Unser Leitfaden für das, was während Frieze Los Angeles zu sehen ist

Frieze Los Angeles

Ah, Kunstwoche. Wenn Sie denken, Sie werden genug Zeit haben, um von der Santa Monica Fair zur Eröffnung der Ausstellung in der Mitte der Stadt, zur Funktion in Lynwood, im After-Party im Arts District zu gelangen und nicht, um die Erschöpfung zusammenzubrechen durch Verkehr induziert. Schuld den Fries! Es ist die Sonne in der Mitte des Sonnensystems der Woche der Kunst der. Die diesjährigen Aussteller kommen aus der ganzen Welt – Mexiko, Paris, São Paulo, Minnesota. Viele kommen auch aus der Bindungsbasis. Das Kontingent dieses Jahres umfasst die Stars Gallery; Platz machen; Jeffrey Deitch; Anat Ebgi; Sebastian Gladstone; Matthew Brown; Commonwealth und Rat; Ochi; Charlie James; David Kordansky; Der Lüften; Regenerierte Projekte; Roberts Projekte; Château Shatto Und viele andere. 20. bis 23. Februar. Flughafen Santa Monica. Frieze.com

Fair de Felix Kunst

Ericka Lopez, „ohne Titel.“

(Jorge Grau / Gnade des Künstlers und Tierra del Sol)

Es ist wieder zu dieser Jahreszeit: wo ein Wintertag (hoffentlich) (ohne Jahreszeit am Pool im Hollywood Roosevelt entspannen, die Dutzenden und Dutzende von Galerien in den Zimmern erkunden und unser Glück segnen lassen, dass wir leben, In der größten Stadt der Welt: LA, Baby. felixfair.com

Mia Scarpa, „Star“ in der John Doe Gallery

Mein Schuh

(Gnade des Künstlers und der John Doe Gallery)

„To Star“, die Solo -Show von Mia Scarpa an John Doe, ist das letzte Beispiel für die Arbeit des Künstlers als sehr spezifisch, sehr persönlich und sofort verbinkt. Scarpa schafft die Art von Welt, in der Sie einen Schein von sich selbst erkennen und tief im Inneren leben möchten. Sie sieht ihre Stücke weniger wie Bilder und mehr als Objekte, gefüllt mit Referenzen ihrer Ausbildung in Massachusetts und New Hampshire sowie ihres täglichen Lebens und ihre Arbeiten auf der Ausstellung werden bis zum 22. März stattfinden. 107 E. 11. ST.Los Angeles. Johndoegallery.com

„American Gurl: Home – Land“, präsentiert von der Moca -Kultur: Labor und Womxn in Fenstern

Ella Ezeike, ein bewegungsloser von „Wörtern We Dis Day“ (2022).

Solange Knowles, ein bewegungsloser von „shakersss.Mov“ (2025).

(MOCA -Kultur: Labor und Womxn unter Fenstern)

„American Gurl: Home – Land“, präsentiert von der Moca -Kultur: Labor und Womxn in Windows, präsentiert Kurzfilme von Künstlern Alima Lee, Caulen Smith, Solange Knowles, Melvonna Balnger, Shenny de Los Angeles und Amanda Morrell (Iiritu) und Ella Ezeee , Erkundung der Diaspora, des Hauses und der Reise. In Anbetracht des 24. Mai in Womxn in der Windows -Residenz mit MOCA -Kultur: Labor. Einige der festen Bilder der Künstlerfilme sind auch in den Ausstellungsgremien der Stadt in Zusammenarbeit mit Save Art Space sichtbar. 250 S. Grand Ave., Los Angeles. mocc.org

Countryaboys x Veteranas und Rucas mit der Klippe

(Paisaboys und Veterane und Rucas)

Joey Barba und Javier Bandera de Paisaboys arbeiten erneut mit dem Künstler Guadalupe Rosales aus Veteranas und Rucas zusammen, diesmal für eine Kunstwoche im Emblematischen Lynwood Nightclub El Farallon. Die von Nike gesponserte Veranstaltung bietet eine Installation von Rosales und dem Künstler Rafa Esparza. 20. Februar, 20 Uhr bis 1:25 Uhr und mehr. RSVP Hier. 10700 S. Alameda St., Lynwood. @Paisaboys @veteranas_and_rucas

