New York hat Hip-Hop und Chicago hat hausgemachte Musik. Obwohl jedes Genre zu einem globalen Phänomen geworden ist, erzeugt letztere immer eine viel weniger traditionelle Abdeckung. Bisher umgibt eine Wolke des Geheimnisses immer noch House -Musik mit den meisten Menschen, die ihre Ursprünge und ihre Auswirkungen nicht kennen. Der Regisseur und Produzent Elegance Bratton, der am besten für seinen ersten Spielfilm im Jahr 2022 „The Inspection“ bekannt ist, sowie Oscar und der Doppelsieger des Emmy Rors Ross Williams beschlossen, dies mit ihrem Dokumentarfilm „Move Ya Body: The Birth“ zu ändern von House Music „, was in Sundance geschaffen wurde.
Nach dem klassischen Marshall Jefferson von 1986 „Move Your Body“ ernannt, allgemein betrachtet DER Die House Music -Hymne, Bratton, beginnt den Dokument mit einem Nachtbild, das der Postkarte der Stadt mit „Chicago“ in gelben Buchstaben mit der Umwelt würdig ist. Laut dem Fleisch des Dokumentarfilms wird ein Nachtclub zum Mittelpunkt, während die pulsierenden Geräusche des „Bewegens Ihres Körpers“ als unbekannte männliche Stimme beginnt, das auf dem Bildschirm zu rahmen. Diese Stimme entpuppt sich später als Produzent und Pionier des entscheidenden Hauses Vince Lawrence, der eine wesentliche Rolle bei der Veröffentlichung von „Move Your Body“ von Trax spielte, einer Plattenfirma, die er im Wesentlichen anführte.
Bratton bewegt sich durch den Einfluss der vorzeitigen schwarzen Schwule des Genres und wie er dem DJ Frankie Knuckles und dem legendären Underground -Club, dem Lagerhaus, in dem er die rassistische Reaktion gegen Inklusivität und die wachsende Herrschaft von Disco unter der Leitung von Disco unter der Leitung von Disco erzählt, erzählt Lawrence ist ein beliebter weißer Radio -Jock und ist sein Nordstern -Sound – ein Gerichtsvollzieher und eines der seltenen schwarzen Gesichter während des berüchtigten Disco -Abrissabends im Haus des Parks von Comiskey du Chicago White Sox, in dem Dutzende weißer Teilnehmer schwarze Künstler verbrannten bis zu seinen Anfängen, Druck auszuüben und die Hausaufzeichnungen zu fördern.
Das Problem mit „den Körper von Ya“ ist nicht, dass er nicht genug Fleisch hat. Stattdessen jongliert Bratton zu viel für sein ausgewähltes Format. Angesichts der vielen Geschichten, die er erzählen möchte, hätte die Dokumentation es wahrscheinlich besser geleistet. Bratton scheint keine solide Basis in seinem Thema zu haben. Erstens stammt es nicht aus Chicago, und weil die Musik des Chicago House so unterdoktidiert ist, ist das Leben in Kultur wahrscheinlich wichtiger, um die Geschichte mit Zuversicht und Autorität zu nageln. Ein hervorragendes Beispiel dafür ist zu Beginn des Dokuments, als Lena Waithe, zweifellos der berühmteste schwarze schwule Chicagoer, und andere über die Unsichtbarkeit und die schwarze Queer -Marginalisierung diskutieren. Wenn House -Musik in Clubs in New Jersey gespielt wird, aus denen Bratton aus New York stammt, dominiert die Schwarze Schwulenbeteiligung.
Andererseits hat die Musik des Hauses in einem von der schwarzen Community von Chicago übernommenen Genre der schwarzen Schwulengemeinschaft integriert. Viele seiner bekanntesten DJs, von Steve „Silk“ Hurley bis Farley „Jackmaster“ Funk, und die Teilnehmer sind heterosexuell. Hausmusik ist buchstäblich der Soundtrack der schwarzen Chicagoer, die in den 1980er und 1990er Jahren Major wurden. Ort für Studenten, weil sie alkoholfreie Kundgebungen waren. Seit 1990 hat das Picnic & Festival ein Jahr lang ausgewählt, das in „Move Ya Body“ keine bedeutende Präsenz hat, Tausende von Musikliebhabern aus Chicago House aus allen Querverkäufen der schwarzen Gemeinschaft. Und Elemente der Hausmusik sind in den Liedern von Rapper von Chicago Kanye West und Common.
Diese Mängel bedeuten nicht, dass „den Körper bewegen“ nicht interessant ist. Die Aufnahme von Bratton in die Behauptung des Sängers von White Chicago, Rachel Cain, einer Sängerin von Rock-N-Roll, die sehr früh mit Lawrence zusammengearbeitet hat, dass sie eine Pionierin der House-Musik ist und dass der Spotlight General „Move Ya Body“ Orte für die weiße Ausbeutung der Musik des Hauses sind äußerst wichtig. Und Brattons filmisches Ziel und die Integration alter Fotos und Bilder sind immer fantastisch. Die Dramatisierungen des ersten Lebens von Lawrence sind besonders gut gemacht und spielen eher wie seine Geschichte im Leben als Rekonstruktionen.
Niemand kann bestreiten, dass Lawrence ihre Blumen und ihre Dankbarkeit verdient, aber „den Körper bewegt: Die Geburt des Musikhauses“ reagiert nicht auf ihre ultimative Mission.
