Douglas Lyons schreibt zentrierte Komödien schwarzer Frauen. Wie seine Trilogie das Theater verändern könnte

Douglas Lyons bleibt reserviert und beschäftigt. Der erfahrene Bühnenschauspieler, auch musikalischer Komponist und Texter und Schriftsteller auf „Fraggle Rock: Zurück zum Rock“ von Apple TV + „“ befindet sich derzeit in Los Angeles für die Produktion des IAMA Theatre Workshops in „Berühren Sie meine Haare nicht“ Die letzte Folge von „The Deep Breath Trilogy, New Stücke für schwarze Frauen“.

Jedes Stück ist eine Feier seiner jeweiligen Genres – bisher mit bekanntem Erfolg. Die erste, die Familienkomödie konzentrierte sich auf die Beerdigung von „Chicken & Cookie“, gab 2021 am Broadway Debüt und wurde später eines der am meisten produzierten Stücke in Amerika. Die zweite, die romantische Komödie des Restaurants „Tableau 17“, hat letztes Jahr im vergangenen Jahr in einem zwei -Zeit -Rennen seine Weltpremiere gemacht.

Dieses dritte Stück, erkennt Lyons, ist eine größere Schaukel: Die Komödie von Freunden, die rechtzeitig reisen, folgt zwei Freunden, die nach einem einzigartigen Stumpf in eine aktive Plantage zurückgebracht haben. Bei jedem Eintritt in die Trilogie von Lyons konzentriert sich schwarze Frauen jedoch nicht nur als Überlebende schmerzhafter Erfahrungen, sondern auch die Agenten des freudigen und reichlichen Lebens – eine Entscheidung, die sowohl eine künstlerische Mission als auch eine kommerzielle Strategie darstellt.

„Als ich mit so vielen schwarzen Frauen aufwachsen … sind sie alle stark und dynamisch und haben echte Persönlichkeiten, und ich sehe diese Aufführungen im amerikanischen Theater selten“, sagte er. „Der Schauspieler in mir ist wie, warum nicht verschiedene Angebote für meine Kollegen schreiben, damit sie mehr Arbeit haben können?“

Vor der Serie von neun Aufführungen von „Don’t Touch My Hair“, die am Donnerstag eröffnet und am 24. Februar endet eine Form der Form des Protests. Dieses Gespräch wurde für Dauer und Klarheit geändert.

Wie sind Sie gekommen, um diese Trilogie von Teilen zu schreiben?

Als ich anfing, wusste ich nicht, ob ich ein Zimmer noch weniger machen konnte, weil ich kein Schriftsteller war. Ich habe kein Schreibdiplom, ich habe ein BFA im Musiktheater von der Hartt School und ich hatte nur noch Musik und Worte geschrieben. Dort fühlte ich mich sicher. Und dann, während meiner 45 -minütigen Pausen in „Beautiful, The Carole King Musical“ am Broadway begann ich in meinen eigenen familiären Beziehungen zu schreiben. Ich schrieb 10 Seiten zu einer Zeit hinter den Kulissen, ein paar Häuserblöcke auf der Straße zur Firma der Regisseure, um sie zu lesen, und dann komme ich zurück, um die Show zu machen.

Es wurde „Hühnchen und Kekse“, die in New York gemischte Kritik erhielt, aber die Leute hielten es für lustig, und seitdem wurden 37 Produktionen auf der Brücke gespielt. Und es ist mir offensichtlich geworden – vielleicht schreibe ich nicht für New York. Ich schreibe nicht für Kritik, ich schreibe für die Öffentlichkeit. Ich schreibe für schwarze Frauen. Und wenn ich das tue, dann gibt es mehr zu meinem.

Der Dramatiker Douglas Lyons in der Vorschau für sein Stück „Do’t Touch My Hair“ im Atwater Village Theatre.

(Carlin stiehl / für Zeiten)

Was meinst du damit?

