Wie ist es bei einem Schleudertrauma? Frisch aus einem eine großartige Reihe von Oscar-NominierungenKommen wir nun zu den anderen großen Neuigkeiten der Woche, einer neuen Ausgabe von Sundance Film Festivalwo sich das unabhängige Kino für ein weiteres Jahr etablieren wird. Wie immer wird The Times in Park City, Utah, sein, um den ganzen Trubel und die Weltpremieren zu erleben – schauen Sie täglich vorbei, um Rezensionen, Neuigkeiten, Videointerviews und mehr zu erhalten. Es erwarten uns Abende mit Temperaturen im einstelligen Bereich und hoffentlich viele Entdeckungen. Hier sind vorerst die Titel, die uns gefallen.
„Mit Absicht“
Samantha Mathis, Juliette Lewis und Robin Tunney im Film „By Design“.
(Patrick Meade Jones / Sundance Institute)
Juliette Lewis hat Mörder, Herumtreiber, Alkoholiker, Punkrocker, Reiki-Heiler und Roller-Derby-Kapitäne gespielt. Jetzt spielt sie auf einem Stuhl. (Ja, im wahrsten Sinne des Wortes, mit Holz und vier Beinen.) „By Design“ von der Dramatikerin und Filmemacherin Amanda Kramer hat einen der geheimnisvollsten Haken von Sundance: Was passiert, wenn eine Frau kapituliert, zieht die Gesellschaft sie leblos vor? Kramers erste beiden Filme, „Ladyworld“ und „Please Baby Please“, präsentierten sie als Top-Stylistin mit mutigen Ideen und einer rücksichtslosen Missachtung des Erzählens von Geschichten, die sich an die Regeln halten – wenn sie ein Stuhl wäre, würde sie einen Überzug tragen spitze Kristalle. Es ist klar, dass die Öffentlichkeit ihr Engagement für die Realität an der Tür überprüfen muss. Selbst in einer Besetzung, zu der Melanie Griffith, Samantha Mathis und Udo Kier gehören, bin ich sehr gespannt, Mamoudou Athie in der Rolle eines Mannes zu sehen, der Lewis‘ Platz einnimmt (und einnimmt). Athie ist ein Künstler mit ungewöhnlicher Überzeugung – und dieser ungewöhnliche Film wird ihm alles abverlangen. — Amy Nicholson
„Das Dating-Spiel“
Ein Bild aus der Dokumentation „The Dating Game“.
(Wei Gao / Sundance Institute)
Es wurde viel Lärm über Chinas unausgeglichenes Paarungsangebot gemacht, wo die jüngste Volkszählung einen Überschuss von 30 Millionen alleinstehenden Männern ergab. Angesichts des Mangels an Frauen ist die Konkurrenz hart – denken Sie an „Die Bachelorette“ auf Steroiden. Da tritt Hao auf den Plan, ein Dating-Guru, der glaubt, dass es ein Mythos ist, man selbst zu sein. Er leitet ein siebentägiges Trainingslager, in dem einzelne Männer von außen und innen nachgebildet werden, einschließlich auffälliger Hemden und Haarschnitte für das, was er „strategische Täuschung“ nennt. Haos charmante Frau Wen demonstriert sein Aufmunterungsgeschick. Doch das Paar ist immer noch uneins. Wen ist nicht nur mit ihren Lehrmethoden nicht einverstanden, sondern auch mit ihr eigen Coaching-Unternehmen, das Frauen rät, sich selbst zuerst zu lieben. Dieser Dokumentarfilm von Violet Du Feng untersucht den Kampf der Geschlechter auf einer sowohl intimen als auch weitgehend soziologischen Ebene. Sie richtete ihre Kamera auf Chongqing, aber sie fing eine einfühlsame Welt voller Unsicherheit, Flirt und hoffentlich Liebe ein. — Amy Nicholson
„Es ist nie vorbei, Jeff Buckley“
Jeff Buckley in der Dokumentation „It’s Never Over, Jeff Buckley“.
