Ashram von Alice Coltrane – und ihre radikale schwarze Vorstellungskraft – lebt im Hammermuseum

1972 zog Alice Coltrane ihre Familie New Jersey nach Kalifornien, um einen Ashram zu bauen. Virtuoso Jazz und der hinduistische spirituelle Führer in Agoura Hills leiteten mehr als drei Jahrzehnte eine konfessionelle Gemeinschaft. Coltrane Starb 2007. Im Jahr 2017 schloss der abgelegene Ort der Verehrung seine Türen, um ein Jahr später im Woolsey -Feuer zerstört zu werden.

Das Hammer Museum bringt das Ashram von Coltrane mit seiner „größten“ Ausstellung der Saison, „Alice Coltrane, Monument Eternal“, nach Los Angeles zurück.

Von Erin Christovale organisiert die erste Ausstellung, die das Leben und das Erbe von Coltrane durch Kunst untersucht. Neben einer Mischung aus Ephemern und Archivsequenzen präsentiert die Show die Werke von 19 zeitgenössischen schwarzen Künstlern. Coltrane’s Heritage, die mit sensorischen Entbehrungsräumen mit sensorischen Entbehrungsräumen dekonstruiert wurden, die mit farbenfrohen Laserprojektionen ihre Predigten spielen, liegt in den Händen dieser amerikanischen Künstler. Einige wurden eingeladen, Stücke zu erstellen, die direkt auf seine Archive reagieren, während andere bereits existierende Werke geteilt haben, die sich mit der Ethik von Coltrane verbinden.

„Es ist eine schwarze Frau, die Wege gefunden hat, sich zu befreien und sich in dieser Gesellschaft, in dieser Welt, in ihren eigenen Worten zu emanzipieren, und das ist es, was ich von ihrem Erbe zurückziehe“, sagte Christovale. „Sie ist ein hervorragendes Beispiel für jemanden, der seine schwarze radikale Vorstellungskraft ausgeübt hat. Sie war großzügig genug, um es gemeinsam mit Menschen um sie herum zu machen und uns Hinweise darauf zu lassen, wie man es für uns selbst macht. Wir brauchen diese Art von Gedanken und Fantasie im gegenwärtigen Zustand der Welt unbedingt. »»

Die Show ist in drei Themen unterteilt: solide Innovation, spirituelle Transzendenz und architektonische Intimität. Erstens werden Besucher in Coltrane, dem musikalischen Virtuosen, präsentiert. Aufgewachsen in Detroit, begann sie mit 9 Jahren die Orgel für die Gemeinde ihrer Kirche zu spielen. Sie nahm auch das Klavier und die Harfe auf. In den frühen 1960er Jahren war sie Teil mehrerer reisender Jazzgruppen. Als sie mit dem Terry Gibbs -Quartett in New York spielte, traf sie den berühmten Saxophonisten John Coltrane und heiratete 1965. Später im Leben wurde sie Pionier im spirituellen Jazz – wo sie keine Rhythmen -Tabletten mit den Klängen seines Glaubens mischte.

Markiert von musikalisch beladenen Skulpturen wie den zerlegten Klavierschlüssel von Gozié Ojini und dem Saxophon von Jamal Cyrus – mit Seilen, die von seinen Tonlöchern eilen – der Raum erforscht Coltrane, den immer Musiker. Die Bilder ihres und ihres Mannes touren und spielen in Japan und die Seiten des Fotoalbums ihrer Familie füllen die Glaskoffer, während die abstrakten Gemälde von Jasper Marsalis von Jasper Marsalis an der benachbarten Wand aufgehängt werden.

Ojini, der in Los Angeles geboren wurde, ist der Ansicht, dass seine Teilnahme an der Serie eine Rückkehr nach Hause ist, weil er einst den Empfang des Hammers während der Teilnahme an der UCLA bearbeitet hat. Seine zwei Stücke, „44,6 Pfund“ und „4,5 lbs“, debütierten während seiner ersten Solo -Show „Passagen“ im vergangenen Frühjahr in New York. Er sagte, er beziehe sich auf Coltrane, weil er in einer musikalischen Familie aufgewachsen war und sich der Musik zu Inspiration wandte.

„Ich bin in dieser Art, zu etwas zurückzukehren, das ich nicht wie meine behaupten konnte“, sagte Ojini über seine erweiterte und zerstörte Klavierstruktur. „Solange ich mich erinnere. Und ich fühlte mich immer weit von der Musik entfernt, als ich ein Kind war. Es war daher angenehm, endlich zurückzukehren und in dieser Weltgemeinschaft akzeptiert zu werden. »»

Coltrane veröffentlichte insgesamt 20 Alben. In diesem Teil der Ausstellung können Besucher ihre Soundkreationen anhören und hören.

