Gerichtet und co -geschrieben von Viel Glück für dich, Leo GrandeSophie Hyde, Jimpa Ist eine Geschichte über den Wunsch, auf mehreren Ebenen zu wünschen – oft auf Kosten des Nachteils. Die erste Stufe ist die Handlung, die einem australischen Filmemacher, Hannah (Olivia Colman), folgt, die ihren nicht-unintresorigen Teenager Frances (Aud Mason-Hyde) zu ihrem schrulligen schwulen Vater Jim (John Lithgow) in Amsterdam besucht, während sie sich ansässig beginnt in einem Film zu arbeiten, der die Vergangenheit ihrer Familie idealisiert.
Die zweite Ebene besteht darin, den Film vertraut zu machen. Hannah ist ein Stellvertreter für Hyde, dessen eigenes Kind Mason-Hyde, ihr Debüt auf dem Bildschirm, das schafft, was auf eine halbautobiografische Nacherzählung der Familiengeschichte von Hydes zurückzuführen ist, mit einer poetischen Lizenz zur Darstellung von Gesprächen, die die Familie nie wieder haben könnte Für Hydes wahrer Vater. Diese beiden meta-textuellen Schichten von Imbue Jimpa Mit Intrigen. Ihr Zusammenspiel wird jedoch auf einer dritten Ebene informiert, was den Film letztendlich sowohl visuell als auch thematisch knie. Der Wunsch, eine Art utopische seltsame Akzeptanz zu präsentieren, obwohl es als reales Endziel schön ist, liefert abgeflachte Charaktere, die in Rasprovatamationen sprechen und deren Vergangenheit nur Blitze gezeigt wird, die den Film nicht emotional verankert.
Jimpa Queerness – als Identität, Geschichte und gelebte Erfahrung – verwandelt sich in Textur, aber nur Textur. Natürlich ist es schwierig, den Film geradezu abzulehnen, denn er ist unglaublich gut ausgesetzt und weil der Brunnen aus einer schmerzhaft realen Geschichte. Aber die Art und Weise, wie es seine Absicht und seine Botschaft über Queer -Akzeptanz ausdrückt, greift letztendlich nach Authentizität. Der Film findet nie seine Wahrheit, was zu einer schmerzhaften faulen Arbeit führt, die nur auf ein echtes Drama gestellt wird.
Was ist Jimpa links?
Jim – liebevolles „Jimpa“ von seinem Enkelkind – hat seine Frau und seine Töchter vor ein paar Jahrzehnten verlassen. Hannah war damals 13 Jahre alt und sie erzählt uns in der Eröffnungsstimme -über den Film, dass die Trennung ihrer Eltern sich ausgesprochen und gegenseitig unterstützte. Jim war ein schwuler Personaktivist, der sich in Adelaide, Australien, begrenzt fühlte. Er verließ seine Familie für das Leben in den Niederlanden in einer Zeit der angehenden Queer -Kultur und der Gemeinschaftsherausforderungen wie der AIDS -Krise.
Jim, ständig Junggeselle und nicht monogam, hatte vor einigen Jahren ebenfalls einen Schlaganfall, und obwohl er hauptsächlich erholt wurde, möchte Hannah die Gelegenheit für Frances nutzen, ihn besser kennenzulernen, während sie noch Zeit haben. Frances ist 16, nicht -Binair und ziemlich sicher ihrer Identität, aber ohne die Kenntnis von Hannah und ihrem leichten Vater Harry (Daniel Henshall) planen, bei Jim in Amsterdam zu bleiben, anstatt für sie für sie vor dem vorletzten Schuljahr nach Adelaide zurückzukehren. Sie zeigen dies ihren Eltern nur, während sie auf dem Weg nach Europa sind, so dass sie einen klaren dramatischen Transit aufbauen, auf dem sie Jim besser kennenlernen (während er sie dazu führt, ihre eigene Sexualität und ihr eigenes Interesse an Polyamory zu entdecken). Die schräge Beziehung des Films mit Konflikten sucht jedoch dieses Foto.