Kapselsammlung aus der LAFD Foundation

Während die Aufregung der Kunstwoche beginnt zu summen, ist ein großer Teil dessen immer noch schockiert durch katastrophale Waldbrände im Januar. Unterstützen Sie die Grundlage des Feuerwesens der durch seine Sammlung von von Anfang bis Ende entworfenen und organisierten Sammlung von Kapsel. Die Kollektion umfasst Kapuzen-Sweatshirts, T-Shirts, Crews und mehr, die die und die Menschen ehren, die sie schützen, sowie andere LAFD, die von Born X Sleved, Madhappy, Warren Lotas und mehr stammen. lafshop.org

Tschabalala Selbst, „Dream Girl“

Tschabalala Selbst, „Dream Girl“, 2025, Acrylfarbe, Ölmalerei, Ölpastell, Stoff, farbiger Bleistift, Draht, Leinwand auf Leinwand gemalt
96 x 96 Zoll.

(Schießen Sie Art Christopher Burke Studios; Anmut des Künstlers Jeffrey Deitch, Los Angeles, Galerie Eva Presenhuber Wienne / Zürich, Pilar Corias Gallery London.)

Tschabalala self‚S „Traummädchen“ Am 26. April in Jeffrey Deitch dort sahen sich „The Building Self“ und den „Bau der Weiblichkeit“ einen langen Blick. Jedes Gemälde und jede Skulptur in der Show schafft eine Art Glas, um im Geist des Selbst auszusehen, einem berühmten figurativen Künstler, der in Hudson, NY . „“ “ 925 N. Orange Dr.vierteLos Angeles. Deitch.com

Helmut Lang, „Was geht dahinter?“

Installationsansicht von „Helmut Lang: Was bleibt zurück“ im Mak Center for Art and Architecture, Schindler House, Los Angeles, 2025.

(Joshua Schaedel)

Helmut Lang, der österreichische Modedesigner, der ein ganzes Jahrzehnt mit seinem üppigen Minimalismus definiert hat, präsentiert seine mystifizierende Arbeit als Bildhauer seit Mitte der 90er Jahre, aber es ist seine erste Einzelausstellung für Solo -Institution in der von Neville Wakefield organisierten und im Mak stattgefundenen und im Mak gehalten Zentrum für Kunst und Architektur von Maison Schindler: „Was geht hinterher?“ Erforscht die Spannung zwischen Vergangenheit und Zukunft. Am 4. Mai laufen. 835 N. Kings rOAD, West Hollywood. Makcenter.org

Die andere Kunstmesse

Das Gemälde von Kader Amkpa Market

Am 20. bis 23. Februar im Dorf Atwater bleibt die andere Kunstmesse für eine Woche gesättigter Kunst ein Hauch frischer Luft. Die Show präsentiert 140 Ausstellerkünstler, deren Legende Judy Baca, die im Zusammenhang mit seinem aktuellen Projekt „Die große Wand von Los Angeles“ ein neues Wandgemälde präsentieren wird. 2800 Casitas Ave., Atwater Village. TheotherArtfair.com/la

Paul Flores, „Hallo Los Angeles, wie geht es dir?“

Paul Flores, „Hallo Los Angeles, wie geht es dir?“

Paul Flores ‚erste Solo -Show zielt darauf ab, Momente zu ehren, zu signalisieren, riecht und Geräusche, aus denen seine Heimatstadt Los Angeles in seiner Erinnerung besteht. Flores, ein Künstler und Grafikdesigner, der seit Jahren allein und in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern in Los Angeles gearbeitet hat, hat einen unverkennbaren Stil, der von der visuellen Sprache inspiriert ist, die sich an einem sich schnell entwickelnden Ort hinterlassen hat. „Hallo in Los Angeles, wie geht es dir?“ Schamlos in der Nostalgie für eine Stadt, die Flores liebt, schamlos in der Nostalgie scham und Liebe zutiefst gefühlt. Laufen Sie bis zum 29. März in der Kontrollgalerie. 434 N. la Brea Ave., Los Angeles. Kontrolle.Gallery

