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Opus Review: Ayo Edebiri und John Malkovich stehen im ungewöhnlichen Thriller

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Opus Review: Ayo Edebiri und John Malkovich stehen im ungewöhnlichen Thriller

Mark Anthony Greens Debütfunktion, ein kultorientierter Popstar-Thriller, der schnell auseinander fällt, Mark Anthony Green, Opus, Enthält Hinweise auf Ideen über Journalismus und Berühmtheit, die niemals in den Vordergrund stehen. Eine Geschichte über einen Musikschreiber, der am Hörfest eines lang erwarteten Rückkehralbums von einem Mega -Star aus den 80ern teilnimmt, der sich in den letzten zwei Jahrzehnten versteckte, wird die vermeintliche Gruseligkeit des Films durch dramatische Trennung gestört. Sogar die Grundprinzipien sind schwer zu befolgen, wenn es die einfachste der Welt sein sollte.

Als erstere GQ Der Kolumnist Green bringt gelegentlich Einblick in die Politik des Magazin Newsroom. Der Rest seiner Geschichte ist jedoch visuell und narrativ deformiert. Die Aufführungen machen normalerweise Spaß, insbesondere John Malkovich wie das oben erwähnte wiederkehrende Glam -Rock -Idol, aber sie enden im Dienst eines zutiefst verwirrten Films, der wenig oder so hat.

Was ist Opus links?

Eine frühe Szene im Film, ein informelles Mittagessen zwischen der Startmusikautorin Ariel Ecton (Ayo Edebiri) und ihrer alten Freundin Kent (Young Mazzino), legt Kernprinzipien über den Charakter des ersten fest. Sie ist talentiert, aber erinnerte sich, niemals jemand in der Nähe ihres, geschweige denn, während sie eine Persona überwacht, von der sie befürchtet, dass sie unauffällig ist und sich mitten auf dem Weg befindet. Leider weiß weder weder weiß noch diese sehr emotionale Arrangement im Film, was nach Jahrzehnten schnell seine Geschichte über die Überraschung einer Ikone fortsetzt.

Die Charakterdynamik, die wirklich zählt, ist Ariel, eine schwarze Frau, die von ihrem lächelnden, weißen männlichen Chef Stan (Murray Bartlett) überschattet und abgelehnt wird, insbesondere wenn die beiden eine ausgewählte Handvoll von der Isolierten Ranch der Rückkehr sind Besuchen Sie Moretti (Malkovich), eine Pop -Ikone, deren Form den Film auf lustige Weise darstellt. Nachdem sein Comeback -Album in einem YouTube -Video seines alten Publizisten (Tony Hale) angekündigt wurde, ist die Geschichte des Sängers in Form einer globalen Versammlung, die seine Rückkehr feiert, die aus Nachrichten und Social -Media -Nachrichtenplakaten besteht, ordentlich verdichtet. Berühmte Bobbleheads und andere wertvolle Erinnerungsstücke, die stark zentriert sind. Dies macht seine Gegenwart – und real, seine Abwesenheit – taktil. All dies in seiner legendären Tanzballade aus den 80er Jahren, „Dina Simone“, einem fiktiven Ohrwurm, der von Malkovich selbst gesungen wurde. Es ist nicht schwer zu erkennen, warum er so geliebt war.

Neben Paparazzo Bianca (Melissa Chambers), Influencer Emily (Stephanie Suganami), Talkshowhost Clara (Juliette Lewis) und ehemaliger Musikkonkurrent Bill (Mark Sivertsen) erhielt Ariel und Stan Woestijn, dann 50 bis Morettis riesige, gatedische Verbindungsverbindung, das Zuhause, von der Heimat von der Heimat von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heimat von von der Heim Ein Kreativitätsband, das als Levelisten bekannt ist. Share Spa, teilweise Jonestown, und teilen Sie Michael Jacksons Neverland Ranch. Das Dustbowl -Outing wird von Acoliten unterschiedlicher Alters bevölkert, die alle in marineblauen Roben gekleidet sind. Diese kultähnliche Gruppe dient mit Morettis Beck and Call, bei Schauspielern wie Amber Midthunder und Tatanka bedeutet, die Gäste strenge Anweisungen für die Aktivitäten des Wochenendes zu übergeben-eine Massage, nichts Besonderes, während jüngere, vor-Tiener-Mitglieder die Mitglieder der Vor-Tiener der Pseudo-religiöse Fanien befasst sich mit Malerei und anderen Kunst und Handwerk.

Die kommenden Journos werden auch ihre Elektronik beraubt, um „die Integrität der Erfahrung zu behalten“, eine der vielen roten Fahnen, in denen nur Ariel fertig zu sein scheint. Als Mitglieder ihrer Gruppe jedoch nacheinander vermissen, hat der Film dieser so genannten seltsamen Ereignisse dies nicht ganz Herauskommen-Siek -Geschichte, in der nur Ariel den Matrixcode von Morettis konstruierter Realität sieht.

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Der Kult -Saga in Opus Ist visuell deformiert.

