Danielle Deadwyler hatte nicht damit gerechnet, zu weinen.
Der Schauspieler wurde 2022 dafür ausgezeichnet seine herzzerreißende Leistung als Bürgerrechtlerin Mamie Till-Mobley in „Till“ beschrieb die emotionale Reise seines neuesten Projekts, „Die Klavierstunde“ als sie sich plötzlich in ihrem Stuhl zur Seite lehnte und ihren Hals in einem unangenehmen Winkel verdrehte.
„Ich möchte mein Make-up nicht ruinieren“, sagte Deadwyler und wischte sich die Tränen weg, als sie darüber sprach, dass der Film den Schmerz und das Trauma anerkennt, das seine Charaktere, Nachkommen von Sklaven, die zu dieser Zeit in Pittsburgh lebten, ertragen mussten. „Während der gesamten Entstehung dieses Dings herrscht eine gewisse Spannung. Für mich liegt es an der enormen Last schwarzer Familien, die in gewisser Weise auf unseren Schultern lastet.
Deadwyler ist nicht der Einzige, der von „The Piano Lesson“ begeistert ist, dessen limitierter Kinostart am Freitag beginnt und der am 22. November auf Netflix erscheint. Viele Kritiker haben der neuesten Verfilmungsreihe von August Wilsons Film auf der Plattform bereits gute Noten gegeben. „Jahrhundertzyklus“ von Stücken, die die Triumphe und Schwierigkeiten hervorheben, mit denen schwarze Amerikaner im 20. Jahrhundert Jahrzehnt für Jahrzehnt konfrontiert waren.
Produziert von Denzel Washington und Todd Black und mit Washingtons Sohn John David Washington („Black KkKlansman“), Samuel L. Jackson („Pulp Fiction“) und Corey Hawkins („In The Heights“) in den Hauptrollen. „The Piano Lesson’s“ Der Abspann ist voller fettgedruckter Namen. Aber es war Deadwyler, die für ihre makellose Darstellung von Berniece ausgewählt wurde, einer alleinerziehenden Mutter, die mit ihrem Bruder Boy Willie (Washington) in einen angespannten und möglicherweise gewalttätigen Kampf um das Familienklavier verwickelt ist, das mit eindringlichen Schnitzereien ihrer versklavten Vorfahren verziert ist.
Die Rolle stellt ein weiteres Beispiel für die gleiche umfangreiche Bandbreite dar, die Deadwyler in „Till“ gezeigt hat. Ihr Berniece ist eine komplexe Mischung aus Wildheit, Hitze und tief verwurzeltem Schmerz, die alle in der Vergangenheit ihrer Familie verwurzelt sind. In einer entscheidenden Szene wird sie sogar zu einer besessenen Frau, deren Geist und Körper von Kräften überfallen werden, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen.
„Danielle hat eine solche Präsenz, Bodenständigkeit und Stärke“, sagte Malcolm Washington, ein weiterer Sohn Denzels, der „The Piano Lesson“ inszenierte und mitschrieb. „Sie hat so eine Nuance. Es liegt alles in seinen Augen.
Einige Prognostiker der Preisverleihungssaison spekulieren bereits, dass Deadwylers Leistung sie zu einer ernsthaften Oscar-Anwärterin machen könnte – ein mögliches Comeback nur zwei Jahre nach ihrem Snobismus für „Till“. der Ausschluss anderer gefeierter schwarzer Frauen der Nominierungen für 2023 löste die jüngste Kontroverse der Filmakademie über die Rasse aus.
Deadwylers Darstellung von Till-Mobleys Kampf für Gerechtigkeit nach der brutalen Ermordung seines Sohnes Emmett Till im Jim Crow South gewann den Hauptdarstellerpreis bei den Gotham Independent Film Awards 2022 und erhielt Nominierungen für Auszeichnungen von so einflussreichen Pionieren wie der British Academy of Films Film. und die Television Awards und Screen Actors Guild Awards, aber sie schaffte es nicht in die engere Wahl für den Oscar.