In unzähligen Punkten im Film wirft Hannah ein konfliktfreies Drama über ihren Vater an verschiedene Produzenten und Schauspieler über Zoom aus ihrer rosigen Sicht auf die Vergangenheit. Jimpa Ist nicht genau diese Version der Ereignisse – Hannahs Film spricht über ihre Vermeidung der Konfrontation -, aber die realen und fiktiven Filme sind spirituell ausgerichtet. In JimpaDrama ist zu leicht zu beheben oder von Hand gelassen. Die Menschen sind sich zunächst nicht einig, kommen aber ohne große Anstrengung zu einem Konzept. Selbst wenn der Film emotionale Herausforderungen aufweist (wie das Problem, dass Frances in Amsterdam bleibt oder wie man geht, wenn Jims Gesundheit unweigerlich abnimmt), bietet er auch klare Schlussfolgerungen und wenige mögliche Abweichungen, die sich aus emotionalen Steigerungen ergeben.
Die resultierenden Versionen sind jedoch weitgehend wert.
Jimpa Beschränkte seine tadellose Besetzung.
Die immer zuverlässigen Colman und Lithgow schaffen eine gemeinsame Geschichte, in der der Film dies nicht tut (narrativ und ästhetisch), weil sie sich mit verborgenen Schwachstellen gerissen haben. Obwohl Mason-Hyde in anspruchsvolleren Szenen leider unauffällig ist, trägt sie eine jugendliche Mischung aus Zögern und Eifer. Dies gilt insbesondere für die Szenen der sexuellen Entdeckung von Frances mit einem von Jims bisexuellen Studenten (Zoë Love Smith), obwohl der Film genauso zögernd ist, die Erfahrung des Charakters und den Strom komplizierter Gefühle in der Folge zu erfassen. Es ist nur allzu zufrieden damit, Charaktere zu haben, die uns von diesen Emotionen erzählen, anstatt uns zu zeigen, wie sie es in Echtzeit durcharbeiten können.
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JimpaDas dramatische Highlight ist jedoch die australische Schauspielerin Kate Box. Sie erscheint in nur wenigen Szenen wie Hannahs Schwester Emily, aber ihr unruhiger, arrangierter Charakter bietet einen aufschlussreichen Kontrast zu Hannahs nicht konsumierender Natur. Ihre Festigkeit ist erfrischend (und erfrischend menschlich), weil kein anderer Charakter einen negativen Knochen in ihrem Körper zu haben scheint. Nur Jim, der von Frances ‚Identität scherzt und stößt (geschlechtsneutrale Pronomen sind eine Neuheit für seine Generation), ist ein liebevoller Großvater, der angeblich für die Provokation willen provokativ ist, wenn auch ohne viel Gedanken aus dem Film auf diese Weise. Oder wenn er sich im Konflikt darüber fühlt (oder was er überhaupt darüber denkt).
Zusätzlich zu einem liebevollen Großelternteil spielt Jim auch die Rolle eines seltsamen Ältesten, der Frances und Erfahrungen ausgibt, die, obwohl sie der Präsident des LGBTQ -Clubs ihrer Schule sind, nicht viel über eine queere Gemeinschaft verfügen, über die sie sprechen kann. Das ist wahr Jimpa In jedem Fall findet er ein gewisses Erscheinungsbild des akademischen Wertes; Immerhin ist Jim ein Universitätsprofessor und sammelt Pins und Knöpfe aus verschiedenen historischen Queer -Bewegungen. Der Film stellt jedoch sogar seine nachweislich wesentlichen Konversationen zwischen den Generationen als oberflächliche Serie von Modewörtern ein – zum Beispiel über Geschlecht und Sexualität sind Spektren, ohne zu beobachten, was diese Spektren mit sich bringen könnten – zwischen volatilen historischen Bildern gewebt.
Jimpa ist eine blinkende Geschichte über eine seltsame Geschichte.
Einige der animierten Szenen in Jimpa Kommen Sie dank Jims mittleren und älteren schwulen Freunden. Genau wie Emily, diese Gruppe – bestehend aus den Schauspielern Anders de Lanooi, Hans Kesting und Frank Sanders – erscheint nur in einer Handvoll Szenen, hat aber eine lebhafte Präsenz, um Amsterdam einen Sinn für seltsame Geschichte zu verleihen. Als Kombination von Bewohnern von Amsterdam und Transplantationen, die mit Jim geliefert wurden und einen gemeinsamen Tumult erlebt haben, sind sie alle Teil seiner Geschichte, und so wecken sie die Neugier von Frances.
