Niemand möchte wirklich ins Krankenhaus gehen, und Krankenhäuser wissen das.
Das ist einer der Gründe, warum immer mehr medizinische Zentren ihre Wände, Lobbys und Wartebereiche mit Kunst füllen, in der Hoffnung, das, was für Patienten eine besorgniserregende oder schmerzhafte Erfahrung sein kann, in etwas einladenderes zu verwandeln. Die Möglichkeit, ein wunderschönes Wandgemälde zu betrachten oder in einem Garten neben einer atemberaubenden Skulptur zu sitzen, gilt als Heilung für Patienten, wenn sie sich Tests, Operationen oder der Behandlung schwerwiegender Gesundheitsprobleme unterziehen.
Auch die Kunstwelt hat erkannt, dass Krankenhäuser, insbesondere solche, die hochwertige Werke in neueren, hochmodernen Gebäuden ausstellen, ebenso wie Bibliotheken, Parks und Einkaufszentren zu kunstvollen öffentlichen Räumen geworden sind.
Sowohl Patienten als auch Kunstliebhaber können ästhetische Erleichterung in zwei atemberaubenden, großformatigen, beleuchteten Skulpturen finden, die im Walnut Creek Medical Center von John Muir ausgestellt sind. Die Skulpturen von zwei international anerkannten Künstlern aus Tucson wurden für das Krankenhaus in Auftrag gegeben neues Jean und Ken Hofmann Krebszentrum, die im Februar im glänzenden, 15.000 Quadratmeter großen Behring-Pavillon eröffnet wurde.
Beide Skulpturen sind mit Lichtern ausgestattet, die sie nachts leuchten lassen und sie so zu jeder Tageszeit in bemerkenswert wandelbaren Formen sichtbar machen. Beleuchtung bedeutet, „sie können über die Grenzen der Skulptur selbst hinausgehen“, sagt er Joe O’ConnellSchöpfer der Skulptur „Uplifting Together“. Er ist Barbara Grigutisder die zweite Skulptur „Regeneration“ schuf und sich auf Kunst spezialisierte, die Licht nutzt. Für diese Installation integrieren ihre Stücke Themen aus der Natur, die Hoffnung und Heilung wecken sollen.
Besucher, die vom Parkplatz aus am Haupteingang des Pavillons ankommen, werden zunächst Grygutis‘ „Regeneration“ begegnen. Die 6 Meter hohe Skulptur besteht aus zwei gebogenen und länglichen Teilen – Hälften eines Ganzen –, die aufrecht stehen. Seine Aluminiumpaneele weisen ein kompliziertes, spitzenartiges Netzwerk aus Ausschnitten auf, durch die Tageslicht und andere Lichtquellen scheinen können.
Grygutis, dessen Skulpturen auch öffentliche Plätze in Santa Clara und Palo Alto zieren, sagte, er stelle sich eine Kapsel vor, die sich öffnet, um einen Zyklus neuen Wachstums und Lebens zu beginnen. Das Naturthema wird besonders nach Einbruch der Dunkelheit deutlich, wenn eingebaute grüne Lichter die Skulptur in Farbtönen erstrahlen lassen, die an Blätter oder Grashalme erinnern und durch die Spitzenpaneele in den Nachthimmel strahlen.
„Ich hoffe, die Leute finden das schön und beruhigend“, sagt Grygutis. „Immer mehr Krankenhäuser beauftragen Kunst als Anziehungspunkt und um eine beruhigende Atmosphäre zu schaffen.“
Auf der anderen Seite des Pavillons finden Besucher O’Connells „Uplifting Together“, eine 19 Fuß hohe Installation, die an der Außenfassade des Pavillons montiert ist. Versteckt am Rande des Meditationsgartens des Zentrums ist es vom Verkehrslärm abgeschirmt – und sowohl der Garten als auch die Kunst können von Patienten besichtigt werden, die die Onkologie- und Strahlentherapieabteilung des Zentrums im ersten Stock besuchen.
Wie Grygutis verwendete O’Connell Aluminium, um Formen zu schaffen, die durch Bewegung und Wachstum lebendig erscheinen. Er formte das Metall zu einem rankenartigen „umschlingenden Ast“, sagt er, mit sanft gefärbten Ranken und Kugeln, die an der Wand emporragen und in Richtung Sonne und Himmel reichen. Die LED-Leuchten folgen dem Verlauf der Ranken und sind so programmiert, dass sie bei Sonnenuntergang aufleuchten und so ein sanftes nächtliches Leuchten erzeugen, das aus dem Garten dringt.
O’Connell betrachtete den „verflochtenen Zweig“ als mit dem Leben „in all seinen vielfältigen Formen“ verbunden. Es mag manche Menschen an das menschliche Kreislauf- oder Nervensystem erinnern, sagt er, aber man sehe diese Formen auch in der Natur.
O’Connell sagt, dass seine Liebe zum Basteln und Beleuchten darauf zurückzuführen ist, dass er in New Jersey aufgewachsen ist – sein Vater war Mathematikprofessor, seine Mutter eine Künstlerin – in der Nähe des West Caldwell-Labors von Thomas Edison, der an der Erfindung und Vermarktung der Glühbirne beteiligt war. O’Connell sagt, sein Großvater und Edison seien Freunde gewesen.
Als O’Connell den Auftrag erhielt, die Skulptur für das John Muir Hospital zu schaffen, sagte er, seine Arbeit sei von seinem Vater und seinen Gesundheitsproblemen geprägt, da sein Vater zuvor „von einem Krankenhaus zum anderen“ gegangen sei und Zeit in einem Krankenhaus verbracht habe nach Hause zurückkehren können.
„Es gab mir die Möglichkeit, darüber nachzudenken, welche Art von Kunst Menschen in Krankenhäusern brauchen“, sagt er, insbesondere wenn „sie längere Zeit an einem Ort verbringen oder immer wieder zurückkommen.“
Durch diese Erfahrung lernte er auch die einzigartigen Herausforderungen und Vorteile des Schaffens von Kunst für das Gesundheitswesen zu schätzen, da er wusste, dass Menschen mit den unterschiedlichsten Emotionen und Gründen, warum sie dort sein könnten, zu seiner Arbeit kommen.
