Nachdem das Sundance Film Festival letztes Jahr seinen 40. Geburtstag gefeiert hat, hat es noch nicht zurückgegangen. Neben mehr als 80 neuen Spielfilmen, die Park City, Utah, wird das Fest wieder wichtige Filme präsentieren, die das Sundance Institute und eine unabhängige Erzählung wiederum geprägt haben. In diesem Jahr, das eine Projektion des Films „El Norte“ von 1983 enthält, beinhaltet welche spielt auf dem Festival früh Dienstag.
Vierzig Jahre nach dem ersten Erhalt der Regisseur-Regisseurin Gregory Nava und die Co-Serie Anna Thomas, eine Oscars des besten Originaldrehbuchs, bleibt der Film ein neuer amerikanischer Klassiker. Ein radikales Epos auf der verräterischen Reise, die einige Migranten aus Mittelamerika in den USA auf der Suche nach einem besseren Leben haben, fühlt sich im Jahr 2025 genauso angemessen wie während seiner ersten ersten.
Navas Verbindung mit Sundance, sowohl sein Festival, das im Institut zurückreicht, stammt aus Jahrzehnten. Er war 1981 im allerersten Labor von Sundance. Dort konnte er mehr „El Norte“ entwickeln und mit seinen Schauspielern zusammenarbeiten, um die Art von Geschichte zu verfeinern, die er erzählen wollte, die nach seiner eigenen Erfahrung beruht, neben der Grenze zu leben, wie sie durch die enormen Untersuchungen mit Zentralamerikanern informiert hat, die in ihrem Herkunftsland der Gewalt entkommen waren.
„Es war eine unglaubliche Erfahrung“, erinnert sich Nava auf Zoom über den Rückzug dieses Filmemachers. „Wir haben mit Sydney Pollack gearbeitet. Wir haben mit Waldo Salt gearbeitet. Eine der Anfragen, die ich an Sundance gestellt habe, war, dass wir, um „El Norte“ zu machen, professionelle Schauspieler mit Nicht-Schauern zusammenbringen mussten. Sie brachten daher Ivans Passant, den großen tschechoslowakischen Filmemacher, der „intimes Licht“ gemacht hatte und der wirklich wusste, wie man mit Nicht-Schauern arbeitet. »»
Ein noch de „El Norte“ von Gregory Nava, eine offizielle Auswahl des Films de Sundance 2025.
(Vom Sundance Institute)
In der Besetzung nicht -professioneller Schauspieler der Zeit, Zaide Silvia Guérrez und David Villalpando, als seine beiden Tracks, wollte Nava im Film ein Maß an Authentizität verletzt. Es wäre eine Möglichkeit, eine humanistische Repräsentation von Menschen anzubieten, die auch in ihren eigenen Geschichten oft aus dem Weg geraten waren.
„Los Angeles war eine Stadt mit Schatten“, sagt Nava. „Die Leute, die Ihr Geschirr abgeholt und Ihren Rasen gemäht haben, sich um Ihre Babys gekümmert und alle Arbeiten der Stadt erledigt haben. Und ich konnte sagen, ich wusste von meiner Geschichte, dass sie aus Guatemala kamen, sie stammten aus Mexiko, dass sie Flüchtlinge waren, dass sie Menschen waren, die hier waren und eine von ihnen eine epische Geschichte hatte „
Aber Nava wusste, dass er sich ihm anders an ihn nähern sollte, als er solche Geschichten in Hollywood gesehen hatte. Es war eine Geschichte, die nicht in den Rhythmen europäischer Geschichten gegründet werden würde, sondern in einheimischen Traditionen – und insbesondere in Maya.
„Eines der Dinge, die ich tun wollte, als ich“ El Norte „tat, war, eine lateinische Geschichte lateinamerikanisch zu erzählen“, sagte er. „Ich wollte keinen nachahmenden Film von etwas anderem machen.“
Er wandte sich an die großen Romane Lateinamerikas als „einhundert Jahre Einsamkeit“ von Gabriel García Márquez und „El Señor Presidle“ von Miguel Ángel Asturias. Aber er kehrte noch weiter zurück. Er ließ sich von Popol VUH inspirieren, einem grundlegenden Text für die K’hi “von Guatemala. Und dort begann er mit der Idee zu spielen, „El Norte“ zu einer Geschichte über die Brüder und Schwestern zu machen.
