Manchmal kann ein Lied durch einen Frankenstein -Künstler, mehrere musikalische Ideen in einem einzigen kohärenten Stück, wie für diese Stücke in der Mitte des Jahrhunderts, nur sein volles Potenzial ausschöpfen, die Ihnen mehrere Songs zum Preis von a geben. Integrieren Sie verschiedene Themen, Schlüssel und Stile, die nicht nur Zimmermusiker ihre Beine und Erfahrung ausdehnen.
Aber diese Arrangements können den Song auch für den Hörer aufregender und engagierter machen und sie einladen, mit jedem bestimmten Teil zu segeln, bis das Lied untrennbar in den Köpfen steckt – ein Schlag in einer solchen Weise.
„Bohemian Rhapsody“ von Königin
Wenn es sich „Böhmische Rhapsodie.“ Trotz des Chors und der wahrnehmbaren Opernpassagen, die kaum fast jede andere Strecke im Rennen um die Vermarktung der Karte bestehen würden, kann fast jeder 1975 mindestens einen Abschnitt der Scheinoper singen. Die wichtigste Frage ist: Was ist Ihr Favorit ?
(Index: Unsere ist der Oper -Singing -Chor Abkürzung Kurz vor dem harten Felsabschnitt das Waynes Welt 1993 wieder zum Leben erweckt. Aber ehrlich gesagt mussten wir raus und sagen, dass sie alle fantastisch sind.)
„Gute Schwingungen“ von den Beach Boys
Um klar zu sein, diese Liste der besten Songs in Medley ist nicht in einer bestimmten Reihenfolge, denn wenn dies der Fall wäre, wäre es der Grund, warum die Strandjungen die Strandjungen „Gute Schwingungen“ Sollte ganz oben auf der Liste als revolutionärsten sein. Der Singer-Songwriter Brian Wilson veränderte das Pop-Produktionsspiel durch sein monumentales Stück, das ein sentimentales Liebesball-Ballading mit einem exzentrischen Haken mit Theremin mit der hermetischen Harmonien-Signatur der Popgruppe verwebt.
Der englische Journalist Derek Taylor beschreibt das Lied später als „Pocket Symphony“ von Wilson, der ein unglaublich angemessener Begriff für dieses Magnum Opus -Lied von 1966 ist, das Wilson geschrieben Mit Mike Love.
„Ein Tag im Leben“ von den Beatles
Die Beatles verwendeten oft unterschiedliche musikalische Abschnitte und verfestigten die erfolgreichsten Pop- und Rock -Formeln von Anfang an Mitte -1960er Jahre. „Ein Tag im Leben“, Wer über John Lennon von einem melancholischen Croon zum symphonischen Chaos geht, das der Ansicht ist, dass es bei einem kleinen Aufstieg mit einem kleinen Song von Paul McCartney (in chronologischer Reihenfolge) in jeder Sekunde in Näher ausbrechen könnte.
Lennon benutzt Eine offene Zeitung in der Nähe, um die Texte des Songs zu finden, und das Lied fühlt sich wirklich so an, als würden Sie die täglichen Papiergeschichten durchlaufen.
„Ich nenne deinen Namen“ von Müttern und Vätern
Obwohl „Ich nenne deinen Namen“, ist technisch gesehen eine Die ersten Beatles schneidenWir werden das sagen Mamas und Väter konnten das Lied in eine echte Melodie verwandeln. Im Original verbindet Ringo Starrs stabiler Beat jeden Abschnitt des Songs – in Richtung Chorus, Pont – Ensemble. Mamas und Väter haben das Layout der Songs gebrochen und jede musikalische Idee in ihrem eigenen Segment mit einem einzigen Tempo, einem Groove und einem bedeutenden Sänger geschnitten.
Die Gruppe gab den Beatles mehrere Lead -Nicken, darunter Cass Elliot, der den Namen John Lennon (er war sein Lieblingsbeatle) und das Finale der Gruppe flüsterte Ich nenne deinen Namen, ja Lügen auf der ersten Fab Four Track, „Sie liebt dich.
„Band on the Run“ von Paul McCartney & Wings
Nach Jahren des Schreibens zeigte Paul McCartney, nach dem Treffer mit den Beatles, wirklich, wie er seine, ähm, dehnen konnte, Flügel mit „Band auf der Flucht“, „,“ Der Titel 1973 des dritten Studioalbums von McCartney und Wings. Das vier -minütige Stück von vier langen Songs ist eines der längsten Macca. Und wie der echte Macca ist jeder Abschnitt besser als der vorherige.
Von der verträumten Öffnung und verantwortlich für den Synthesizer bis zu einem kleinen Schaukelabschnitt, der präsentiert McCartneys gutturaler Pseudo-Scream-Stimme Als näher an den Eagles, McCartney, bewies McCartney, dass er mehr als eine erfolgreiche Single schreiben könnte. Er konnte drei zum Preis von einem schreiben.
„Kanal“ von Fleetwood Mac „
Das musikalische Erbe von Fleetwood Mac ist mit ihrer gebrochenen zwischenmenschlichen Dynamik verbunden. Aber 1977 drückte die Rock Group diesen Verbindungslink nach Link zu ihrem Lied nach „Die Kette.“ Interessant, die Gerüchte Der Track ist der einzige Lied in der Diskographie der britisch-amerikanischen Rock-Rockband, die die fünf Mitglieder zuschreiben: Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Christine McVie, John McVie und Mick Fleetwood.
Ein neuer Ohrensets könnte denken, dass das Lied nach den Reichen in Harmonie vorbei ist und die erste Hälfte des Songs verblasst. ALSO, Niemals So langsam schneidet John McVies Bass die Mischung und weist darauf hin, dass sich der Song in einer Jam -Mac -Fleetwood -Mac -Sitzung mit hoher Begeisterung katapultieren soll.
„Suite: Judy Blue Eyes“ von Crosby, Stills & Nash
Crosby, Stills & Nash von 1969, „Suite: Judy Blue Eyes“, „,“ Enthält drei verschiedene Abschnitte mit unterschiedlichen musikalischen Ideen in jedem. Ein Teil der Anziehungskraft dieses Songs besteht jedoch darin, zu wissen, wie viel die Gesangsharmonien der Gruppe und die Gitarrentöne in den Schichten deutlich im nächsten Abschnitt tragen, selbst wenn sie in einem Beat zu einem völlig anderen Groove gehen. Stephen Stills erinnerte sich später, dass er drei verschiedene Ideen im Kopf hatte, bevor er merkte, dass sie loswerden konnten.
Es ist nicht ganz anders CSN selbst, der sich traf Nachdem die drei Männer ihre eigene musikalische Karriere begonnen hatten. Drei verschiedene Musiker und plötzlich erkannten sie, dass sie sich anpassen konnten.
Bettman / Getty Bilder Foto
