ICHIm Jahr 1865 machte der französische Fotograf Augusto Stahl Bilder einer nackten schwarzen Frau in Rio de Janeiro. Sie zeigen die unbekannte Frau – Stahl machte sich nicht die Mühe, ihren Namen zu notieren – vor der Kamera, im Profil und von hinten, in einer Sequenz, die unweigerlich an Fahndungsfotos der Polizei erinnert.
Stahl arbeitete für den schweizerisch-amerikanischen Biologen Louis Agassiz, einen Professor für Naturgeschichte an der Harvard University, der den Auftrag gegeben hatte Fotos von „reinen“ Schwarzen um seine rassistischen Theorien zu unterstützen, etwa die Idee, dass Rassenmischung zu minderwertigen Menschen führen würde.
„Die Bilder haben mich tief berührt, aber ich wusste nicht, was ich damit anfangen sollte“, sagte der brasilianische Künstler Rosana Paulino57, der sich daran erinnert, ihnen 2011 beim Lesen eines Buches zum ersten Mal begegnet zu sein. „Ich habe ein Foto von der Seite gemacht und es in eine Schublade gelegt.“
Etwa anderthalb Jahre später verwandelte sie es in ein Kunstwerk, Assentamento, benannt nach den Altären afro-brasilianischer Religionen. Die lebensgroß auf Stoff gedruckten Fotografien sind mit Stickereien eines Herzens, eines Fötus und von Wurzeln verziert. Jedes wird dann in vier Teile geschnitten und „zusammengenäht“ – mit einer gewissen Fehlausrichtung, um die psychischen und physischen Narben darzustellen, die Generationen schwarzer Brasilianer tragen. Jedes Bild wird von zwei Hügeln aus Papiertonarmen flankiert, die wie Brennholz aufgestapelt sind, um die Art und Weise zu symbolisieren, wie schwarze Körper als Treibstoff für das Wirtschaftswachstum Brasiliens verbraucht wurden.
Dieses Jahr war das Assentamento eine der Hauptattraktionen der erste Einzelausstellung einer schwarzen Künstlerin im Buenos Aires Museum für lateinamerikanische Kunst (Malba)die zwischen März und Juni von 72.000 Menschen besucht wurde.
„Was mich beeindruckt hat, war die Stärke dieser Frau“, sagte Paulino. „Wenn diese Fotos gemacht wurden, um die falsche Minderwertigkeit dieser Menschen zu demonstrieren, möchte ich zeigen, dass diese Individuen überlebt haben, obwohl sie entführt und in den Laderaum eines Schiffes geworfen wurden, und es dennoch geschafft haben, eine Nation aufzubauen.“
In den letzten Jahren hat Paulino – eine der bedeutendsten bildenden Künstlerinnen Brasiliens – ihre Arbeiten in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt Deutschland, die USA Und Italien. Im November wird sie ein 9 Meter hohes Wandgemälde in der New Yorker High Line enthüllen, und die Tate Modern hat den Erwerb bestätigt eines ihrer Stücke.
Am Donnerstag erhält Paulino die Eröffnungspreis für künstlerische Freiheit Gestiftet vom Munch-Museum in Oslo. Bei der Bekanntgabe ihrer Entscheidung erklärte die Jury: „Rosana Paulino hat zu einigen der wichtigsten Gespräche über Kunst, Geschichte und Gesellschaft in Brasilien und darüber hinaus beigetragen“ und fügte hinzu, dass die Künstlerin „eine führende Stimme des schwarzen Feminismus war, mit einer unerschütterlichen Überzeugung.“ Engagement für den Kampf der afro-brasilianischen Gemeinschaften und den anhaltenden Kampf gegen Rassismus.“
Zu den Techniken, die sie im Laufe ihrer 30-jährigen Karriere verwendet hat, gehören Stickerei, Collage, Malerei und Skulptur. Aber das zentrale Thema ist oft dasselbe: „Ich möchte die Frage auf den Tisch bringen, was es bedeutet, eine schwarze Frau in einem rassistischen Land wie Brasilien zu sein“, sagte sie.
Genau das macht Paulinos Werk „universell“, so Andrea Giunta, Co-Kuratorin (zusammen mit Igor Simões) ihrer Ausstellung in Malba.
„Sklaverei war nicht nur ein Problem für Brasilien, sondern für das ganze Land Amerika“, sagte Giunta, Kunstprofessorin an der Universität von Buenos Aires. „Europa ist auch tief in Paulinos Überlegungen eingebunden, die im geografischen Sinne und im Hinblick auf soziale Gerechtigkeit universell sind.“
Für Paulino ist der Schmerz, der durch die Diaspora der Afrikaner verursacht wird, „in Lateinamerika, in den USA und hier in Europa mit Einwanderern präsent“, sagte sie von einem Hotel in Oslo aus, während sie auf die Preisverleihung wartete. „Und dadurch erreicht meine Arbeit ein Publikum, das ich nie erwartet hätte.“
Geboren und aufgewachsen in einem Arbeiterviertel in São Paulo, entdeckte Paulino die „schwarze Kunst“ zum ersten Mal in ihren Teenagerjahren bei einer Samba-Schulparade im Karneval. „Das Thema der Parade in Mocidade Alegre drehte sich um brasilianische Künstler, die wenigen, die damals anerkannt wurden“, sagte sie.
Da sie seit ihrer Kindheit ein Talent zum Zeichnen hatte, entschloss sie sich, ein Kunststudium an der Universität zu absolvieren.
Im Jahr 2011 erlangte Paulino als erste schwarze Brasilianerin einen Doktortitel in Bildender Kunst. „Eine akademische Anerkennung zu erhalten, war eine Strategie, die ich entwickelt habe, damit meine Stimme gehört werden kann … Brasilianische Kunst war schon immer sehr weiß und elitär, was mit wenigen Ausnahmen die Arbeit schwarzer Künstler unsichtbar gemacht hat“, sagte sie.
In den letzten Jahren habe sich die Repräsentation verbessert, aber sie betont, dass niemand aus „Freundlichkeit“ Türen öffnete: „Brasilianische Institutionen wurden zum Handeln gezwungen, weil sie internationale Blamage erlebten, mit einem völlig weißen und eurozentrischen Markt, der sein eigenes Land ignorierte.“ sagte sie.
Für die brasilianische Kuratorin Janaína Damaceno ist „eine der großen Qualitäten von Paulinos Arbeit, dass sie eine unglaubliche Forscherin ist“.
Der Künstler beabsichtigt, den Großteil des Geldpreises des Munch Award (£20.000) für die Gründung des Rosana Paulino Institute zu verwenden, das in einem Arbeiterviertel von São Paulo errichtet werden soll. Das Institut wird als Bildbibliothek und Studienzentrum dienen, das Darstellungen Schwarzer Menschen dokumentiert.
In diesem Jahr wird Paulino ihre Lehrtätigkeit als Kunstprofessorin aufgeben und sich ganz ihrer Kunst widmen. „Ich möchte Zeit in meinem Studio verbringen, um neue Materialien oder neue Arten der Materialverwendung zu produzieren, zu erforschen und damit zu experimentieren.
„Ich möchte in der Lage sein, nicht ständig politisch sein zu müssen, nicht ständig so viele Strategien zu entwickeln … Wir sehen nicht den gleichen Druck auf weiße Künstler“, sagte sie.