„Eines der Dinge, die Sie in der alten Meso-Amerikanischen Mythologie und Maya sehen, ist, dass sie noch Zwillinge sind“, erklärt er. „Es gibt immer zwei, nicht einen. Im Popol VUH haben Sie Hunahpú und Xbalanqué. Und da unsere Protagonisten Mayas sind, wollte ich die Maya -Kultur festhalten und sie dem Maya -Mythos und der Maya -Erzählung treu machen. »»
„El Norte“ wird von einem Bruder und einer Schwester verankert. In drei Teilen („Arturo Xuncax“, „Coyote“ und „El Norte“) bestrebt der Film Rosa und Enrique. Die Brüder und Schwestern, gespielt von den neuen Schauspielern Villalpando und Guérrez, nehmen an der genozidalen Gewalt teil, die ihre kleine Stadt übernommen hat. Beide Eltern werden von der Armee getötet. Sie fürchten um ihr eigenes Leben und beschließen, auf der Suche nach einer besseren Welt nach Norden zu gehen. Diese Reise führt sie zuerst durch Mexiko, dann durch die Grenze und schließlich zu einem kalten und sorglosen Los Angeles, der ihre Träume kaut, amerikanisch und ansonsten.
NAVA wandte sich auch einer Reihe von Maya -Texten aus dem 17. und 18. Jahrhundert, um von verschiedenen Arten von Symbolik zu träumen, die dem Film eine Art unterschiedliche Textur verleiht. Er zeigt eine Szene, in der Rosa entdeckt, dass seine Mutter von bewaffneten Männern genommen (und wahrscheinlich getötet) wurde. Anstatt eine so gewalttätige Szene zu repräsentieren, zeigt Nava Rosa, die im Comal ihrer Mutter ankommt und sie voller weißer Schmetterlinge findet.
„Im Chilam Balam gibt es dieses Bild jedes Mal, dass es ein Problem im Land gibt – eine Pest, die spanische Eroberung, den Krieg mit der Itza, die sterbenden Menschen, die Hungersnot – es gab eine Versammlung weißer Schmetterlinge, Er sagt. „Und ich habe das gelesen und ich bin gegangen, oh, mein Gott, es ist unglaublich. Dies ist unsere lateinische Erzählung. Im Weg. Mit Bildern, die Sie noch nie auf dem Bildschirm gesehen haben. „“ „
In Übereinstimmung mit dieser Verpflichtung, Maya -Folklore nach „El Norte“ zu bringen, bestand Nava darauf, den Film trinreichual zu machen: Es ist in K’iche „, Spanisch und Englisch, und eine Reise, die sowohl geografisch als auch sprachlich bis zu einem gleichen Bereich ist, aufgenommen hat.
Während der Film von Guatemala nach Mexiko und dann in den USA bewegt wird, platzt Nava langsam den magischen Realismus, den Rosa und Enrique gewachsen waren. Die mächtige Symbolik in ihrer Heimatstadt, in der ihre Verbindung zu ihren eigenen Traumbildern im Herzen ihres täglichen Lebens steht, verblasst bald. Während Rosa und Enrique versuchen, ihren Lebensunterhalt als undokumentierte Arbeiter in Los Angeles zu verdienen, wird die brutale Realität, die sie umgibt, schnell.
Nava ist nicht verloren, wie vor dem Film der Film ist. In einer Zeit, in der die Rhetorik an der Grenze und die sogenannte „Migrantenkrise“ unermüdlich fortgesetzt wird, richtet sich der Schwerpunkt von El Norte auf die Menschheit seiner Maya-Protagonisten neu .
Nava erinnert sich kürzlich an eine Projektion für USC -Studenten, die sie zum ersten Mal gesehen haben.
„Sobald der Film fertig ist, war ich mit den Schülern überfüllt“, erinnert er sich. „Und sie sagten zu mir:“ Dieser Film scheint letztes Jahr gedreht worden zu sein. „In gewisser Weise war es eine fantastische Erfahrung zu sagen:“ Ja, wir haben einen Film gemacht, der diese Art von Leben und Langlebigkeit hat und die Menschen in Bewegung bringt.
„Weil alles, was der Film ist, wieder hier bei uns ist. Alle Probleme, die Sie im Film sehen, sind nicht verschwunden. Die Geschichte von Rosa und Enrique ist immer die Geschichte all dieser Flüchtlinge, die immer noch hierher kommen und nach einem besseren Leben in den Vereinigten Staaten suchen. »»
Die Dringlichkeit seiner Geschichte enthält einen Schlag für das schockierende Bild, mit dem er schließt: ein Foto eines geschnittenen Kopfes. Es ist eine strenge Notiz, um zu enden, aber eine, von der Nava wusste, wäre notwendig. Aus diesem Grund wusste er, dass der Film außerhalb des Studiosystems und mit der Unterstützung von Institutionen wie dem Sundance Institute und PBS (die den Film teilweise finanziert hat) gedreht werden sollte. Er war entschlossen, einen unglücklichen Blick auf die tägliche Realität von Männern und Frauen wie Rosa und Enrique anzubieten.
„Ich wollte die Wahrheit sagen“, sagte er. „Ein Teil der Reise, um diesen Film zu machen und ihn unabhängig zu machen, war, damit Sie die Wahrheit sagen können. Ich kann die Geschichte der Flüchtlinge, die in dieses Land kommen, kein Happy -Ende in dieses Land bringen. Es wäre eine Lüge.
