Als G. Ray Hawkins 1975 die erste öffentliche Galerie in Los Angeles eröffnete, waren die Financial Awards banal. Sogar die Namen, die die Kunstfotografie der bildenden Künste definierten, führten zu bescheidenen Preisen.
Ansel Adams ‚berühmte Nachtlandschaft „Moonrise, Hernandez, New Mexico“ Im Allgemeinen verkauft bei rund 600 US -Dollar und befand sich am oberen Ende der Skala. „Ich erinnere mich, als wir einen Cartier -Bresson für 350 US -Dollar verkauften – es war eine große Feier“ . „
Kurz darauf verkaufte die G. Ray Hawkins -Galerie, die sich in der modischen Melrose Avenue befindet, einen weiteren „Moonrise“ -Anpression für 1.000 US -Dollar. Einige Jahre später verkaufte Hawkins eine Adams -Wand für 81.000 US -Dollar, erklärt Fahey.
„Die Leute haben sich wirklich über die Idee eines Fotos lustig gemacht, das bis zu tausend Dollar verkaufte, und es war wie ein Witz“, fügte Fahey hinzu. „Es ist schwer zu glauben, aber vor nicht allzu langer Zeit haben die Menschen einfach keine feine Fotografie als Kunstform akzeptiert.“
Einer der Gründe, warum die Fotografie heute von Sammlern und Galerien ausgewertet wird, besteht aus den ersten Bemühungen von Hawkins, der am 11. Dezember mit 80 Jahren an einer unglücklichen Krankheit starb. Als er anfing, entwickelte sich bereits an der Ostküste ein Markt für Kunstfotografie mit Museumsausstellungen und Auktionshäusern, die sich mit Fotos Mitte der bis 1970er Jahre befassten. Fotografie in Los Angeles vor Hawkins.
„Ich erkannte, dass ein ganz neuer Bereich Gestalt angenommen hat, dass niemand nichts wusste“, Hawkins sagte 1995 zu Times. „Zu dieser Zeit gab es vielleicht 25 Händler im Land, die die Fotografie schafften, aber sie taten dies nur. Hier ist etwas, das noch niemand getan hatte.
Bei einem Startkosten von rund 40.000 US-Dollar eröffnete Hawkins die Galerie mit seiner ersten Frau und Mitbegründerin Randee Klein (später Partnerin bei Fahey / Klein). Seine erste Fotoausstellung stammte von Man Ray, dem berühmten Surrealisten und Dadaisten, der sich leicht durch eine Vielzahl von Medien bewegte.
„Wir haben mit Man Ray geöffnet, weil die Leute sich widersetzten, Fotografie ernst zu nehmen wie Kunst, also brauchten wir eine Eröffnungsausstellung, die niemand ablehnen konnte“, sagte Hawkins zu zeitweise. „Unsere zweite Show war Edward Curtis, der dritte war James Van der Zee, und in sechs Monaten waren wir aus rot.“
Hawkins erhielt 1976 seine wichtigste Akquisition, als er einen Cache entdeckte, der zuvor mit Glasfotos und Negativen für Farbbilder zerstört wurde, die von Paul Ourbridge geschaffen wurden. Hawkins Kaufen Sie die SammlungEinschließlich des Urheberrechts, der Witwe von Outterbridge, Gesetze. Und die Galerie hat regelmäßig Werke von zahlreichen führenden Schöpfer der Form organisiert: Richard Avedon, Francesco Scavullo, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Irving Penn, Herb Ritts, Edward Steichen, Annie Leibovitz, W. Eugene Smith und Walker Evans.
Der Fotograf Richard Avedon bereitet ganz rechts seine Ausstellung in der G. Ray Hawkins Gallery vor.
(© Anthony Freidkin)
Sogar große Namen wie Avedon und Penn, die zuvor an der Ostküste gezeigt hatten, hatten noch nie eine Ausstellung in Los Angeles, bevor Hawkins sie begrüßte.
„Es brachte die Gemeinde zum Start“, sagte der Fotograf Jo Ann Callis, der 1978 eine erste Ausstellung in der Hawkins Gallery erlebte und jetzt in Sammlungen im Museum of Modern Art in New York und im LA County Museum of Art in Kollektionen ist. Sie war auch tief inspiriert von den Werken von OurBridge, die sie zum ersten Mal sah. „G. Ray liebte viele verschiedene Dinge, und ich denke, er hatte eine Vorstellung davon, was er verkaufen konnte. … Er hatte eine Energie, um zu versuchen, Dinge geschehen zu lassen und ein gewisses Interesse zu wecken. Es verdient dafür viel Anerkennung. »»
Greg Gorman, dessen Fotografie in mehreren Shows in der Galerie präsentiert wurde, unterstreicht seine wichtige Rolle in der lokalen künstlerischen Szene. „Für uns alle war es ein Ort, an dem sie eine Ausstellung in Ihrer Heimatstadt in einer prestigeträchtigen Galerie haben konnte, was sehr wichtig war“, sagte er. „Es hat sicherlich zu unserer Glaubwürdigkeit als Künstler beigetragen.“
Die größten Namen haben im Allgemeinen Überlaufmengen angezogen, wie Hawkins, groß und bärtig, den Vorsitz der Öffnungen. Auf Melrose, wo die Hawkins -Galerie für eine bestimmte Zeit vor dem Studio des Fotografen Max Yavno war, hatte der Eigentümer der Galerie auch ein überraschendes Geschenk für die Auktion, erklärt den Sammler Manfred Heiting und erinnerte sich an eine einfachere Erwerbsfotografie.
