Roberta Flack, Singer-Songwriter von R & B Timeless R & B hinter ‚Killing Me sanft mit seinem Lied‘, stirbt bei 88 bei 88

Der Grammy -Preisträger Roberta Flack, dessen ruhige Balladen und Songs aus den 1970er Jahren wie „Killing Me Softly With ihr Song“ und „Das erste Mal, als ich Ihr Gesicht gesehen habe“, als Sänger und zeitloser R & B -Komponist festgelegt hat, starb am Montag. Sie war 88 Jahre alt.

Der Tod von Flack wurde von einem Sprecher angekündigt, der sagte, dass sie „friedlich von ihrer Familie umgeben sei“; Die Erklärung sagte nicht, wo sie gestorben ist. Flack unterzog sich 2016 und zwei Jahre später einen Schlaganfall und brach während eines Konzerts zusammen und zwang ihn, einen Rollstuhl zu benutzen. Im Jahr 2022 erhielt sie eine Diagnose von SLA, auch bekannt als Lou Gehrig -Krankheit, die seine Singen in der Lage war.

Als Musiker von Classical Training eröffnete Flack einen dauerhaften Rhythmus- und Blues -Stil mit ihren ersten Klassiker, die sie oft als „die wissenschaftliche Seele“ bezeichnete – eine Mischung aus Talent, Geschmack und endloser Praxis. Seine Aufnahmekarriere umfasste fast zwei Dutzend Alben, acht Display -Songs und vier Grammy -Preise, unter vielen Ernennungen. Sie wurde „nur ein kleines Mädchen aus dem Land“ genannt, das hart arbeitete, um Musiker zu sein, ganz zu schweigen von dem Glamour.

„Ich habe es zu 100% für Musik gemacht“, sagte sie.

Sogar es war eine Untertreibung. Der Reverend Jesse Jackson beschrieb Flack als „sozial relevant und politisch ohne Angst“. Die Washington Post sagte, sie „verkörperte den stillen Sturm ein komplettes Jahrzehnt, bevor es zu einem erfolgreichen Radioformat wurde“ und dass NPR es als einer der „Hauptrevisionisten des amerikanischen Songbooks“ zugeschrieben hat.

„Ich möchte nicht nur die Art der Standard -Werbekünstlerin sein“, sagte sie 1973 zu Times.

Mit einer hohen und kristallinen Stimme war Flack auf einfachen Spaziergängen hervorragend, die von minimalen Instrumenten unterstützt wurden. Ihre musikalischen Referenzen waren einwandfrei: Sie war Pianist und Kinderkind, das mit 15 an der Howard University ein volles Musikstipendium erhielt. Und sie wurde die erste Solokünstlerin, die für Rekutier des Jahres die Grammy Awards gewann.

Sie war jedoch Oft unterbewertet von ererbten Institutionen Und in der Popmusik unterschätzt, trotz der Berichterstattung über die Fälschungen im Jahr 1996 von „Killing Me Softly“ auf ihrem Multi-Plat-Album „The Score“. Erst 2020 erhielt Flack schließlich den Lebensproduktionspreis der Registrierungsakademie.

„Ich denke, alles, was Sie als schwarze Person in diesem Land tun, ist ein Kampf ums Überleben“, sagte sie im Jahr 2020 gegenüber NPR.

Als Kind strebte Flack danach, Opernsänger oder Konzertpianistin zu werden, und träumte davon, Carnegie Hall zu spielen, ein Traum, der schließlich verwirklicht wurde.

Seine langsameren Melodien haben eine verträumte romantische Anziehungskraft gezeigt, die es den Zuhörern ermöglichte, sich auf seine Botschaften zu konzentrieren. Sie glaubte, dass ihre besten Songs Geschichten erzählten, die die sensible Kabel der Zuhörer trafen. Sie sang während der Beerdigung und Liebe zu Jackie Robinson und Liebe bei Benefit Concerts for AIDS -Forschung und Innenstadtbildungsprojekte über Bürgerrechte.

Zu Beginn ihrer Karriere lehrte sie Studenten Musik und wurde im Mondlicht in einem DC -Nachtclub entdeckt. Ihre Karriere begann 1970, als sie der einzige Gast eines speziellen Bill Cosby -Fernsehens war. Im folgenden Jahr veröffentlichte sie „Das erste Mal, als ich dein Gesicht sah“, der zwei Jahre lang inkubierte, bevor er einen Grammy gewann und das Ohr des Schauspielers Clint Eastwood nahm, der im Soundtrack für „Play Misty for Me“ verwendet wurde.

