In unserer Unterhaltungsbranche gibt es viele langjährige Traditionen, und eine davon – nicht unbedingt die größte, aber definitiv eine davon – ist der Sundance Road Trip Movie™. Unabhängige Filme über ungleiche Familien und/oder Freunde auf einer langen Reise durch das Land oder die Welt, in denen eine Reihe von Abenteuern und/oder Missgeschicken meist beweist, dass die Reise genauso wichtig war wie das Ziel. Manchmal ist es lustig, manchmal ist es traurig, aber es schreit immer „Sundance“.
Nicht jedes Sundance-Festival bietet einen Sundance Road Trip Movie™, aber das Festival wäre ohne Filme wie „Little Miss Sunshine“, „Paris, Texas“, „Y tu mamá también“, „Smoke Signals“ einfach nicht dasselbe. Tumbleweeds.“ », „The Motorcycle Diaries“, „A Real Pain“, „The Puffy Chair“, „Wristcutters: A Love Story“, „The End of the Tour“, „Will & Harper“ und sogar „The Brave Little Toaster“. Und nun reiht sich dieses Vermächtnis mit Cole Webleys „Omaha“ ein, einem deprimierenden Film über einen alleinerziehenden Vater, der seine beiden kleinen Kinder – ob Sie es glauben oder nicht – nach Omaha fährt. Manche Filmtitel haben mehr Bedeutung als andere.
In „Omaha“ spielt John Magaro („5. September“) den Vater von Ella (Molly Belle Wright, „The Best Christmas Pageant Ever“) und Charlie (Wyatt Solis, „Beyond the Rush“). Im Morgengrauen weckt er seine Kinder und fragt sie: Wenn das Haus brennen würde und sie nur eine Sache retten könnten, was würden sie nehmen? Also packt er den tragbaren Nintendo und ein Foto ihrer verstorbenen Mutter ein, setzt Charlie, Ella und den Familienhund ins Auto und versichert den örtlichen Strafverfolgungsbehörden, dass er alles hat, was er braucht, und dass er nie zurückkommen wird.
In „Omaha“ gibt es zwei Filme, die sich gegenseitig ergänzen. Ella und Charlie begeben sich auf ein Familien-Roadtrip-Abenteuer voller köstlicher Burger, lustiger Raststätten und Audiokassettenmischungen. In der Zwischenzeit steht ihr Vater kaum noch da, fleht seine tote Frau um Hilfe an und versucht, seinen Kindern gute Erinnerungen zu schenken, auch wenn er ihnen nach und nach alles wegnimmt, was sie je erlebt und getan haben, was seine beiden Kinder verwirrt.
Das Publikum versteht natürlich, dass nicht alles in Ordnung ist. Das geschlossene Haus, die bedeutungsvollen Blicke, die Entscheidung, kostbare Pfennige zu sparen, indem er nur Essen für Ella und Charlie und nicht für sich selbst kaufte. Auch Ella spürt die schlechte Stimmung, und auch wenn die Fassade manchmal zerbricht – es gibt einen herzzerreißenden Moment mit ihrem armen Hund –, versucht sie immer wieder, in die Vergessenheit ihrer Kindheit zurückzufallen. Charlie, der jünger ist, ist in seiner eigenen kleinen Welt verloren und ist sich überhaupt nicht bewusst, dass ihn etwas Traumatisches erwartet.
Es ist leicht, um diese Kinder Angst zu haben, aber wir sollten auch um ihren Vater fürchten. John Magaro trägt das Gewicht des Films und der ganzen Welt. Seine Pläne mögen schwer fassbar sein, aber sein Herz platzt. Er hat seine Frau verloren, er hat sein Haus verloren, er hat wahrscheinlich nur noch Geld in der Tasche und weiß nicht, was er tun soll.
„Omaha“ spielt während des wirtschaftlichen Zusammenbruchs Ende der 2000er Jahre, einer Zeit, in der manche Menschen zum ersten Mal auf die harte Tour lernen mussten, wie verzweifelt es ist. Und während jüngere Zuschauer ihre Aufmerksamkeit vielleicht auf Ella und Charlie richten, werden Erwachsene, deren Bankkonten schwinden und die auf so vielen Ebenen um die Zukunft dieses Landes fürchten, etwas Erschreckendes in Magaros Auftritt erkennen. Wenn es sich nicht um eine Angst handelt, die wir bereits um uns selbst und unsere Lieben haben, dann kommt eine Angst, vor der wir uns fürchten.
Unterwegs zeichnet der Debüt-Regisseur Cole Webley ein bekanntes Bild. In Sonnenlicht getauchte Horizonte, der Wind weht in den Haaren von Kindern, die ihre Köpfe aus dem Autofenster lehnen. Ruhige Momente mit allgemeiner Vertrautheit, kleine Details, die uns alle irgendwann verbinden. „Omaha“ ist ein bissiger Film, der seine Erwartungen nicht übersteigt und in seiner 83-minütigen Laufzeit jede Menge intime Erlebnisse bietet.
Ich habe bereits erwähnt, dass in den meisten Sundance Road Trip Movies™ und sogar in den meisten Roadtrip-Filmen im Allgemeinen die Reise wichtiger ist als das Ziel. Ich bin mir nicht sicher, ob das bei „Omaha“ zutrifft. Der Schluss des Films stellt alles auf den Kopf, ist bitter und schmerzt. Das ist unverzeihlich, aber verständnisvoll.
Wenn „Omaha“ im Abspann läuft, gibt es ein paar Titel, die einigermaßen didaktisch wirken, als hätten wir heute eine wertvolle Lektion über die Geschichte gelernt, aber was uns wirklich klar ist, ist, dass hinter jeder Schlagzeile unserer anhaltenden amerikanischen Tragödie einige stehen wichtige und herzzerreißende Geschichten. Diese Geschichten müssen erzählt werden und sie geben uns einen wichtigen Rahmen für unser eigenes Schicksal, sei es unsere Vergangenheit, unsere Gegenwart und/oder unsere Zukunft. Obwohl „Omaha“ kraftvoll und letztendlich höllisch deprimierend ist, gibt es eine schwache, schwache, in Ohnmacht fallen Hoffnungsschimmer. Wenn nicht für die Welt um uns herum, dann zumindest für die Menschen, die darin leben.
