der Schmerz und Leid verursacht. Das lernt man von Anfang an, sodass man von da an genau weiß, auf welche Art von Show man sich einlässt, aber es gibt kaum mehr zu lernen. Selbst die Subversion traditioneller Hollywood-Bilder und amerikanischer Mythen fühlt sich am Ende seltsam vertraut und angenehm an.

Amerikanisches Ursprüngliches wird jetzt auf Netflix gestreamt.