Wie fängt man ein Leben ein? Schließlich gibt es nichts Atemberaubenderes als eine Existenz voller Freude, Schmerz, Vergnügen und Qual. Dies ist ein riesiges Unternehmen, das Ehrlichkeit und Fürsorge gleichermaßen erfordert, da wir jemanden zutiefst untersuchen müssen, um alles aufzudecken, was mit ihr getan hat, der ohne alles zu verbergen, was viele raue Kanten sein kann.
Der neueste Film von „Viel Glück für dich, Leo GrandeRegisseur Sophie Hyde macht dies so gut, wie wir es hoffen könnten. In einem Szenario schrieb Hyde mit seinem Co-Scriptwriter „52 Dienstags“ Matthew Cormack, wir werden vollständig in die Welt von Jim (auch bekannt als Jimpa) gebracht, gespielt von John Lithgowund seine Tochter Hannah, gespielt von Olivia ColmanWie sie versuchen, ihr jeweiliges Leben zu steuern. Jim ist eine Homosexuelle, die Hannah und ihre Mutter als Kind verlassen hat, und sie versucht nun, einen Film über ihn zu machen, während sie ihr eigenes Kind Frances (Aud Mason-Hyde) großzieht, der nicht-binär ist.
Da sie alle Zeit miteinander in der Schönheit von Amsterdam verbringen, stürzt die Liebe, die sie für einander haben, in die anhaltende Spannung, die Hannah den größten Teil ihres Erwachsenenlebens damit verbracht hat, nicht nur zu behandeln, sondern offen zu sprechen.
Das Ergebnis ist ein Film, der nicht nur eindrucksvoll und mitfühlend ist, sondern auch die Rhythmen dieser modernen Familie vollständig anhört. Gespräche über Queern, Polyamamorm und Sexualität treten auf, um ihre Komplexität zu akzeptieren, anstatt sie zu vermeiden. In einer Welt, die nicht nur versucht, diese Gespräche zu unterdrücken, sondern auch diejenigen, die sie haben, ist es so erfrischend wie es wichtig ist, dass ein Film sie mit einem solchen Franchise angreift.
Während wir sie mit der radikalen Öffnung bestimmter Dinge sprechen hören, erreicht Hyde ein delikates Gleichgewicht, in dem wir gerade gesehen haben, dass es auch eine Menge gibt, die sie noch nicht vollständig sprechen können. Es ist ein Film, der sich um solche Gespräche und unseren Wunsch nach Verbindung basiert, der manchmal etwas fragmentiert werden kann, aber immer noch tief reduziert wird.
Ein echter SchmerzErfassen Sie die empfindliche Beziehung zwischen zwei Cousins, und sieht seine eigene ungeordnete Familie, die versucht, sich gegenseitig zu öffnen und dem Schmerz, den sie zu spüren, einen Sinn zu geben, bevor es zu spät ist. Er gewinnt alle Emotionen, dann öffnet einige das Herz mit einer atemberaubenden Wahrhaftigkeit, die Sie kurz bevor Sie in den endgültigen Kosten sanft landen. Die Tatsache, dass es sich auch um einen teilweise Film auf seiner Konstruktion handelt, macht es nur noch wunderbarer.
Jeudi à Sundance, «Jimpa» commence avec Hannah et Frances parlant de Jim. Der erste macht es als Teil eines Feldes auf dem Film, den sie an ihren Vater machen möchte, und das zweite macht es für eine Klassenpräsentation. Die beiden sind ernsthaft leidenschaftlich und lieben es klar, obwohl es immer noch ein Gefühl gibt, dass wir ein vielleicht rosa Porträt des Menschen hören. Surtout, ce sérieux ne doit pas être confondu avec une honnêteté complète.