Stattdessen enthielten die letzten fünf einen Überraschungsbeitrag: Andrea Riseborough, Star des wenig gesehenen Independentfilms „To Leslie“, der davon profitierte eine intensive Anstrengung hochkarätiger Prominenter wie Jennifer Aniston, Charlize Theron, Kate Winslet und Edward Norton, um private Vorführungen des Films zu mieten und zu veranstalten. „Till“-Regisseur Chinonye Chukwu gehörte zu mehreren Hollywood-Persönlichkeiten, die der „To Leslie“-Kampagne eine Rolle bei der Beeinträchtigung von Deadwylers Nominierungschancen zuschrieben. Deadwyler selbst, in einem Podcast-Interview, machte Rassismus für die Brüskierung verantwortlich gegen schwarze Frauen. (Nach einer internen Prüfung genehmigte die Filmakademie die Nominierung von Riseborough, reichte sie jedoch später ein wesentliche Änderungen an den Regeln für Prämienkampagnen.)
Ob Deadwyler noch eine gewisse Verbitterung über diesen Aufruhr verspürte oder Angst vor einem Déjà-vu angesichts der wachsenden Begeisterung rund um „The Piano Lesson“ hatte, war nicht klar, als sie kürzlich optimistisch und lebhaft in ein Hotelzimmer in Beverly Hills sprang. In einem auffälligen schwarzen Ensemble sah sie während eines Fotoshootings verspielt aus und drehte sich in verschiedenen Positionen, während im Hintergrund Musik von Chappell Roan – ihrer Wahl – lief. Sein lautes Lachen, das durch die Korridore des Hotels hallte, erinnerte ihn daran, dass seine jüngsten Rollen ihm nicht viel Raum für Leichtfertigkeit ließen.
„Mir geht es im Moment so gut wie nur irgendjemandem“, sagte die in Atlanta lebende Schauspielerin, als sie nach der Begeisterung für ihre Rolle und den Film gefragt wurde. Doch sein Lächeln wurde bald von einem ernsteren Ausdruck abgelöst.
„Ich sehe es entspannt an. Ich wusste immer, was immer am wertvollsten war, nämlich die Menschen, was mit den Menschen passiert, was mit der Kultur passiert. Es geht so sehr um das Ganze, darum, wie wir miteinander verbunden sind und um die Freude, die uns allen das bereitet hat. Es geht nicht um individuelle Anerkennung. Es sollte weder das Ego noch die Psyche einer Person überfordern. Ich fühle mich in diesem Verständnis gut und wohler. Das ständige Hinterfragen von Belohnungen, Belohnungen, Belohnungen kann zu viel sein.
Was den Aufschrei über die Auslassung aus dem Oscar-Rennen betrifft, wies Deadwyler darauf hin, dass die Akademie auch „The Woman King“, der ebenfalls als Preisanwärter galt, seinen Star Viola Davis und die Autorin und Regisseurin Gina Prince-Bythewood ignorierte.
„Um die Schwärze geht es immer um Kontroversen“, sagte Deadwyler. „In diesem Jahr wurde eine Gruppe schwarzer Frauen ausgewiesen. Die erbärmliche Natur der Schwarzheit liegt in der Art und Weise, wie Menschen wahrnehmen, was es für uns bedeutet, in einem Gespräch darüber, was es bedeutet, anerkannt zu werden, anwesend zu sein oder nicht. Und die Anerkennung, die einer bestimmten Gruppe von Menschen zuteil wird, das Gespräch wird ihnen nicht zuteil. Wir müssen anfangen, uns wirklich zu hinterfragen, ob wir wollen, dass ein Raum irgendeine Form von Gerechtigkeit hat.
Ob „The Piano Lesson“ diese Anerkennung bringen wird, bleibt abzuwarten. Für Deadwyler ist der Film vor allem eine Gelegenheit, sich mit Wilsons Werken auseinanderzusetzen.
„Ich bin mit Augusts Arbeit aufgewachsen“, sagte sie. „Ich habe seine Stücke gesehen, seit ich ein Kind in der Mittelschule war. Als Jugendlicher besuchte ich Lesungen und Theateraufführungen in Atlanta, wo ich lebte. August war oft dort und arbeitete an der Entwicklung des Gesamtwerks. Der „Zyklus des Jahrhunderts“ ist vor allem das, was man als Schauspieler, als schwarzer Schauspieler, machen möchte. Und ich habe „The Piano Lesson“ am Broadway gesehen.
Das 2022 Broadway-Produktion In den Hauptrollen spielten John David Washington, Jackson, Ray Fisher und Michael Potts, die alle ihre Rollen in der Filmversion wiederholen.
