„Emilia Pérez“, das Musical des Films des Regisseurs Jacques Audiard über einen mexikanischen Drogenlord, der zu einer Frau geht, hat offensichtlich viele verschiedene Dinge.
Es ist daher angemessen, dass der in den Oscars nominierte Direktor der Fotografie, Paul Guilghaume, ein Kaleidoskop von Techniken auf die Sequenzen der spanischen Sprache des schwarzen, manchmal satirischen und Oper -Melodramas angewendet hat.
Die Sequenzen, die größtenteils in den Studios von Bry-sur-Marne in der Nähe von Paris organisiert wurden, erforderten eine enge Zusammenarbeit zwischen Guilhaume und Audiard, die zuvor zusammen am romantischen Missgeschick in Schwarz und Weiß zusammengearbeitet hatten, viel einfacher „Paris, 13. Bezirk“. Der belgische Choreograf Damien Jalet, der Herausgeber, das Welfling Juliette, und natürlich die Dolmetscher Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón und Selena Gomez waren entscheidend, um jede Produktionsnummer zu erhalten.
Zoe Saldaña singt und tanzt in der musikalischen Anzahl von „Emilia Pérez“.
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„Bestimmte Sequenzen, wie das Öffnen auf dem Markt, auf dem Zoe seine erste großartige Leistung hat, hatte Damien Pläne für den richtigen Standpunkt der Choreografie, wo die Kamera jeden Moment sein sollte“ sein Zuhause in Paris. „Wir haben es im Voraus mit iPhones und kleinen Cardanals wiederholt. Dann wurden Damien, Julia und ich vorbearbeitet. »»
Die Pläne erwiesen sich jedoch als sinnlos für das letzte Lied und Saldañas Tanz bei Clément Ducol und „El Mal“, die für Camille’s Oscars nominiert wurden.
„Die Fundraising -Gala, in der Zoes Tanz unter den Tischen war, war viel mehr improvisierter“, sagte der Direktor für Fotografie. „Als wir die Sequenz zum ersten Mal filmten, hatte er nicht die Energie der Choreografie: Wir waren zu weit weg; Die geplante Blockierung hat enttäuscht. Also gingen wir mit einem viel kürzeren Tor von 20 Millimetern auf einem Steadicam. Der Steadicam -Betreiber, Sacha Naceri, Damien, Zoe und ich haben gerade versucht, bei fast jedem seiner Bewegungen die richtige Position für die Kamera zu finden. Der Charakter von Zoe diktiert irgendwie die Kamera und die Beleuchtungsbewegungen. »»
Laut Guilhaume konzentriert sich Audiards allgemeine Ästhetik mehr auf Bewegung als auf streng kontrollierte Kinematographie.
„Es ist sehr Jacques Audiard, Dialogszenen mit tragbaren Kameras zu filmen“, erklärt Guilhaume. „Er mag es, Bewegungen und Unfälle zu etwas zu bringen, das sie nicht hätte, wenn sie auf einem Stativ oder einem Wagen geschlachtet würden.“
„Es ist sehr Jacques Audiard, mit tragbaren Kameras Szenen des Dialogs zu filmen. Er mag es, Bewegungen und Unfälle zu etwas zu bringen, das sie nicht haben würde, wenn sie auf einem Stativ oder einem Wagen geschlachtet würden. »»
– Paul Guilhaume
Die Szene, in der der Anwalt von Saldaña, Rita, der den Übergang von Narco Manitas nach Emilia (beide von Gascón gespielt) arrangierte, ist das Treffen von Jahren später während eines Abendessen Der Rahmen, der als Sprung, Geschichte und der als Törtchen verkleidete Rahmen, eine Geschichte und ein verkleideter Rahmen, die Geschichte und ein Rahmen sowie einen Rahmen für die hinteren Hintern und ein verkleidetes Framework, Geschichte und ein Frame vor, Geschichte, Fonds und ein getarntes Framework und ein Frame und ein Rahmen, ein Hintergrund und ein Rahmen, das in Pfeil, Geschichte und Fonds und einem verkleideten Rahmen, Geschichte und einem angewiderten Rahmen, einer Geschichte und einem getarnten Rahmen, Geschichte und einem abgelenkten Rahmenversteck getarnt ist, während die Charaktere ihre Bedenken singen zueinander.