Stattdessen erkennen wir, dass Hyde langsam neckt, dass Hannah insbesondere in die Investition investiert ist, wenn er keinen Ärger oder einen Konflikt über seinen Vater ausdrückt. Das Ergebnis ist ein humorvolles Eröffnungsgespräch darüber, wie alle Dramen ein Konfliktelement enthalten müssen, aber „Jimpa“ ist nicht zufrieden damit, es für Witze zu verwenden. Es liegt auch an uns, dass der Film, den wir uns ansehen, jemanden betrifft, der versucht, mit seiner Vergangenheit zu zählen, und den Herausforderungen, Kunst zu machen, die dem gerecht werden können. Die Tatsache, dass er es in einigen der mit der dramatischen Familie vertrauten Erzählung tut, ist Teil seiner Macht. Nicht nur Hyde bleibt sich der Art und Weise bewusst, wie die zu saccharine Version dieses Films gehen könnte, sondern es hält sie auch im Licht, um alle Möglichkeiten zu sehen, wie die Geschichten, die wir anstreben, kritische Teile des Lebens verbergen können, die wir tun .
Sie sehen, Jim ist ein unvollkommener und wohlwollender Mann. Er kämpfte für die Bürgerrechte anderer und sprach, nachdem sie bei der Diagnose von AIDS diagnostiziert wurde, während die Welt in jeder Runde gegen sie kämpft. Und er versuchte es auch in seinem fortgeschritteneren Alter weiter zu tun. Er ist auch egoistisch, egoistisch und manchmal grausam, besonders wenn er nicht immer anderen hört.
Lithgow, alle tätowiert und oft seinen Körper zusätzlich zu seiner Seele tragen, ist großartig, um alle scheinbar widersprüchlichen, aber völlig authentischen Schichten des Menschen zu fangen. Er kann eine Szene mit einem verdorrenden Charme und einer Überzeugung auf den Kopf schießen, dass Sie sie akzeptieren, bis Sie erkennen, wie verletzend es für andere sein kann. Neben Colman, dessen Augen in diesen Szenen ganze Welten von turbulenten Emotionen enthalten, denken wir, wie sehr sich die Familie in dieser komfortablen Absage niedergelassen hat.
Wenn es jedoch einen Star in kleinen Gruppen im Film gibt, dann ist es Aud Mason-Hyde. Die Tatsache, dass sie das Kind des Direktors Hyde sind, ist nur attraktiv, weil wir ein zusätzliches Gefühl natürlicher Emotionen in der Art und Weise spüren können, wie die Szenen stattfinden. Selbst neben schweren Schlägern wie Lithgow und Colman ist es bemerkenswert zu sehen, wie viel Mason-Hyde ist. À bien des égards, leurs scènes sont ce qui fait ressortir tout dont les adultes détournent loin. Auch wenn es Gespräche zwischen der älteren Generation gibt, die sich ein wenig ungeschickt fühlen können, wie sie betonen, was sie sagen, ist Mason-Hyde, der uns in die kompliziertesten Grauzonen bringt, die notwendig sind, um zu verstehen, was „Jimpa“ versucht, Holen Sie sich damit. Trotz all der Freude, die Frances in der Stadt entdeckt und das Wunsch, vom Haus wegzuziehen, um die Gemeinde zu finden, sehen wir in ihren Augen, wie das Leben nicht immer so einfach ist. Wenn die Tragödie unvermeidlich auftritt, wird die Details still und oft spezifisch für ihre Leistung.
Wie wir in den Händen des Direktors der Fotografie sehen, Matthew Chuang, der bereits den großartigen geworden ist „», Die Vergangenheit und die Gegenwart zerquetschen immer miteinander. In diesen auffälligen Nebeneinanderstellungen konzentriert sich das Leben aller Charaktere mehr. Es gibt Schmerzen in der Art und Weise, wie sie in der Gegenwart behindert werden, aber es gibt auch eine faszinierende Qualität, die nur das Kino bieten kann. Manchmal erinnert er sich sogar an den überwältigenden Regisseur Barry Jenkins erfasste die verschiedenen Charaktere seiner erstaunlichen Adaption „Wenn die Beale Street sprechen könnte. „“ “
Davon abgesehen gibt es immer noch viel, was Hyde entdeckt, dass sie ihre in ihrer Inszenierung anrufen kann. Die Art und Weise, wie die Momente wohnen und den Atem überqueren, wenn sie sich nie so übertrieben fühlen. Das ist alles, was wir hoffen, dass ein Film wie diesen: ehrlich, weich und wahr ist. Am Ende kann Hannah, die Figur, ihren Film machen, Hyde machte ihn selbst auf schöne Weise.