Wenn man die Theaterlandschaft und das Fass betrachtet, gibt es nicht viele Stücke, die schwarze Frauen ohne Schwierigkeiten im Mittelpunkt stehen. Sie sind nicht programmiert, sie werden nicht gesehen, weil es diese Besessenheit für schwarze Schmerzen gibt – oh mein Gott, sie weinen und haben Sie die Morve gesehen? Und die schwarzen Schauspielerinnen, die ich kenne, müssen diese Arbeit immer erledigen, um als glänzend angesehen zu werden, als ob unser Lachen nicht als brillant angesehen worden wäre. Sie sind mit unserem Standard allzu bequem; Lassen Sie das amerikanische Theater Sie nicht glauben lassen, dass dies die einzigen Seiten der Schwarzen sind!

Selbst in Bezug auf das Musiktheater müssen wir „Dreamgirls“ machen, wir müssen die Dynamiten in „Hairspray“ oder Becky in „Kellnerin“ sein. Ja, das sind Rollen, die nicht nur Schmerzen sind, aber sie sind nicht saftig und zeitgemäß und lebendig und mächtig, wie die Frauen, die ich im wirklichen Leben kenne. Als ich mit so vielen schwarzen Frauen aufwachsen kann – meine Mutter ist eine der sieben, mein Vater ist einer der acht, ich habe so viele Cousins ​​- sie sind alle stark und dynamisch und haben echte Persönlichkeiten, und ich sehe diese Darstellungen selten in Das amerikanische Theater. Der Schauspieler in mir ist also wie, warum nicht verschiedene Angebote für meine Kollegen schreiben, damit sie mehr Arbeit haben können?

„Es gibt nicht viele Stücke, die schwarze Frauen im Zentrum ohne Schwierigkeiten sind“, sagte der Dramatiker Lyon.

(Carlin stiehl / für Zeiten)

Ich sah diesen Einfluss in Echtzeit: Ebenholz Marshall-Oliver, die (die zentrale Matriarchin) in „Chicken & Keksen“ am Broadway spielte, betrat den Hörraum und verstand jeden Teil davon. Es gibt Schauspieler, die über alle Vermögenswerte verfügen, um eine Show leiten zu können, und haben nie die Gelegenheit gehabt. Dies ist auch in vielen regionalen Produktionen aufgetreten. Wenn ich also einen Job vorbereiten kann, der Künstler anzieht, die selten gesehen werden, weil sie möglicherweise nicht die kommerzielle oder typische Sache sind, und sie in den Mittelpunkt der Bühne stellt, ist es für mich so aufregend.

Sie haben „Tabelle 17“ überarbeitet, während Sie in „Parade“ am Broadway auftreten. Wie hätten Sie einen so freudigen Text erstellen können, als Sie in einem verheerenden Musical handeln?

Es war sehr schwer. Ich kann schnell umschreiben; Es ist schwieriger, wenn Sie Ideen für ein neues Zimmer formulieren. Für mich jetzt sagte ich mir, sobald der Cheeto Orange in die Präsidentschaft zurückgekehrt ist, sagte ich mir, dass ich meinen Stift, meine Seite, meinen Cursor als mein Schwert verwenden werde. Denn wenn ich es nicht tue und ich durch soziale Netzwerke scrolle, wo es nur Verzweiflung geben wird, kann ich diesen Ort einfach nicht überleben, ich werde buchstäblich zusammenbrechen.

Worte überleben das Leben, also bin ich einfach entschlossen, meine Freude durch die Seite zu finden und dieser brennenden Welt so viel Licht und Leichtigkeit zu bringen. Aus diesem Grund heißt es „The Deep Atem Trilogy“ – gegen Ende von „Hühnchen und Keksen“ holen jeder diese tiefen Atemzüge. Ich dachte, ich kann die Charaktere nicht durch diese Stücke fahren lassen, aber ich kann einen Moment in jedem, wo eine schwarze Frau im Zentrum steht und sich tiefe Inspiration legt. In der Welt, in der wir im Moment leben, ist es revolutionär.

„Nicht berühren mein Haar“ ist ein halluzinogenes Abenteuer und reisen rechtzeitig in einer aktiven Plantage. Woher kommt die Idee?

Ich fing an, es während der Pandemie zu schreiben. Ich kann oder kann nicht an den essbaren Produkten des Lebens teilnehmen, wie wir sie nennen werden, und ich wurde inspiriert, nachdem ich „eine seltsame Schleife“ gesehen habe – wie in als Schriftsteller können Sie mit Ihrer Fantasie viel weiter gehen. Kann ich ihnen buchstäblich Superkräfte geben? Ich wollte wild und exzentrisch sein, wie die Buddy -Komödien, die wir in Hollywood viel sehen.

