PARK CITY, Utah – Seit dem Sundance Film Festival sind neun Monate vergangen gab bekannt, dass es sich um Erkundungen handelt das Potenzial für ein neues Zuhause ab 2027. Bei manchen langjährigen Teilnehmern schlägt der Gedanke an einen Umzug wie ein Schneeball im Nacken. Park City zu meistern ist wie Jonglieren zu lernen: Die Kurve ist steil, aber man bewegt sich flink, wenn man erst einmal weiß, ob man auf einen Shuttle wartet oder zu Fuß geht, wo man im Library Center Theater die beste Beinfreiheit hat und wo man Sushi im Supermarkt in der Nähe hat Das Holiday Village Cinemas ist eigentlich ziemlich gut. Müssen Sundance-Fans in Cincinnati wirklich von vorne anfangen?
Vielleicht ist es einfach nur verfrühtes Heimweh, aber die ersten Filme, die ich dieses Jahr gesehen habe, thematisierten das Leben als Fremder in einem fremden Land. Nehmen Sie Evan Twohys „Bubble & Squeak“, in dem die amerikanischen Frischvermählten Declan (Hamish Patel) und Delores (Sarah Goldberg) für günstige Flitterwochen in eine fiktive, einst vom Krieg zerrüttete Nation fliegen. Dieses Land zwang seine Bürger einst, sich von Kohl zu ernähren. Heute ist dieses Gemüse verboten und der Schmuggel von Kohl wird mit öffentlicher Hinrichtung bestraft. Aber Delores hat mehr als ein Dutzend Blattköpfe in die Hose gesteckt, einfach weil sie sich nicht verpflichtet fühlt, sich an die Regeln einer anderen Kultur zu halten.
Himesh Patel und Sarah Goldberg im Film „Bubble & Squeak“.
(Sundance Institut)
Seine Lässigkeit zwingt das Paar dazu, vor einem Zollbeamten (Steven Yeun) und seinem Chef Shazbor (Matt Berry) zu fliehen, der vor Ort dafür bekannt ist, Kriminellen die Fingerspitzen abzuschneiden. Sie haben eine Null-Toleranz-Politik für Kohl. Die Öffentlichkeit hingegen muss empfänglicher sein. Wenn du jedes Mal, wenn jemand Scheiße sagt, einen Schluck Wodka trinken würdest, würdest du am Ende des ersten Akts ins Krankenhaus eingeliefert werden. Irgendwann erzählen Declan und Delores ihre gesamte Liebesgeschichte in Pflanzenform. Das ist bisher meine Lieblingsszene dieses Festivals.
Twohys archaischer Ton mag dieser Komödie den Anschein verleihen „Hochsommer“ abzüglich des Traumas. Doch als das Paar versucht, die Grenze zu überqueren, brechen Bruchlinien in dieser aufkeimenden Ehe, insbesondere als Dave Franco als Mitflüchtling auftaucht, der als Bär verkleidet ist. Die Eingeborenen sind farbenfroh und lächerlich, aber das Ziel des Films ist es Katastrophentourismus. (Ich werde diesen Angriff als jemanden auffassen, der Tschernobyl bereist hat und mit einem Souvenir-T-Shirt nach Hause zurückgekehrt ist.)
Unterdessen kehrte Justin Lin mit „Last Days“ nach Sundance zurück, seiner sensationellen Dramatisierung einer realen Reise, die in eine tragische Parabel verwandelt wurde. Im Jahr 2018 starb der 26-jährige Amerikaner John Allen Chau, als er illegal von Port Blair in Indien zu den verbotenen North Sentinel Islands segelte. Er wollte die Bibel zu dem isolierten Stamm auf der Insel bringen. Sie waren teilnahmslos. Chau (Sky Yang) wurde als Märtyrer, Held und Verrückter bezeichnet. Sie hören alle drei Meinungen, bevor der Vorspann endet.
Sky Yang im Film „Last Days“.
(Tanasak „Top“ Boonlam / Sundance Institute)
Lin startete seine Karriere bei Sundance 2002 mit dem Independent-Überfallfilm „Mehr Glück morgen“ Anschließend führte er Regie bei fünf „Fast & Furious“-Blockbustern. Dieser Film teilt den Unterschied auf unbeholfene Weise auf: Seine winzige Erzählmaschine kann mit seiner visuellen Extravaganz nicht mithalten. „Last Days“ geht kaum auf Religion oder Frömmigkeit ein. Stattdessen spielt es sich wie ein um die Welt reisender Actionfilm über ein Kind, das nicht merkt, dass es überfordert ist. Als Chau sich in Kurdistan mit zwei abenteuerlustigen Christen (Toby Wallace und Ciara Bravo) anfreundet, ist der Ton weniger „Passion of the Christ“ als vielmehr „Point Break“. Seine Rucksackabenteuer werden mit einem atemberaubenden Glamour gefilmt, der den Film sowohl ausmacht als auch sabotiert. Wir sind uns bewusst, dass dies ein Bedauern über einen Idealisten ist, dessen Leben verkürzt wurde. Stattdessen sind wir beeindruckt von all den coolen Orten, die er besucht hat.
„Rabbit Trap“, ein selbstbewusstes Debüt von Bryn Chainey, handelt vom Londoner Paar Darcy und Daphne (Dev Patel und Rosy McEwen), die sich auf den Weg ins walisische Land machen, um ein experimentelles Noise-Album aufzunehmen. (Es sind die 1970er Jahre und das Cover von Daphnes neuestem Album zeigt sie als Ziggy Stardust.) Das Duo lässt sich von den Klangklängen dieses jenseitigen Landes inspirieren: Vogelschwärme im Sturzflug, weiches Moos, Wassertropfen, die eine alte Steinmauer hinunterfließen. Dann erscheint eine seltsame Gestalt (Jade Croot) mit einem frisch getöteten Kaninchen an ihrer Tür. Diese Stadtbewohner werden lernen, lokale Mythen zu respektieren.