(Merri Cyr / Sundance Institute)
Wie so viele andere entdeckte ich die Schönheit von Jeff Buckleys Musik Jahre, nachdem er 1997 im Mississippi ertrank. Es gab eine Zeit, in der sein einziges Studioalbum „Grace“ eine Konstante in meinen Drei-Wege-Wechsler-Platten war, als ich es hörte jede Nacht, während ich driftete. geh schlafen. Auch heute noch, 31 Jahre nach seiner Veröffentlichung, schaue ich mir das Album immer wieder an, denn es bleibt ein eindringliches und nahezu perfektes Album, das ich zu den besten der letzten 50 Jahre zähle. Natürlich kann ich es kaum erwarten zu sehen, was die Oscar-nominierte Dokumentarfilmerin Amy Berg („Deliver Us From Evil“, „Janis: Little Girl Blue“) zu dem Film zutage fördert, dessen Titel sich auf den Text von „Lover , You Should“ bezieht. von Buckley. Ich bin gekommen. Berg überzeugte Buckleys Mutter Mary Guibert, ihm Zugang zu den Archiven des Künstlers zu gewähren. Der Dokumentarfilm verspricht seltene Aufführungen und „Buckleys eigene Darstellung“, heißt es in den Programmnotizen des Festivals. Es ist auch eine Gelegenheit, einem neuen Publikum einen unglaublichen Künstler vorzustellen, der über sein Cover von Leonard Cohens „Hallelujah“ hinaus bekannter sein dürfte. — Vanessa Franco
„Herumtreiber“
Archie Madekwe (links) und Théodore Pellerin im Film „Lurker“.
(Sundance Institut)
Ich habe darauf gewartet, dass der britische Schauspieler Archie Madekwe („Midsommar“, „Gran Turismo“) ein großer Star wird. Zumindest hier spielt er einen aufstrebenden Musiker, der vielleicht seine Mitmenschen besser kontrollieren muss. Bevor die Samtseile hochgehen, lässt der Künstler einen dubiosen Durchschnittsbürger (Théodore Pellerin) in sein Gefolge. Ich bin mir nicht sicher, was als nächstes in diesem Thriller passiert, aber ich habe das Gefühl, dass Madekwe, der kürzlich in „Saltburn“ als sarkastischer, eleganter Snob zu sehen war, der von Barry Keoghan entlarvt wurde, dieses Mal mehr Widerstand leisten könnte. Der Nachwuchsfilmer Alex Russell hat zwei große TV-Auftritte in seinem Lebenslauf – „The Bear“ und „Beef“, die er geschrieben und produziert hat. Unangenehme Anspannung ist definitiv sein Ding. Wenn Russells Darstellung des aufkeimenden Popstars genauso eindringlich erscheint wie seine Darstellungen von Küchen und Straßenrummel, wird es hier heiß hergehen. — Amy Nicholson
„Der perfekte Nachbar“
Ein Standbild aus der Dokumentation „The Perfect Neighbor“.
(Sundance Institut)
Viele werden sich wahrscheinlich an Aspekte der Nachrichtenmeldung von 2023 erinnern, in der es darum ging, wie Ajike „AJ“ Owens, eine Mutter von vier Kindern, nach einer eskalierenden Reihe kleinerer Auseinandersetzungen von ihrer Nachbarin Susan Lorincz durch eine verschlossene Tür erschossen wurde. Unter der Regie von Geeta Gandbhir und Premiere im US-Dokumentarfilmwettbewerb zeichnet „The Perfect Neighbor“ die Vor- und Nachwirkungen dieses überraschenden Vorfalls in packenden, hautnahen Details auf. Erzählt wird größtenteils aus der Perspektive von Körperkameravideos der Polizei – die Behörden wurden so oft in die ansonsten ruhige Nachbarschaft gerufen, dass Charaktere, Handlungsstränge und Nebenhandlungen klar zum Vorschein kommen –, es gibt eine echte Unmittelbarkeit in der Erzählung, die zu einem verheerenden Höhepunkt in der Nacht von führt Die Schießerei führt zu Chaos und Herzschmerz. Lorincz wurde aufgrund Floridas „Stand Your Ground“-Selbstverteidigungsgesetz zunächst keiner Straftat angeklagt, bevor er später vor Gericht gestellt wurde, da der Film untersucht, wie eine einzige Gewalttat so viele Leben unwiderruflich verändern kann. — Marc Olsen
„Ernsthafte Leute“
Miguel Huerta (links) und Pasqual Gutierrez im Film „Serious People“.
