„Bird“-Rezension: Andrea Arnolds Coming-of-Age-Fabel fällt etwas zu kurz

Andrea Arnold wirft in ihrer neuesten Realismusgeschichte alles auf, einschließlich der Küchenspüle, auch wenn sie die Höhen und Tiefen nicht ganz in Einklang bringen kann. Vogel folgt dem Erwachsenwerden einer armen Zwölfjährigen im Südosten Englands und ihrer Freundschaft mit einem mysteriösen Fremden. Es geht sowohl um schmutzige, greifbare Details als auch um ätherische Vorstellungen darüber, was die Linse sehen kann (und was nicht), aber diese Selbstreflexivität ist zugleich die atemberaubendste Facette des Films und zugleich sein Untergang.

Arnold nutzt seit langem ein Wanderobjektiv, um ländliche und vorstädtische Landschaften zu erkunden. VogelIhr erster Spielfilm, der fast zehn Jahre alt ist, macht da keine Ausnahme, obwohl sie sich manchmal zu viel ästhetische Freiheit lässt. Dieses Mal ist ihr Handheld-Stil eher chaotisch als explorativ. Es verbirgt oft mehr, als es preisgibt. Ihre Schauspieler helfen ihr jedoch dabei, gerade genug Verletzlichkeit einzufangen, um diesen Fehltritt auszugleichen.

Der Film passt nicht ganz zusammen, aber die einzelnen Teile können blendend sein. Einige grenzen sogar an das Göttliche und erinnern daran, dass selbst ein geringerer Arnold immer noch den Besten der meisten Menschen überlegen ist.

Was ist Vogel um?

Die knallharte Bailey (Newcomerin Nykiya Adams), ein 12-jähriges, gemischtrassiges schwarzes Mädchen, lebt mit ihrem jungen, eigensinnigen weißen Vater Bug (Barry Keoghan, Salzverbrennung), in einem heruntergekommenen Apartmentprojekt in Kent, England. Tatsächlich heißt ihre Stadt Gravesend, ein obskurer Name, der ihre hoffnungslosen Aussichten widerspiegelt, was Bug jedoch nicht davon abhält, eine Hochzeitsfeier zu planen, die er sich nicht leisten kann. Sehr zu Baileys Leidwesen ist Bugs Freundin und jetzige Verlobte Kayleigh (Frankie Box) dabei, mit ihrer kleinen Tochter in ihr Haus einzuziehen. Die Teenagerin schlägt um sich und versucht, sich der Bürgerwehrbande ihres 14-jährigen Halbbruders Hunter (Jason Buda) anzuschließen.

Arnold verfolgt bei der Herstellung einiger dieser Beziehungen oft einen indirekten Ansatz, der oft durch schnelle und gedämpfte Dialoge offengelegt wird. Das ist im Wesentlichen der Punkt. Auf den ersten Blick kann es schwierig sein zu sagen, ob der stark tätowierte, energiegeladene Bug Baileys Vater oder ihr Geschwister ist oder wo Bug und Hunter überhaupt verwandt sind – sie teilen sich kaum den Bildschirm – was zeigt, wie jung und schlecht vorbereitet Bug ist. für die Vaterschaft und die zerbrochene Natur der Familie.

Hunter und seine dürren Freunde versuchen, das Gesetz selbst in die Hand zu nehmen, indem sie häusliche Gewalttäter angreifen und ihre Angriffe in den sozialen Medien dokumentieren. Obwohl dies ein faszinierendes Merkmal sein könnte, ist es nur ein vorübergehendes Detail in Arnolds skurriler Welt. oder noch schlimmer. Während es sich letztendlich in der Handlung auszahlt (und zumindest oberflächliche thematische Relevanz hat), kommt man nicht umhin, den Eindruck zu erwecken, als sei ein moralisch faszinierender Aspekt von Baileys Geschichte unerforscht geblieben.

Nachdem Bailey aus Sicherheitsgründen von diesen Missionen ausgeschlossen wird, trifft sie auf eine tollpatschige, freundliche Gestalt, die nur den Namen Bird (Franz Rogowski, Passagen). Bird behauptet, nach Gravesend gekommen zu sein, um seine Eltern aufzuspüren, von denen er als Kind getrennt wurde. Passend zum anhaltenden Problem des Films wird auch diese Saga ins Abseits gedrängt, sobald sie interessant wird, aber die Vergänglichkeit von Birds Ankunft ist auf ihre eigene Weise wundersam.

Franz Rogowski bringt eine schillernde Wärme Vogel.