Flacks Partnerschaft mit dem Ende Donny HathawaIn den 1970er Jahren wurden einige seiner denkwürdigsten Arbeiten dort produziert, darunter „You Got a Friend“, „Wo ist die Liebe“ und „Je mehr ich dich näher bringen“. Sie haben auch bewegliche Decken von „Ich (wer nichts haben) und“ Du hast diesen Lovin ‚Felin‘ „des Gerechtigkeitsbrüders“ verloren und den Rauch „Sei real schwarz für mich“ aufgenommen, was zu einer Hymnen ‚Bestätigung und Toleranz zwischen geworden ist Zuhörer. Hathaway starb 1979, nachdem er aus dem Fenster eines Hotelzimmers gefallen war. Sein Tod wurde als Selbstmord angesehen.

Sein 1980er Album „Roberta Flack mit Donny Hathaway“ gewann zwei Nominierungen des Grammy Award, eines für die Gesangsleistung von Female R & B und eine für die Single „Back Together Again“.

Die emotionale Reife von Flack hat dazu beigetragen, die zeitgenössischen Definitionen der schwarzen Musik zu erweitern und eine weibliche Perspektive zu bringen, die den Samen für Künstler wie Lauryn Hill, Alicia Keys und Indien Arie half. Musikkritiker sagten, dass Flack die gleiche Intelligenz und die gleiche Raffinesse für schwarze Frauen hatte, die Joni Mitchell für weiße Frauen hatte.

Sie wurde am 10. Februar 1937 in Roberta Cleopatra Flack in Tiny Black Mountain, NC, geboren und war die Tochter von Laron Leroy, einem Designer, der Klavier spielte, und Irene Flack, Organist des Kirchenchors. Sie begann im Alter von 4 Jahren Klavier im Ohr zu spielen, und lange Zeit studierte er die Arbeit von Bach, Beethoven, Chopin und Schumann.

Flack betrachtete sich als Übermaß, einen hartnäckigen Perfektionisten und wurde der Selbstreflexion übergeben. Sie erfand ein fantastisches Alter -Ego, als er ein Kind war – Rubina Flake -, um ihre schüchterne Natur zu überwinden. Sie spielte in örtlichen Kirchen und gewann im Alter von 13 Jahren den zweiten Platz in einem staatlichen Wettbewerb mit einer Scarlatti -Sonate.

„Ich war ein sehr ernster kleiner Schüler. Durch den Wettbewerb fühlte ich mich wie ein echtes Virtuosen “, sagte sie 1970 zu Times.

Sie besuchte die einzige High School für schwarze Kinder in Arlington, Virginia, wo die Familie umgezogen war. Flack erhielt ein volles Musikstipendium in Howard in Washington, DC, wo sie das Klavier studierte, bevor sie ihren Hauptfach in Musikausbildung veränderte.

Sie war offen für ihr Körperbild, das sich um das Leben kämpfte, was sie ihrem fotografierten Widerstand ließ und manchmal ihr Selbstvertrauen untergrub. Es wirkte sich auch auf ihre Shows aus, die sie mit wenigen Theatern und minimalen schillernden Tropfen einfach hielt.

„Ich muss viel arbeiten, viel schwieriger, um einem Publikum zu gefallen, weil die Musik alles ist, was ich habe … Wenn ich die Größe von Diana Ross wäre, würde es mir nichts ausmachen, ein bisschen mehr zu verschwinden“ 1978.

Sie absolvierte Howard mit 19 und gewann ihren ersten Job, indem sie englische Literatur in Farmville, North Carolina, unterrichtete, bevor sie nach Washington zog, wo sie abends in Nachtclubs unterrichten und verbringen konnte, auch wenn sie gegen die Regeln des Schulbezirks verstoßen.

„Ich habe angefangen, Dinge zu singen, die ich Kindern gesungen hatte“, sagte sie 2006 auf NPR. Als wir ankamen (singen) „Das erste Mal, als ich deinen Mund küsste,“ Oh meine Tochter, ich hatte sie „.

Flack sagte, sie müsse ihren Mut zusammenbringen, um die Sicherheit des Klassenzimmers für die Szene zu verlassen. Für einen schwarzen Künstler zu dieser Zeit sagte sie: „Sie mussten viel Herz und ein starkes Wunsch haben, es zu tun.“

Es wurde zum ersten Mal von der Seelen-Jazz Album „First Take“ in nur 10 Stunden.

In den Notizen der Discs der CD schrieb McCann: „Roberta hat sowohl als Sänger als auch Pianist, diese seltene Qualität, die den Zuhörer über jede Barriere hinaus transportiert, als hätte er nie existiert, auf diesem Niveau, auf dem alle Menschen wirklich hören können .

