Ein Vintage-Drama aus dem Zweiten Weltkrieg, ein ruhig kraftvolles irisches Drama, eine Weihnachtsgeschichte und ein Fantasy-Anime kommen diese Woche in die Kinos.
Auch diese Woche im Kino brillant erschreckendes Horrorwerk „Heretic“.
Hier ist unsere Zusammenfassung.
„Blitz“: Der preisgekrönte Filmemacher Steve McQueen geht mit seiner atemberaubend verfilmten Abenteuergeschichte über den Zweiten Weltkrieg gewissermaßen auf die alte Schule. Die Handlung dreht sich um den neunjährigen Jungen George (der umwerfende Newcomer Elliott Heffernan), der eines Tages während des Londoner Luftangriffs eine Katastrophe heraufbeschwört damit er seine Mutter Rita (Saoirse Ronan) und seinen Großvater (Paul Weller) wiedersehen kann. Getreu den McQueen-Standards ist „Blitz“ bis zur Perfektion poliert und verarbeitet. Es erinnert auch stark an das Großbritannien der 1940er Jahre – die Kleidung, die Straßen, die Häuser, die Frisuren, den Rassismus und die Folgen des Krieges – was in Yorick Le Saux‘ düsterer Kinematographie atemberaubend eingefangen wird.
„Blitz“ ist nicht revolutionär und erzählt eine altmodische Geschichte, wie viele von uns sie schon einmal gesehen haben. Aber es macht es anders und bietet eine weitere großartige Leistung von Ronan, der die Liebe und Panik vermittelt, die eine Mutter empfindet, wenn sie feststellt, dass ihr Sohn nicht dort ist, wo er sein sollte – in diesem Fall in einem Landhaus, in dem er weit weg von zu Hause sein kann. . Weg des Bösen.
Der äußerst frühreife George springt aus dem Zug aufs Land und trifft auf seiner heimtückischen Heimreise in wahrer Dickens-Manier auf einige hilfsbereite Menschen, aber auch auf einige zwielichtige Typen.
Während sich Fans vielleicht einen kantigeren McQueen wünschen, a la „12 Jahre Sklave“, „Scham“ oder „Hunger“, es besteht kein Zweifel daran, dass der Autor bei diesem epischen Film Regie führt und immer noch über den Tellerrand hinausschaut.
Seine Geschichte thematisiert den damaligen Rassismus (George ist Mischling) und das Schicksal, das sein Vater teilweise dadurch erlitt. Der Film zeichnet sich jedoch vor allem durch seine beeindruckend inszenierten Actionszenen aus, eine in einer U-Bahn, die an Elemente von James Camerons „Titanic“ erinnert, und die andere mit einem eindringlichen Glanz, der die Freude einer großen Party und eines Jazz-Auftritts mit der Zerstörung und dem Tod kontrastiert . nach einem Luftangriff in den Trümmern liegen gelassen.
Beide Szenen sind unvergesslich und beeindruckend in einem soliden, aber unauffälligen Film, der die unnachgiebige Liebe zwischen Mutter und Sohn und den Mut und die Tapferkeit der Londoner während des Blitzkriegs wärmt. Erwarten Sie mehr als das und Sie werden enttäuscht sein. Einzelheiten: 3 von 4 Sternen; kommt am 8. November in die Kinos und kann am 22. November auf Apple TV+ gestreamt werden. (Hinweis: Es wäre eine Schande, dies nicht auf einer großen Leinwand zu sehen).