(Fotografie Sarah M Golonka / SMG)

Letztes Wochenende feierte der Hammer die Eröffnung mit einer vollen Party. Während die DJs der Nacht die Tanzfläche kontrollierten und die Museumsliebhaber durch die Galerien gingen, wurden Hari Williams und Malik Vitthal in einem wichtigen Teil ihrer Kindheit transportiert. Die beiden Freunde sind in Coltranes Ashram aufgewachsen – Williams lebte dort bis zum 11. Lebensjahr und Vitthal zog dorthin, als er 8 Jahre alt war. Während seines Gehens in der Ausstellung sagte Vitthal, er habe das Gefühl, „Sie bekommen, wenn Sie aus der Kirche kommen“. Es ist viel zu absorbieren.

„Ich erinnere mich, dass nach den Feuer (2018) und ich mich erinnere, dass wir nach dem Eigentum gesprochen hatten, wenn das Ashram wie im physischen Bereich existierte – insbesondere ohne in der Lage zu sein, dorthin zu gehen und Dienste zu leiten, wie wir es gewohnt waren. Sagte Williams. „Aber sein Verstand tragen etwas, das wir tragen und verkörpern, wohin wir gehen. Es ist also wirklich schön, in einem Raum zu sein, in dem es eine Sammlung von so vielen Dingen gibt, die sich vertraut fühlen. »»

Williams und Vitthal umgeben von Décalcomanies of Coltranes Alben standen sie vor einer Installation, mit der Einzelpersonen jedes seiner Projekte sitzen und anhören konnten. Das Paar näherte sich dem Cover des Albums „The Ecstatic Music of Alice Coltrane Turiyasangitana“, einem 2017 veröffentlichten Zusammenstellung Album. Der Künstlername Doja Chat.

Denken Sie an die kreative Linie von Künstlern wie Doja Cat, die auf dem Ashram aufgewachsen sind jeweilige Felder wegen der Umgebung, in der sie aufgezogen wurden.

Während der Show -Serie organisiert The Hammer eine Serie mit dem Titel „Turiya Rising“. Jeden Sonntag werden verschiedene Musiker in dieser Szene auftreten, die von Geovanna Gonzalez entworfen wurden.

(Fotografie Sarah M Golonka / SMG)

Nach dem Tod von John Coltrane wandte sich Alice an afrikanische und östliche Religionen, insbesondere Hinduismus, und nahm den Namen Sanskrit Swamini Turiyasangitananda. Die spirituelle Transzendenz der Ausstellung ist durch mehrere Fernseher geprägt, die das Coltrane -Programm „Eternity’s Sillar“ spielen, in dem sie ihre Lehren teilte. Andere Werke wie die Reihe von Fotos von Shala Miller „Himmlischer Vater“, der einen Traum von seinem verstorbenen Vater darstellt, und umrahmte Darstellungen von Coltrane von „Krishna“ und „Rama“ füllen die Galerie.

Star Feliz, ein New Yorker Künstler mit Sitz in Los Angeles, untersuchte die Verbindung zwischen Ziviloakeln und künstlichen Technologien in ihrer Kunst, als sie angesprochen wurden, um ein neues Stück für die Show zu machen. Der langjährige Fan von Coltrane, sie haben sich speziell an Coltrans Buch „Turiya Speaks, Divine Discourse Band I“ gewandt, um sich inspirieren zu lassen. Der Multimedia -Künstler hat eine konkrete Skulptur mit terrestrischen Tönen mit einem kleinen Bildschirm und Ethernet -Kabeln erstellt, die die Decke erreichen, die als „vergessene Sirene“ bezeichnet wird.

„Ich hatte wirklich das Gefühl, dass es eine Gelegenheit war, viel auszuziehen und die Verbindung mit dem Herzen und dem Geist zu ehren, der in der Arbeit (von Coltrane) so präsent ist“, sagte Feliz über die Art und Weise, wie Coltrane ihren kreativen Prozess beeinflusste. „In meiner Praxis war der Geist immer dort, aber es gab immer diesen Schatten von Trauma und Gewalt wegen meiner Vorfahren.“

Der letzte Abschnitt der Ausstellung konzentriert sich auf Coltranes Fähigkeit, Welten zu bauen, wie in seinem Ashram und seiner Familie. Mit einem Meditationszentrum und einer Installation, die die Frequenzen für die Ausrichtung der Chakren spielt, verlassen die Besucher die Ausstellung in einem meditativen Zustand.

„Eine Sache, die ich ohne Zweifel sagen kann, ist, dass seine Musik heilt. Es ist kathartisch. Schon in jungen Jahren verstand sie die Kraft, das Klangreich im spirituellen Königreich zu verbinden. Sein Erbe bestand darin, wie man diese beiden Welten zusammenbringt und was es für Menschen tun kann “, sagte Christovale. „Jetzt brauchen wir diesen Sound -Balsam, den seine Musik bietet.“