Der größte Fehler bei der Konstruktion des Films ist die verschwommene Grenze zwischen dem, was die Kamera sieht und dem, was Ariel bemerkt. Von Stan in Auftrag gegeben, sich Notizen zu machen, wenn sie ihren eigenen Artikel schreiben sollte, ist Ariel nicht von Morettis Berühmtheit geblendet und stoppt ihre Beobachtungen über die umgebende Sykophanz. Was sie jedoch für unangenehm findet, ist jedoch meistens das Ergebnis bloßer Kuriositäten, dass die anderen Gäste nicht unbedingt falsch sind, während Zweifel an der Sicherheit der Gruppe durch Informationen entstehen, die nur die Öffentlichkeit gegeben wird. Und doch werden wir trotz dieser Trennung erwartet, dass wir in Ariels Versuche investieren, Stan und die anderen davon zu überzeugen, dass etwas Seltsames vor sich geht. Wir wissen, dass sie Recht hat, aber sie hat wenig Grund zu der Annahme an die Dinge, die sie sagt, also kann es nicht anders, als Wolf zu weinen.

Es gibt sicherlich seltsame Ereignisse am Rande des Films, Á la Ari Asters HochsommerAber anstelle des Protagonisten des Films, der langsam von einem Geheimnis oder der Unterscheidung von Besonderheiten angezogen wird, die niemand sonst sieht, ist das beunruhigendere Verhalten des Kultes nur für die Kamera und damit für die Öffentlichkeit, aber nicht für Ariel sichtbar. Manchmal ist es nicht einmal klar, was sie tatsächlich sieht, selbst wenn sie mit störenden Offenbarungen (wie dem Schicksal eines Mitgäste) konfrontiert ist, aufgrund von Offcilter-visueller Rahmen und Verarbeitung, die uns zu schnell von der Aktion fernhält. Obwohl sie die Überzeugungen der Ebenen zu Recht als außergewöhnlich bemerken – sie verehren die Kreativität vor allem und betrachten sie als göttlich – der Ausgangspunkt, der durch ihre Augen gesehen wird, ist niemals völlig nervenaufwärts.

Die ästhetischen Mängel des Films sammeln sich an, wie weiter es geht. Jeder Gast wird von einem bestimmten Kultmitglied um das Gelände begleitet, und wenn sich das Gefecht zwischen Ariel und seinem zugewiesenen Levelist entspricht, entfaltet sich eine ganze Kampfszene außerhalb des Bildschirms. Nicht lange danach hüpfte eine Verfolgungsszene auf ATVs und schlägt Zeit und Raum in Zeit und Raum, als hätte die Produktion entweder nicht genügend Bilder für diese Momente gemacht, oder sie mussten auf die eine oder andere Weise gerettet werden, und das war Das bestmögliche Ergebnis. Es ist bizarr zu sehen, da sich der Film unvollständig anfühlt und wie er ein Prinzip verdunkelt, das in einer Geschichte wie folgt von zentraler Bedeutung sein sollte: die kontrollierte Enthüllung von Informationen.

Opus Hat kein größeres Bild.

Die Fehler im Moment-zu-Moment-Konstruktion des Films gehen Hand in Hand mit dem Mangel an Makro-Sicht. Auf den ersten Blick hängt der Film mit Mark Mylod’s zusammen Das MenüIn dem die Menschen mit der Welt eines renommierten Künstlers (Gourmet-Küchenchef Julian Slovik aus Ralph Fiennes) in einer umfangreichen Reihe von Spielen oder Stürzen aus seiner krummen Weltanschauung zusammenhängen. Während Opus Wenn sich seine Vorhänge auf die gleiche Weise zurückziehen, ist es schockierend leer.

Malkovich fügt Moretti als möglich rätselhafte Schichten hinzu – der Schauspieler scheint Spaß in der Rolle gehabt zu haben – aber zu keinem Zeitpunkt hat der Charakter, dass er einen kohärenten Plan oder eine kohärente Aussicht hat. Wenn der Gäste unweigerlich Schaden erscheint, scheint es oft zufällig und zufällig zu sein, und wenn es Zeit für Moretti ist, seine verzerrte Argumentation auszudrücken, ist das Ergebnis eine Reihe von langen, langfristigen Monologen, die sich kaum mit den Ereignissen verbinden, während sie an sind. den Bildschirm entfalten. All dies lässt Sie fragen: Was ist Opus Sogar rund?

Es gibt gelegentliche Hinweise auf rassistische Subtext – die professionelle Dynamik zwischen Ariel und Stan ist realistisch und vertraut -, aber nichts davon erstreckt sich auf den größeren Ausgangspunkt angesichts der multirassischen Zusammensetzung des Kultes. Moretti ist vielleicht eine esoterische Figur, aber selbst seine Reflexionen aus dem späten Zeitalter des Genies und der Prominenten fühlen sich eindeutig einfach. Kein wirkliches Element im Film wurde jemals vergrößert, um als Satire zu fungieren, also gehen sie. Opus In einer lauwationalen Mittelstraße, auf der sich Ideen nie entwickeln und das Charakterdrama selten über das hinausgeht, was jemand (normalerweise Ariel) im Moment wahrnimmt oder Erfahrungen.

Die wirkliche Tragödie hier ist der Ausgangspunkt von Opus hat Potenzial. Die Welt der berühmten Anbetung ist fruchtbarer Boden für eine Geschichte über religiösen Eifer, und Edebiri hat die Art von offenes, nüchternes Timing, das sich maßgeschneidert anfühlt, um die Bizarren zu betonen. Die verstreuten Stücke des Films lassen jedoch nie zu lange ins Rampenlicht stehen. Das Little, das funktioniert, ist durch wertlose, Streuungsfilme verbunden, die sich aus all der Spannungen, Einsichten und Vergnügen ergeben.

Opus wurde vom Sundance Film Festival ab 2025 bewertet.



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