Die Art und Weise, wie das Leben der Charaktere und der Vergangenheit dargestellt wird, raubt diese Freundschaftsgruppe jedoch dreidimensionale Persönlichkeit. Die Verwendung von Rückblenden durch den Film enthält schnelle Einblicke in Momente, während sie im Dialog diskutiert werden, einschließlich bittersüßer Erinnerungen während des Summens, wie z. B. das Weben AIDS -Memorial Quilts. Aber jedes hohe und niedrige Leben dieser Charaktere, die von Jim inclusive eine kommerzielle Sensibilität des Ford-Autos erhalten, mit verschwommenen und hohen Kontrastfotos (normalerweise von Menschen, die nicht zu Musik tanzen), die sich voneinander gebrochen fühlen. Der gleiche Ansatz gilt für die Rückblenden von Hannah und Frances, mit schnellen Ausbrüchen von Charakteren, die das Aussehen der Kamera (in kurzen, frontalen Nahaufnahmen) sehen, aber nie lang genug getroffen wurden, um eine Verbindung herzustellen.
Dieser visuelle Ansatz des Betrachtens ist technisch darauf zugeschnitten, wie Hyde sich ihrer Geschichte nähert, wo Charaktere Ideen nicht so sehr austauschen, wenn sie im Voraus Gesprächspunkte der letzten Runde des Social -Media -Diskurses über Queernness erzählen (z. B. eine kurze, richtungslose Kollision darüber, wie Das Wort „Queer“ wurde von LGBTQ -Jugendlichen wiederhergestellt, hat aber immer noch schmerzhafte Erinnerungen für ältere homosexuelle Männer). Das Jimpa Lampenschirme Diese Gespräche als vertrauten sind eine bedeutungslose Geste, wenn sie immer noch die Verkehrssprache des Films sind und zu keinem wirklichen Selbstreflexion führen.
JimpaAuf diese Weise spricht schließlich wegen seiner breiten Ideen über queere Kultur, ohne sie jemals zu fühlen. Die Charaktere haben einen Sinn für Geschichte, aber es fühlt sich nie vollständig oder schmerzhaft oder freudig an. Es fühlt sich selten den Weg des Menschen an, sagen Andrew Haighs Wir alle Fremde Macht eine Arbeit, deren Generation Queer -Löcher durch melancholisches und schmerzhaftes Drama gefüllt sind. Momente, in denen Jim Rat an Frances übertragen hat, erinnert an Luca Guadagninos Rufen Sie meinen Namen mit Ihrem Namen anin dem ein Vater Doles aus dem Lebensunterricht zu seinem seltsamen Sohn, aber JimpaDie Version dieses emotionalen Subtextes für umfangreiche Seifenboxen, die dazu bestimmt sind, niemals die Seele zu rühren.
Wie so viel des Films sind diese Austausch alle Text und nicht Subtext-alle Wörter und keine Gefühle, die ironischerweise eine Facette moderner Queernness und lablorientierter Queer-Kultur sind, dass Jim Krap abnimmt. Anstatt Komplexität oder Nuance durch unterschiedliche Sichtweisen zu finden und Erfahrungen zu erleben, Jimpa Letztendlich betont es seine größten Fehltritte durch meta-textuelle Momente, die fast versuchen, sie zu rechtfertigen.
Queer Art verdient es, freudig und vielseitig zu sein, sei es um Unterdrückung oder nur um die Existenz seltsamer Menschen unter gewöhnlichen Umständen. Jedoch, Jimpa Versucht nicht, den Unterschied als Film mit abgeflachten Kanten aufzuteilen, die die Selbstdiskoverei auf der Star -Maschine darstellen.
Das Ergebnis ist eine dramatische Leere. JimpaDie Konfrontation der Geschichte wird zu einer förderten Erfahrung, die nur eine Anerkennung wert ist, anstelle eines Nickens, das im Lichte von Vorurteilen oder Selbstdoubt bestätigt werden kann. Selten gab es einen seltsamen Film, der auf dem Papier so zärtlich und politisch notwendig zu sein scheint, aber als Augenhöhe endet, die die meisten Anti-Art-Anforderungen an repräsentative Drama-Sans-Konflikte oder -starre erfüllt.
Jimpa wurde vom Sundance Film Festival ab 2025 bewertet.