„Sattel“ nach Albertz Benda

NH Depass „auf jeden Fall“

Organisiert vom Künstler Devon Dejardin, „Sattel Up: Artistic Journeys Through Cowboy Culture“, erforscht die Tradition des Westwests durch die künstlerische, persönliche und gesellschaftliche Perspektive einer Gruppe junger Künstler. „In der Tradition, aber dynamisch und dynamisch, fühlt sich der Geist der Kultur des amerikanischen Cowboys und des Westens im Jahr 2025 klar erneuert“, erklärt Dejardin. Laufen Sie bis zum 29. März in Albertz Benda. 8260 Marmont lALos Angeles. Albertzbenda.com

Jonathan Rafman, „Proof of Concept“

(Jon Rafman, Sprach Magers mit freundlicher Genehmigung)

Jonathan Rafman spiegelt die Beziehung unseres Unternehmens mit Technologie und Nostalgie in „Proof of Concept“, seinem neuen mesmerischen Spektakel in Sprach Magers, wider. Verankerte sich durch eine Installation, die das Fernsehen in der Zeit der künstlichen Intelligenz anerkannte – mit einem Fluss visueller Medien – „Proof of Concept“ ist der letzte Rafman -Streifzug in den Ort, an dem sich die Zukunft, die Vergangenheit und der weltweit digitale Überschneidung überschneiden. Laufen Sie bis zum 12. April. 5900 Wilshire Blvd., Los Angeles. Spruethmages.com

„Alice Coltrane, ewiger Monumental“ mit einem Hammer

Alice Coltrane, CA. 1995.

(Gnaden Haus John & Alice Coltrane)

Jamal Cyrus, „Hornbalkenbildnis, 2022 (Detail)“. Saxophon, Stahlbewertung, Stanzen, Dreck, Denim, Holz. 76 × 84 × 84 Zoll.

(Kevin Todora; Gnade des Museums für moderne Kunst von Fort Worth; Geschenk des Direktors Council und Museum Buy, 2022)

Es ist Alice Coltrane für immer, in unseren Herzen und im Hammer Museum. Organisiert von Erin Christovale, „Alice Coltrane: Monumental Ewige“ taucht zutiefst in die spirituellen und soliden Welten der Jazz -Ikone und den Anführer der Hingabe ein, der Coltrane war, und sein bleibender Einfluss auf Kunst und Musik. Die Ausstellung präsentiert Ephemer der Tiefen des persönlichen Archives von Coltrane – einschließlich Audioaufnahmen, Fotografien, Videos und handgeschriebenen Briefen – verbunden mit einer Skulptur, einer Installation, Leistung, einem Video und mehr als einem Bereich D‘ -Künstlern, einschließlich Adee Roberson, Nicole Miller, Martine Syms, Caulen Smith und Star Feliz. Am 4. Mai laufen. 10899 Wilshire Blvd., Los Angeles. Hammer.ucla.edu

Kelly Akashi in der Lisson Gallery

Kelly Akashi, „Unitled“, 2024, Lost Flosped Bronze, Borosilikatglas, Stein: 35,6 x 14 x 8,9 cm, Stein: 14 x 5 1/2 x 3 1/2 in.

(Anmutig der Lisson Gallery)

Die Show des Künstlers Kelly Akashi in Lisson sollte ursprünglich alle neuen Werke präsentieren und am 31. Januar eröffnet werden. Devilly, Anfang Januar, waren Akashis Haus und Studio in Bränden verloren – in der Pause. Jetzt, wie der sprichwörtliche Phoenix, wird die Show von Akashis Show fortgesetzt, um den Moment zu erfüllen. Akashis Arbeit sieht aus wie nichts anderes: eine multidisziplinäre Praxis, die zwischen dem Glasgebläse, dem Formteil, der Herstellung von Kerzen und der Steinskulptur sowie seinem typischen Handmotiv, das im Allgemeinen in Bronze oder Kristall versenkt wird, liegt. Die Sammlung von Werken für diese Show mit einer bestimmten Anzahl neuer Stücke, der Mischung aus Glas, Erde, Stein, Spitze und Bronze sowie Formen aus flossenem und bonosilica -Glas in Bronze, als Akashi Trümmer aus seinem Studio erholt hat. Lissongallery.com