Künstler, die in der Ausstellung „Coding Empathy“ des Euphrat Museum of Art vorgestellt wurden, haben kreative Möglichkeiten entwickelt, um auszudrücken, wie sich die Technologie auswirkt – und kann in ihrer Arbeit verwendet werden.
Die Ausstellung, die am 30. Januar am 20. März im De Anza College Museum läuft, wird in Verbindung mit Silicon Valley Reads und seinem Thema „2025)„ Stärkung der Menschheit: Technologie für eine bessere Welt “präsentiert.
In diesem Sinne arbeitete der Künstler Steve Dellicarpini mit ChatGTP zusammen, um „Blue Screen of Red“ zu erstellen, ein skulpturales Gitter pulsierender Lüfter mit GPUs und blauen Lichtern, die sich langsam rot und zufällig mit Geschwindigkeit hochziehen. Dellicarpini bat das Programm für künstliche Intelligenz, den Code und den Titel für die Arbeit zu schreiben. Die Antwort von Chatgtp: „Ihr Kunststück spricht mir als Kommentar zu technologischer Eskalation, Erschöpfung und Entropie an.“
Virginia San Fratello produziert ihre Keramikwarte mit Hilfe eines Roboters und schafft moderne gewebte und geschaltete Texturen, die mit dem G-Code der Programmiersprache entworfen wurden.
„Victory Banner of Eurlightenment“ ist eine Installation von 40 handgefertigten Messing -Gesangsschalen, die mit interaktiven elektronischen und kinetischen Komponenten und einem Mikrocomputer aufgehängt sind. Der Künstler Nick Dong interpretierte das alte Konzept der Siegbanner neu, um den Sieg der Erleuchtung und nicht den Krieg zu symbolisieren.
Als Shannon Wright während der Pandemie keinen Zugang zu einem Woodshop hatte, brachte sie sich die Grundlagen eines 3D -Modellierungsprogramms bei und fand den Prozess „sofort lohnend und eher süchtig“. „Coding Empathy“ umfasst ihre 3D -gedruckte Skulptur „Exodus II“ sowie „Ride“, ein thermoformiertes Styrolmodell mit einer projizierten Computeranimation.
Andere Künstler nutzen traditionellere Medien, um die Auswirkungen digitaler Geräte in unserem Leben zu veranschaulichen.
Bing Zhangs „Touch“ und „Subway“ reflektiert die isolierenden und entfremdenden Tendenzen der Technologie. In der letzteren Arbeit werden Fahrer in ihre Geräte aufgenommen, jeweils in ihrer eigenen Welt.
„Family Time“ von Siana Smith ist ein Porträt ihrer Familie, das sich in ihrem Wohnzimmer ausbreitet und sich jeweils auf ihren eigenen Laptop konzentriert, aber alle das gleiche Spiel spielen. Ihre „Devirtualisation“ spaltet einen Smartphone -Bildschirm in zwei Hälften und zeigt dieselbe junge Frau, die gerne in ein Bild scrollt und die Stirn runzelt, während sie in der anderen Seite von ihrem Bildschirm aufsieht.
Illustrationen aus David Biedrzyckis Kinderbuch „Künstliche Intelligenz“ erzählen die Geschichte von Roboter, der mit den anderen Robotern im Lager nicht Schritt halten kann. Als er zur Umprogrammierung abgeschickt wird, nimmt er eine falsche Kurve und begegnet Musik, Tanz und Kunst.
Robynn Smith gehört zu den Künstlern der Ausstellung, die in ihrer Arbeit digitale Bilder verwenden. Sie integriert Bilder, die sie auf ihren Reisen in ihre Gemälde gemischte Medien gesammelt hat, um zu den „großartigen Chancen und wiederholten Fehlern der Menschheit“ zu kommentieren.
Pantea Karimis Installation von digital gezeichneten Pixel-Mirrored-Drucken ehren die „Frauen, das Leben, die Freiheit“ im Iran und ist ein Aufruf zur körperlichen Autonomie. Sie stellt alte persische Szenen mit gesichtslosen, aktiv subversiven weiblichen Aktionsfiguren neu.
Einige Künstler verwenden digitale Bilder, um die natürliche Welt darzustellen.
„Würmer Oberfläche/Mimizu Izuru“, ein interaktives digitales Kunstwerk von Na Omi Judy Shintani mit Colin Wright, ist von dem 72 Mikrosaison-Kalender inspiriert, der im sechsten Jahrhundert in Japan aus China adoptiert und über 1.000 Jahre verwendet wird. Ihre Mikro-Saison war im Mai, als Regenschauer kommen und Würmer aus der feuchten Erde auftauchen.
Die digitale und gemischte Medienserie von Salma Arastus „Mycelial Flow“ ehrt Mycel, die unterirdischen Netzwerke von Pilzsträngen, die die Wurzeln von Bäumen und anderen Pflanzen verbinden. Die verwobenen Filamente erstellen ein organisches Internet, das Informationen und Ressourcen überträgt, die für ein Waldökosystem entscheidend sind. Die Künstler „finden Hoffnung in der Kraft von Mycelia, unsere Umwelt zu regenerieren, zu aktivieren und zu heilen“.
Der Empfang eines Künstlers für „Encoding Empathy“ findet am Samstag, den 15. März, um 12.00 Uhr, erfrischt und Live-Musik statt. Weitere Veranstaltungen und Informationen finden Sie unter www.deanza.edu/euphrat/inthemuseum.