„Jacques ist die Art von Regisseur, die eine Unterschrift hat, wie Spike Lees Dollies“, bemerkt der Direktor für Fotografie. „Er nennt ihn das Loch des Mannes. Es ist wie eine Iris, aber in Bewegung und vibriert vor der Linse, wenn Sie sich tief mit den Emotionen der Charaktere verbinden. Im Studio konnten wir einfach den Rest der Welt auf einer bestimmten Linie ausschalten und zwei Seiten anzünden können. Es ist sowohl in der Kontinuität der Inszenierung von Jacques als auch in der Offenbarung in diesem Fall. »»
Einige Looks waren relativ einfach zu machen. Ein Spielzeug, das online gekauft wurde, sprodeln Laserpunkte im Raum eines magischen Kinderzimmers für „Papa“, dass einer der jungen Söhne von Emilia ihn singt und ignoriert (aber auch in der Intuition), dass der Vater, dass er lange gedacht hat, seine neue Tante ist .
Jessi (Selena Gomez) spielt im Film einen Song in einem Karaoke -Club.
(Seite 114 / Warum nicht Produktionen)
Während Manitas ‚ohne Misstrauen, Jessi, sie mit einem Schweizer Versteck nach Mexiko zurückbrachte, um mit dieser Schwiegereltern Emilia zu leben, von der sie noch nie gehört hatte, drückt Gomez das Gefühl, ihr Zimmer und eine Szene völlig schwarz zu fangen, wo seine Wut ist Ausgedreht von verdrehten Rettungstänzern.
„Es ist ein weiterer wichtiger Moment, der auf Lichtänderungen basiert, um die Emotionen des Charakters zu verbessern“, erklärt Guilhaume. „Es gibt eine fehlende Wand, die den Raum vom All Black Studio trennt. Wir haben nur zwei sehr starke und flache Laser dort gelegt, und sobald Selena ihn überquert, können Sie das Laserlicht auf ihrem Kopf sehen. Wenn es von einer Seite zur anderen springt, leuchten die Licht aus und gehen aus. »»
In der Sequenz des zweiten Songs, das in den Oscars des Films nominiert wurde, verwandelt „Mi Camino“, Gomez und Edgar Ramírez, der das Liebesinteresse von Jessi spielt, eine Aufführung des Karaoke -Clubs in ein Gemälde kurzlebiger Persönlichkeiten.
„Jacques ‚Intuition war, dass die Wände hier Bildschirme sein mussten“, bemerkt Guilhaume. „Als wir dies getestet haben, stellten wir fest, dass wir einen Video -Feedback -Effekt verwenden konnten. Es ist dasselbe wie beim Einsetzen von Spiegeln gegeneinander und Sie sehen, dass die Reflexion unendlich viele Male vervielfacht hat. Zu Beginn sehen Sie Selena aus diesem frontalen Standpunkt und seinen mehreren Bildern im Hintergrund aus, und die Sequenz endet fast, um den Bildschirm zu filmen. »»
Was das Veteranen Musikvideo Guilhaume am aufregendsten gefunden hat, um diesen Fremden der Musicals zu visualisieren, ist, wie die Geschichte schon immer sein Hauptanliegen war.
„Jacques wollte, dass das Drama während der Produktionsfiguren stattfindet“, sagt er. „Es war sehr schön, in diesem Aspekt zu arbeiten, weil Sie die Szene immer so behandeln sollten, als würden Sie eine fiktive Szene behandeln. Welche neuen Informationen oder Emotionen erhalten Sie die Sequenz? »»