In seinen Anfängen verglichen die Kritikpunkte Flack mit Nina Simone, Nancy Wilson, Odetta und sogar Judy Garland: „Solange es so viel Meinungsverschiedenheiten gibt, über die ich aussehe, weiß ich, dass ich einen Stil von mir haben muss“ -er sagte -er sagte -er -er -er -er -er -er -er -er zur Times im Jahr 1970 nach der Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Kapitel Zwei“.

Sie war nur sie selbst.

1972 hatte sie schließlich ihren Traum, in Carnegie Hall zu erscheinen, wo sie einmal Schumann, Bach und Chopin spielen wollte. Aber es war ihre eigene Musik, die sie spielte.

Ihre süßen Balladen täuschten viel, indem sie dachten, sie sei zerbrechlich und weise. Aber Flack war eine „aggressive Frau, artikuliert und außergewöhnlich intelligent, die gegen dieses fragile Bild kämpft“, schrieb Times in einer Bewertung ihrer Karriere von 1975.

„Wenn ich mich ein wenig psychisch beuge, haben viele Menschen ihre Verteidigung gestellt. Einige Leute denken, wenn Sie Künstler sind, Sie dumm sind oder wenn Sie eine Frau sind, sind Sie dumm oder, besonders wenn Sie eine schwarze Frau sind, dumm. Ich muss mich viel mit diesen Reaktionen auseinandersetzen und ich habe es wirklich satt “, sagte sie zu Times. „Ich könnte meine Intelligenz minimieren, aber ich werde verdammt sein, wenn ich es niemals tun würde.“

Lange Zeit in seiner Karriere produzierte Flack seine eigenen Alben, darunter „Feel Like Makin ‚Love“ aus dem Jahr 1975 und „Blue Lights in the Basement“ von 1977 unter Verwendung des Pseudonym Rubina Flake als Witz. Zu dieser Zeit waren Produzenten von Black Records – sogar Stars wie sie – außergewöhnlich selten.

Flack würde jedoch kreative Entscheidungen treffen, seine eigene Ausrüstung auswählen, anhalten und sich für das Mischen und Overmenbing -Sitzungen präsentieren. „Ich bin ein disziplinierter und akribischer Musiker. Ich wurde in klassischer Musik ausgebildet, also bin ich es gewohnt, schon sehr lange etwas zu üben „, erklärte sie. „Einige Leute machen in einer Woche ein Album, aber es scheint im Allgemeinen in einer Woche geschehen zu sein.“

Nach dem Tod von Hathaway hat sie oft mit dem komplementären Sänger Peabo Bryson, zuerst 1980 auf ihrem Album „Live & More“, dann 1983 auf ihrem Album „Live & More“, dann „Born to Love“ und auf einer bestimmten Anzahl von Touren danach.

Während seine Karriere reifte, überschatteten die Oldies of Flack ihre neue Ausrüstung, die oft von Kritik als „Turgid und Bland“ beschrieben wurde. Die Kritikpunkte waren besonders schwerwiegend in ihrer Kritik an seinem 1991er Album „Set the Night to Music“, das ein Duo mit Maxi Priest auf dem Titelsong enthielt, obwohl dies ein großer Erfolg ist.

Ihr 1994er Album „Roberta“ – mit gut bekannten Pop- und Jazz -Songs – hat sich von Techno -R & B -Formeln entfernt, die nach ihr nicht mehr zu ihr und zu einem weiteren Grammy -Preis geeignet ist. 2012 veröffentlichte sie „Let It Be Roberta“, eine Decke von Beatles -Songs.

Als sie sich aus der Tour zurückzog, trainierte sie jede Woche mit ihrem Musikdirektor und Gesangstrainer, während sie an einem Dokumentarfilm, einer Biographie und einem Buch für Kinder, „The Green Piano“, arbeitete, das auf seinem Leben basiert. Seine Ehe mit dem Bassspieler des Jazz Steve Novosel gab einen Sohn, endete jedoch mit der Scheidung.

Sie gründete auch die Roberta Flack School of Music von der Hyde Leadership Charter School in der Bronx, um benachteiligten Schülern ein kostenloses Musikausbildungsprogramm zur Verfügung zu stellen. Im Jahr 2010 gründete sie Die Roberta Flack Foundation Tierschutz und musikalische Bildung zu unterstützen.

„Ich bin eine Person, die es geschafft hat zu dauern, weil ich mich entschieden habe, meinen eigenen Idealen und Prinzipien treu zu bleiben und meiner eigenen Erfahrung treu“ Washington Post 1989. „Ich bin eine schwarze Person, die so singt wie ich. Ich bin keine schwarze Person, die wie Aretha Franklin oder so etwas wie Chaka Khan aussieht. Ich weiß, was ich bin und ich will nicht, und ich sollte mich nicht ändern müssen, um so zu sein, wie ich bin.