Ich habe „Rabbit Trap“ jetzt zweimal gesehen und jedes Mal bin ich in die Stimmung jeder Szene eingetaucht. Das Handwerk ist erstklassig. Wenn Sie mich jedoch bitten würden, zu erklären, wie alle Szenen zu einer Geschichte zusammenpassen, wäre ich sprachlos, genau wie Darcy jede Nacht in ihren Albträumen. Aber ich kann es als den optimistischsten aller Kulturschockfilme bezeichnen, die ich bisher bei Sundance gesehen habe. Diese Ausländer kamen nicht, um zu beleidigen und zu fliehen, noch um einzubrechen und sich zu bekehren. Stattdessen lernen sie, die Landessprache in einem schönen Märchenlied zu singen.
Dev Patel im Film „Rabbit Trap“.
(Andreas Johannessen / Sundance Institute)
Auch „Bunnylovr“ von Katarina Zhu dreht sich um einen begabten Hasen. (Gibt es irgendwo hier draußen im Schnee einen Zauberer, der sie aus seinem Hut zaubert?) Der Spender ist ein Mann aus Pennsylvania (Austin Amelio) mit einem Fetisch für Pelztiere; Der Empfänger ist ein pleite New Yorker Camgirl namens Rebecca (Zhu), die so darauf konzentriert ist, sich selbst zu befriedigen, dass sie von ihren eigenen Wünschen abgekoppelt ist. Als ihr Internetnutzer sie bittet, den Hasen an den Ohren zu halten, während er sich vergnügt, traut sie sich nicht, abzulehnen. (Achtung: Sie werden das Kaninchen schreien hören.)
Doch so verwirrt und vage Rebecca auch ist, Zhu verleiht der Figur ein konkretes Gefühl. Dem ersten Spielfilm gelang die Schaffung einer Nebelskulptur. Rachel Sennott, die Rebeccas herrische beste Freundin spielt, beklagt, dass es unmöglich sei, eine intime Beziehung zu ihr aufzubauen. Dennoch wächst uns das Interesse an Rebecca – auch als sie beschließt, ihren kaninchenliebenden Verehrer persönlich zu treffen und wir zum Bildschirm greifen und ihn ergreifen wollen ihr durch die Ohren.
Fast genau dieselbe Szene spielt sich in Rachel Fleits Dokumentarfilm „Sugar Babies“ ab, als ein Camgirl für ein Date mit einem zahlenden Fremden in den Wald eilt. Der Film folgt der Teenagerin über mehrere Jahre hinweg, während sie online mit Männern flirtet, um ihre Studiengebühren zu bezahlen. Die brillante und unverschämt manipulative Autumn schloss mit 16 Jahren die Highschool ab – sie ist keine Idiotin. In ihrem schweren, charmanten Ton beschreibt sie sich selbst als „ein zuckerfreies Zuckerbaby“, das geschworen hat, alle echten Dates zu meiden, bis sie 25 ist. Schließlich bricht sie ihre eigene Regel.
Autumn Johnson (links) und Lillian McCurdy im Film „Sugar Babies“.
(Joseph Yakob und Jacob Yakob / Sundance Institute)
Der Film kann sich anfühlen, als würde man einem ständig online laufenden Monolog einer jungen TikTokerin über ihre großen Pläne zuhören, dieses Geld zu bekommen und Louisiana zu verlassen, wo der Mindestlohn seit ihrer Grundschulzeit bei 7,25 US-Dollar feststeckt. Leider wird Autumns Kampf, die Stadt zu verlassen, zu einer Sisyphusarbeit. Mobiltelefone haben ihr die Möglichkeit gegeben, sich mit der Außenwelt zu verbinden – aber wie soll sie dorthin gelangen?
In diesem Jahr steht die technologische Trennung auf der Agenda des Festivals, sowohl auf der Leinwand als auch vor Ort. Es sind drei Kinos in Park City weniger in Betrieb als im Jahr 2020, da Sundance den Besuchern weiterhin die Möglichkeit bietet, zu Hause zu bleiben und Filme online zu streamen. Wer im Schlafanzug dabei ist, kann bei Albert Birneys „OBEX“, einem frechen Lo-Fi-Schwarz-Weiß-Arthouse-Film, besonders viel Spaß haben. Es ist die Art von Film mit einer zufälligen Aufnahme eines Huhns.
Albert Birney im Film „OBEX“.
(Pete Ohs / Sundance Institute)
In „OBEX“ geht es um einen erkennbaren modernen Mann: einen filmbesessenen Eingeschlossenen namens Conor (Birney). Das Problem ist, dass der Film im Jahr 1987 spielt und Conor auf seinem Macintosh 128K an ASCII-Kunst und Karaoke von Gary Numan herumhackt. Eines Tages taucht er in einem Spiel über einen seelenfressenden Dämon auf, und der Dämon taucht auf, um Conors liebenswerten Hund Sandy in den Bildschirm zu saugen. Als Conor das Spiel betritt, um seinen Hund zu retten, und seine Inselwelt sich ausdehnt, neigt der Film selbst dazu, sich zu winden. Trotzdem bewunderte ich seine Fantasie, als er zwischen Menschen und Pixeln wechselte, und ich schauderte, als Conor zwitscherte: „Vielleicht werden wir eines Tages alle in Computern leben, sogar Hunde.“
Sicherlich Computer. Vielleicht sogar nach Cincinnati – wenn auch nur für eine Woche Independent-Filme.