„Kleinigkeiten wie diese“: Cillian Murphy liefert das ab, was es verdient, zu den gefeiertsten Auftritten des Jahres 2024 zu werden. Er ist in jeder Szene perfekt. Auszeichnungen wird es wahrscheinlich nicht geben, da der versierte Schauspieler letztes Jahr einen Oscar für den viel sichtbareren Film gewann „Oppenheimer.“ In diesem kleinen, aber in jeder Hinsicht wichtigen irischen Indie-Film, der auf einem weiteren wehmütigen und erfolgreichen Roman von Claire Keegan basiert, reißt Ihnen Murphy das Herz aus dem Leib und spielt den mitfühlenden, unterbezahlten irischen Kohlehändler Bill Furlong, einen an Schlaflosigkeit leidenden Mann mit fünf Töchtern und einen schwierigen Mann. hart arbeitende Ehefrau (Eileen Walsh), die sich danach sehnt, ihrem elenden Dasein zu entfliehen. Bill durchlebt eine moralische Krise, als er in einem Kloster, das zu den berühmten Magdalena-Wäschereien gehört – einem Ort, an dem Frauen schwer missbraucht werden – einer elenden Obernonne (Emily Watson) begegnet. Bill ist in fast jedem wachen Moment müde und leidet aufgrund seiner Arbeit unter Atembeschwerden. In den schwierigen Tagen vor Weihnachten kämpft Bill darum, was er tun soll, nachdem er im Kloster einer verzweifelten, misshandelten Frau begegnet ist. Die damit verbundenen schrecklichen Ereignisse hinter den Klostermauern wecken Erinnerungen an Bills Vergangenheit und daran, wie die selbstlosen Taten eines anderen sein Leben beeinflusst haben. Der irische Dramatiker Enda Walsh adaptiert Keegans raffiniertes Werk mit Anmut, während Regisseur Tim Mielants seiner Besetzung erstklassige Leistungen entlockt. Aber es sind Murphys einfühlsame, tadellose Leistung, Bills verwittertes Gesicht und diese kleinen, aber bedeutungsvollen Gesten, die „Small Things Like These“ zu einem so leisen, wichtigen Film über die Hilfe für Bedürftige machen. Es ist eine Botschaft für alle Jahreszeiten. Einzelheiten: 3½ Sterne; kommt am 8. November in die Kinos.
„Der beste Weihnachtswettbewerb aller Zeiten“: Dallas Jenkins‘ liebevolle, gläubige Adaption von Barbara Robinsons „Chestnut of the True Meaning of Christmas“ orientiert sich mehr als nur an Bob Clarks Klassiker „A Christmas Story“ aus dem Jahr 1983 und ist bestrebt, eine jährliche Tradition der Feiertagsbeobachtung zu werden Erzählung eingetaucht in die Schauspielerin Lauren Graham aus „The Gilmore Girls“. Das Drehbuch von Ryan Swanson, Platte F. Clark und Darin McDaniel hätte etwas mehr Eierlikörwürze gebrauchen können, als es um das unhöfliche und ausgelassene Verhalten der sechs armen Herdman-Kinder ging, als sie den Mittagsschlaf bei einem Festumzug in der Gemeinde stürmten und ihn dann drinnen drehten aus. Dennoch könnten ihre tief empfundenen Botschaften, dass Kirchen integrativer sein müssen, damit wir gesunde Gemeinschaften schaffen können, in diesen schwierigen Zeiten nicht wertvoller sein. Aus der Besetzung sticht Judy Greer als verwirrte, aber geduldige stellvertretende Festspielleiterin und Mutter hervor, die lernt, ihre Stimme zu erheben, um sich für die Kinder einzusetzen, die die Kirche meiden und zurücklassen möchte. Einzelheiten: 3 Sterne; Premiere am 8. November im Kino.