Nachdem ich „The Game of Sklaves“ gesehen hatte, wollte ich etwas schreiben, das sich mit dem Rennen befasste, aber schwarze Frauen nicht verletzte. Es ist keine direkte Antwort, aber es hat mich inspiriert und mich gefragt, ob es in meiner Stimme eine andere Möglichkeit gibt, dies zu tun. Ehrlich gesagt würde ich gerne die beiden aufeinanderfolgenden Stücke sehen und ein Gespräch darüber führen, wie sie empfangen wurden und wie einer den anderen inspiriert hat.

„Ich werde meinen Stift, meine Seite, meinen Cursor wie mein Schwert benutzen“, sagte Lyons.

(Carlin stiehl / für Zeiten)

Dies ist die Workshop -Produktion – wie in, nicht zuerst eine völlig inszenierte Welt -, was waren die Entwicklungsprioritäten?

Ein großer Teil des Probenprozesses betraf den Ton und die Privatsphäre. Ich denke, dieses Stück macht den Menschen ein wenig Angst und sie sind mutig genug, dorthin zu gehen und zu sehen, was los ist. Es geht wirklich an bestimmte Orte – ja, durch ein komisches Ziel, aber da es eine Peitsche auf der Bühne gibt und es verwendet wird. Und es gibt auch sinnliche Momente. Dies war also ein Gespräch, um ein kollektives Verständnis zu haben. Wir erkennen, dass wir Sie bitten, verrückte Dinge zu tun. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie in Sicherheit sind. Es war auch viel Lachen und Freude, was wir gerade brauchen.

In Bezug auf Design haben Haare und Kostüme mehr budgetäre Liebe. Es wird wie eine Welt aussehen, vielleicht nicht so im Set angegeben, wie Sie es während einer ersten (Produktion) sehen würden, aber es ist, dass es sich wirklich auf die Beziehungen konzentriert, die Sie beschlagnahmt haben. Und wenn Sie ohne komplette Automatisierungsaufnahmen über Caquettes lachen können, beweist dies, dass die Knochen des Raums solide sind. Wenn wir es gut gemacht haben, was ich denke, wird Ihre Fantasie auf die Reise gehen, auch wenn alle Linien nicht farbenfroh sind.

Ich bin so aufgeregt, dass der erste, der dieses Stück sieht. Es gibt diese Mentalität, nach der das New Yorker Theater die Definition ist, und es ist eine solche Lüge. Das Theater wird in New York viel kommerzieller – ich weiß nicht, dass wir auch an den Geschichten interessiert sind, die wir beim Geldverdienen fahren. Ja, ich werde mein Stück haben, aber deshalb war ich nicht deshalb vom Theater angezogen. Also gehe ich in Gemeinschaften, die meine Arbeit verstehen, mit ihnen lache, mit ihnen weinen und mit ihnen entwickeln. Und wenn Sie es nicht verstehen, heißt das nicht, dass ich keinen Raum verdiene.

Welchen Rat würden Sie nach dem dramatischen Schreiben anderen geben, die einen ebenso einschüchternden kreativen Sprung diskutieren?

So viele Künstler, die ich kenne, haben Angst, aus Angst vor Versagen auf sich selbst zu wetten, wie ich. „Chicken & Biscuits“ begann als Erfahrung, aber es war mein Schreibprobe für „Fraggle Rock“ und das erhielt meine erste Fernsehvereinbarung mit mir, und jetzt entwickle ich das Fernsehen mit dem Unternehmen und dem Fallschirmsprung von Ryan Reynolds.

Also, im Jahr 2025 in Beyonce America muss man es versuchen, denn es kann das sein, was Sie auf Ihrem nächsten Weg katapultiert. Wenn Sie es nicht tun, wer wird es dann für Sie tun? Zeitraum.

„Wenn Sie es nicht verstehen, heißt das nicht, dass ich keinen Raum verdiene“, sagte Lyons.

(Carlin stiehl / für Zeiten)