„Als wir gesammelt haben, brauchten wir nur unsere wöchentliche Leidenschaft und unser Geld. Wenn Sie heute ein Foto kaufen möchten, brauchen Sie einen Experten, um Sie zu beraten. Und Sie brauchen einen Anwalt und einen Bankier „, sagte Hebiting lachend. Sie erhalten nicht alle Informationen zu den jeweiligen Fotos, die Sie heute im Allgemeinen tun würden: „Was ist die Quelle, wie viele davon wurden gemacht?“ Nein, es war nur so, dass Sie einen Eindruck für 300 Dollar gekauft haben. »»
Susan Hawkins, die zweite Frau des Galerierbesitzers, fügt hinzu: „G. Ray liebte Sammler genauso wie er Künstler liebte, und er half gern Kollektionen. Er liebte das Medium einfach und es war Freude. »»
Im Jahr 1990 hatte Hawkins die Galerie nach Boulevard Colorado in Santa Monica verlegt. Die Galerie war auch ein Ort, um die Entwicklung des Mediums zu präsentieren, als als der Sammler und Fotograf Graham Nash – besser bekannt als Rockmusiker mit Crosby, Stills & Nash – neue Bilder von Bildern digital auf den Fingerabdrücken Enk einführte Banner von Nash Editions 1991.
Im Nachhinein sagte Nash in einer E -Mail, dass er sich an Hawkins erinnerte, „als“ gutes Auge „für die Bilder und einen guten Sinn für Humor“.
Die G. Ray Hawkins Gallery hat in anderer Hinsicht nachhaltig beeinflusst und als Start für mehrere zukünftige Galerierbesitzer, Konservative und Fotografen fungiert. Neben Fahey gehörten andere, die in der Hawkins Gallery arbeiteten, Jan Kesner, später ein Fotografiehändler und Eigentümer der Galerie. Und der Redaktionsfotograf und die Galerie vervollständigten Lauren Greenfield, der einst Praktikant war.
Hawkins wurde am 7. Juni 1944 in Hammond in Ind. In Ind. In Indiana geboren. Hawkins trat der Marine nach der High School bei und wurde zum Training in Fotografie in Pensacola, Florida, geschickt. Nach seiner Dienstrunde machte sich Hawkins mit seinem älteren Bruder Jerry an der Westküste, machte eine Weile in Haight-Ashbury an, spielte Gitarre an der Ecke und verkaufte Sammlerstücke. Hawkins kam 1967 in Los Angeles an und studierte am Santa Monica City College, bevor er zum UCLA Cinema Service wechselte, wo er die Erkenntnis studierte.
Der Fotograf Garry Winogrand, Center, mit G. Ray Hawkins, rechts, bei der Eröffnung der Richard Avedon Show an die G. Ray Hawkins Gallery
(© Anthony Freidkin)
Während seines Aufenthalts an der UCLA nahm Hawkins eine Fotografie -Lektion, die der Fotokünstler Robert Heinecken unterrichtete. Hawkins eröffnete die Galerie zum ersten Mal, um sein Film -These -Filmprojekt für Filmarbeit zu finanzieren.
Nachdem seine erste Ehe mit der Scheidung endete, heiratete er 1985 Susan Ginsberg Glina.
Nachdem Hawkins seine Galerie im Jahr 2005 geschlossen hatte, fuhr er als privater Wiederverkäufer fort und reduzierte die Stunden, die er arbeitete. Aber sein Leben nahm eine überraschende Wendung, als er sich schuldig bekannt hatte und acht Monate lang diente eine Jährige Strafe. Er wurde auch angewiesen, 35.042 US -Dollar als Gegenleistung bei IRS zu zahlen.
Nach dem Gefängnis kehrte Hawkins nach Beverly Hills zurück und arbeitete weiter als Privathändler, während seine Frau die öffentliche Seite dieser Firma langsam wieder aufnahm.
„Er war in letzter Minute von Fotografie begeistert“, sagte Susan Hawkins. „Wie wir sagten“, horten Ihre Zwangsstörung, aber die gute Nachricht ist, dass Sie Dinge mitbringen, die kostbar sind. „“ „
Hawkins hatte zweimal verheiratet und hatte keine Kinder. Zu seinen Überlebenden zählen seine Frau und eine jüngere Schwester JT. Hawkins.