„Overlord: Das Heilige Königreich“: Mit Beklommenheit würde jeder, der nicht in die Feinheiten einer mehrteiligen Anime-Serie eingeweiht ist – ganz zu schweigen von einer, die zu vier beliebten Staffeln führte – in eine bereits existierende Welt eintauchen und erwarten, zu verstehen, was zum Teufel vor sich geht. Ich habe es größtenteils verstanden, auch wenn ich nichts über die Geschichte der Figur Momonga wusste, der Protagonistin, die in ein Videospiel hineingezogen wird. In der Welt dieses Films, in der Halbgötter, Machtkämpfe und versteckte Verräter lauern, hat sich Momonga in Ainz Ooal Gown verwandelt, einen Zaubererkönig, der eine entscheidende Rolle im Kampf gegen den Dämonenkaiser Jaldabaoth spielt, ein machtbesessenes Wesen, das alles beherrschen will und jeder – ob lebend oder tot – im Heiligen Reich. Regisseur Naoyuki Itô schätzt offensichtlich klassische weltbildende Elemente und sorgt für einige ziemlich überraschende visuelle Versatzstücke. Alle Grundelemente sind ebenfalls vorhanden: blutige Schlachten, überraschende Enthüllungen und schlummernde Kräfte aus unwahrscheinlichen Quellen. Ich habe vielleicht nicht alle Anspielungen verstanden, bin aber gespannt, was nach dem Ende dieses Films passiert. Man könnte wohl sagen, ich bin süchtig. Ich denke, das wirst du auch sein. Einzelheiten: 3 Sterne; kommt am 8. November in die Kinos.
„Ein Wochenende in Taipeh“: Man kann sich darauf verlassen, dass Luc Besson wilde Zeitfresser abliefert, die sich jeder Logik entziehen, aber fantastisch aussehen und aus augenzwinkernden Actionsequenzen Kraft schöpfen. In diesem Popcorn-Spaß, den der französische Filmemacher mitgeschrieben und mitproduziert hat, bekommen Sie alles geboten. Luke Evans ist die perfekte Wahl für die Rolle des dreisten DEA-Agenten John Lawler aus Minneapolis, der nach einer blutigen Razzia abtrünnig wird und nach Taipeh fliegt, um einen Mega-Heroinring des sündhaft reichen Geschäftsmanns Kwang (Sung Kang) zu Fall zu bringen. Fünfzehn Jahre zuvor arbeitete Lawler verdeckt in Taiwan und verliebte sich in den lebhaften Joey (Gwei Lun-mei), jetzt Mutter des 13-jährigen umweltbewussten Raymond (Wyatt Yang). Oh ja, sie ist Frau Kwang. Von da an wird die Handlung noch lächerlicher, aber jeder in der Besetzung – insbesondere Evans – verkauft sie mit einem Augenzwinkern, während Regisseur/Co-Autor George Huang Kampfsportkämpfe und Schießereien inszeniert. Es gibt zwei beeindruckende Sequenzen – eine, die in der Küche eines Restaurants beginnt und bis zur Vorderseite des Hauses reicht, und eine andere in einem zerstörten Marriott-Hotelzimmer. „Ein Wochenende in Taipei“ verliert gegen Ende seinen nahtlosen Charme, aber es ist mehr als genug los – einschließlich einer humorvollen Anspielung auf Audrey Hepburn und „Frühstück bei Tiffany“ –, um einen Kinobesuch wert zu sein. Überprüfen Sie Ihr Gehirn an der Tür. Einzelheiten: 3 Sterne; kommt am 8. November in die Kinos.
„Schwarzes Taxi“: Die meisten können sich auf ein schlechtes Mitfahrerlebnis beziehen. Das nicht ganz so glückliche Paar Anne (Synnøve Karlsen) und Patrick (Luke Norris) begibt sich mit einem geselligen, viel teilenden Fahrer (Nick Frost, der hier lebt) auf einen Roadtrip aus der Hölle. Er hat Hintergedanken, die dazu führen, dass sie in seinem Taxi als Geiseln gehalten werden. Regisseur Bruce Goodison setzt die Spannung in den ersten zwei Dritteln dieser effizienten Shudder-Veröffentlichung gut ein, doch dann gerät die Handlung im letzten Akt in eine Sackgasse. Hier gibt es einige gute Dinge; Nebelige, dichte Atmosphäre englischer Landstraßen und eine Prise blutiger Bestrafung, aber der Geschichte geht einfach der Treibstoff aus und wir bleiben am Straßenrand festsitzen. Einzelheiten: 2½ Sterne; Verfügbar am 8. November auf Shudder.
Kontaktieren Sie Randy Myers unter soitsrandy@gmail.com.