Als ihr die Rolle der Berniece angeboten wurde, die in der Danielle Brooks-Wiederaufnahme gespielt wurde, reagierte sie heftig: „Oh, verdammt! „Cool“, erinnert sie sich lachend. „Malcolm war die erste Person, mit der ich über Zoom gesprochen habe, und es stellte sich heraus, dass er ein künstlerischer Zwilling war.“
„The Piano Lesson“ setzt Deadwylers dramatische Galerie alleinerziehender Mütter fort, die ihre Kinder zielstrebig beschützen. Ihrem Auftritt in „Till“ ging 2019 „The Devil to Pay“ voraus, ein in den Appalachen spielendes Drama, in dem sie Lemon Cassidy spielt, eine Mutter, die darum kämpft, ihren kleinen Sohn zu beschützen, nachdem sie sich mitten in einem blutigen Krieg befindet. Streit zwischen zwei verfeindeten Familien. Sie produzierte diesen Low-Budget-Film an der Seite ihres echten Sohnes Ezra Haslam.
„Ich betrachte es als eine bewusste Erhaltungsmaßnahme“, sagte Deadwyler, die selbst alleinerziehende Mutter ist. „Was das für Mama bedeutet.“ Diese Rollen entstehen spirituell und zufällig, um es uns zu ermöglichen, dem in einer Geschäftsatmosphäre entgegenzuwirken.
Berniece zu spielen bedeutete auch, die einzige Frau in einem überwiegend männlichen Ensemble zu sein, von dem viele bereits mehrere Monate zusammen am Broadway verbracht hatten. Aber Deadwyler fühlte sich nie als Außenseiter: „Ich wurde am meisten geliebt, am meisten unterstützt und am meisten geschätzt. » Sie erkannte auch die Bedeutung dieser Rolle für das Funktionieren von Wilsons Stück.
„Ich habe verstanden, worauf ich mich einlasse“, sagte Deadwyler. „Es ist eine dynamische Rolle, die die Leute lieben und verehren. Im Rahmen des August Wilson National Monologue Competition (für Oberstufenschüler) singen die Leute Berniece. Mit dieser Art von theatralischem und künstlerischem Erbe bin ich zu gut vorbereitet.
Bei der Beschreibung der Szene, in der Berniece besessen ist, hielt Deadwyler einen Moment inne.
„Es ist eine Kapitulation“, sagte sie. „Ich verstehe, dass es eine dynamische Natur ist, wenn man besessen ist. Sie erliegen dazu, ein Kanal für die Vermittlung von Wissen und Informationen der Vorfahren zu sein.
Auf die Frage, wie es sich anfühlte, sich selbst in dieser Szene auf der Leinwand zu sehen, holte Deadwyler tief Luft. „Es ist zutiefst bewegend. Es ist nicht nur ein Film. Dies gilt für Schwarze oder jeden, der über seine Vorfahren Klarheit darüber hat, wie er in der Welt lebt.
Malcolm Washington sagte, es sei faszinierend gewesen, Deadwyler während der Szene am Set zu beobachten: „Sie sagte, sie könne sich nicht erinnern, es getan zu haben. Sie war wirklich woanders. Sie unterwarf sich der Arbeit und Aufgabe dieses Tages, die darin bestand, sie an diesen Ort zu bringen. Deshalb machen wir Filme, um einen solchen Moment mit einem Schauspieler zu erleben, der über sich hinausarbeitet.
Deadwylers kommende Projekte sind nicht so schwer wie „The Piano Lesson“. Dazu gehören „The Woman in the Yard“, ein von ihr produzierter Blumhouse-Horrorfilm; Netflix‘ Weihnachtsthriller „Carry-On“; und „Otis and Zelma“, wo sie Zelma Redding spielen wird, die Frau der Soul-Legende Otis Redding, die von John Boyega gespielt wird.
Sie beschränkt sich auch nicht nur auf Film und Fernsehen: Sie plant, ihre Arbeit in den Bereichen darstellende Kunst, Tanz und mehr weiter zu erforschen. Sprechen Sie über Besessenheit.
„An diesem Punkt hoffe ich, beides zusammenzuführen“, sagte sie über ihre kommerziellen und experimentellen Seiten. „Dieser Körper produziert alle Arten von Früchten. »