Bildnachweis: Robbie Ryan / Mit freundlicher Genehmigung von MUBI

Von dem Moment an, in dem er auftaucht, stellt Rogowskis sanfte Körperlichkeit einen schillernden Kontrast zu Baileys düsterer Welt dar und sorgt für Faszination. Ihre anfängliche Verbindung basiert auf Ähnlichkeiten; Bird trotzt mit seinem langen Rock der geschlechtsspezifischen Binarität, ebenso wie Bailey mit ihren kurzen Haaren und ihrer ausgelassenen Haltung, und sie treffen sich zufällig in der weiten Isolation eines einsamen Feldes, als ob jeder vor etwas fliehen wollte. Bird repräsentiert jedoch auch ein Gefühl großer Augen, das Baileys Umgebung ihr oft nicht zulässt.

Etwas so Einfaches wie Birds ruhiges Lächeln und scheinbar freundliches Auftreten ohne Hintergedanken kommt Bailey völlig fremd vor, auch wenn das auf die meisten Menschen zutrifft. Rogowski spielt Bird mit einem Auge dafür, dass er alles Zynische ablehnt, sei es, um hinsichtlich seiner familiären Suche optimistisch zu bleiben, oder einfach, weil dies eine angeborene Eigenschaft ist, die Bird zufällig besitzt.

Bird bewegt sich oft auf der Grenze zwischen Charakter und idealistischem Symbol, besonders wenn Bailey beginnt, ihn mit ihrer Handykamera einzufangen und seine Bilder an die Wand ihres Schlafzimmers zu projizieren. Gelegentlich steht er regungslos auf dem Dach eines nahegelegenen Gebäudes und blickt wie ein Engelswesen auf sie herab. Die Art, wie er sich verhält, ist wunderschön und atemberaubend. Er ist ein Hauch frischer Luft, den Bailey und der Film dringend brauchen.

Vogel ist fast selbstreflexiv in Bezug auf seine Bilder – aber nicht ganz.

Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung von MUBI

Leider ist Baileys Vorliebe für das Einfangen von Landschaften eine weitere Idee, die noch unerforscht ist Vogel ist am kraftvollsten, wenn er seinen Zeh in ihre Perspektive taucht. Ihre Fotos und Videos sind sanfter als ihre Umgebung, und die Frage, ob sie diese Sanftheit in die Welt projiziert oder sie an Orten findet, wo andere vielleicht nicht danach suchen, bleibt weitgehend unbeantwortet.

Arnold ist normalerweise geschickt darin, die Rhythmen und unsichtbaren Töne des Ortes einzufangen, an dem sie filmt, aber ihr Bildausschnitt ist hier oft so daneben, dass es einem ekelerregend ist. Vogel ist zu schnell und chaotisch, um jemals über die Bilder nachzudenken – die von Arnold oder die, die sie für Bailey erstellt –, was die Sichtweise ihrer Protagonistin flüchtig erscheinen lässt, selbst wenn der Film tiefer in ihre Familie eintaucht.

Allerdings ist Birds rätselhafte Präsenz, wie sie kurz durch Baileys Augen gesehen wird, gerade fesselnd genug und ermöglicht es Arnold, eine beobachtende Distanz zu wahren, ohne dass der Film aus den Fugen gerät. Während das Teenagerdrama in den Vordergrund rückt, wird es dank des seltsamen Verhaltens der Tiere auch durch seltsame Ereignisse ergänzt, die an magischen Realismus grenzen. Auch wenn diese auf zufällige Macken zurückgeführt werden können, sind sie doch gerade so böswillig umrahmt, dass erfreuliche Zweifel an der wahren Natur des Films aufkommen lassen.

Ob Bird eine Göttlichkeit darstellt oder besitzt, ist praktisch unerheblich, wenn man darüber nachdenkt, ob Bailey dies erkennen oder einfangen kann. Doch anstatt seine latente Symbolik zu erforschen, beginnt der Film schnell, sich in furchtbar wörtliches Terrain zu begeben. Es scheint, dass es seinen Sinn für Geheimnis nicht lange aufrechterhalten kann. Dadurch verlieren selbst die lebensbejahendsten Momente ihre Wirkung, auch wenn Rogowskis außerirdischer Charakter ein Augenschmaus ist.

Vogel ist jetzt im Kino.

UPDATE: 8. November 2024, 9:19 Uhr EST Bird wurde ursprünglich bei der NewFest-Premiere in New York besprochen. Dieser Artikel wurde für sein Kinodebüt erneut veröffentlicht.