(Pasqual Gutierrez und Ben Mullin / Sundance Institute)
Die NEXT-Sektion des Festivals ist die Heimat von Filmen, die zu ausgefallen, zu unkonventionell, einfach zu seltsam sind, um in andere Sektionen des Sundance-Programms zu passen. Unter der Regie von Pasqual Gutierrez und Ben Mullinkosson veranschaulicht „Serious People“ diese Philosophie, während sich ihre seltsamen Reize entfalten. Pasqual, ein von Gutierrez gespielter Musikvideoregisseur, möchte mehr Zeit mit seiner schwangeren Partnerin verbringen und engagiert deshalb einen Doppelgänger, der ihn bei der Arbeit vertritt. Der Plan sieht vor, dass sein Doppelgänger bei Zoom-Anrufen und Produktionsbesprechungen leise mitspielt, aber die Person, die er anheuert, erweist sich als unberechenbarer Drahtzieher, der zu äußerst unpraktischen Ideen und zutiefst unangemessenem Verhalten am Arbeitsplatz neigt. Der Film ist sehr witzig, hat aber auch eine zärtliche Seite, denn er thematisiert die Notwendigkeit einer Work-Life-Balance, selbst in kreativen Bereichen, die ebenfalls Leidenschaft erfordern. — Marc Olsen
„Tut mir leid, Baby“
Eva Victor im Film „Sorry, Baby“.
(Mia Cioffi Henry / Sundance Institute)
Der Debütfilm von Autorin und Regisseurin Eva Victor, „Sorry, Baby“, ist auch eine kompakte Einführung in die Frage, warum Sundance immer noch wichtig ist. Der Film dient als Einführung in eine einnehmende neue künstlerische Stimme und fängt eine gewisse prägnante, frei schwebende Unruhe und Angst ein, die auf eine aufkommende Sensibilität der Generation hinweist. Die Geschichte wird in einem elliptischen Stil mit romanhaften Kapiteln erzählt und handelt von Agnes, einer Literaturstudentin, die zur Juniorprofessorin an einer kleinen Hochschule für Geisteswissenschaften wurde und darum kämpft, ein traumatisches Ereignis hinter sich zu lassen. Victors Auftritt ist voller Anmut und Fantasie und schafft Momente dramatischer Emotionen, manchmal innerhalb derselben Szene. Mit den Schlüsselrollen von Naomi Ackie, Lucas Hedges und John Carroll Lynch ist der Film genau die Art von kühnem, einfallsreichem Geschichtenerzählen und der Entdeckung neuer Talente, die wir vom Festival erwarten. — Marc Olsen
„Zodiac Killer-Projekt“
Ein Standbild aus dem Film „Zodiac Killer Project“ von Charlie Shackleton.
(Sundance Institut)
Angesichts all der hochkarätigen Filme und Fernsehserien, die aus diesem immer noch ungelösten Kriminalfall hervorgegangen sind, könnte man meinen, der wahre Zodiac-Killer sei inzwischen aufgetaucht, nur um einen Vorgeschmack auf die Lizenzgebühren zu bekommen. Natürlich ist, wie jeder Besessene mit Tränen in den Augen weiß, der echte Mann zu diesem Zeitpunkt höchstwahrscheinlich tot, aber rufen Sie den Filmemacher Charlie Shackleton nicht spät im Spiel an. Sein humorvoller, trockener Dokumentarfilm leistet mehr als die meisten anderen, indem er erstens ein Meta-Bekenntnis darüber ist, wie seine eigenen Bemühungen, einen konventionellen Film zu machen, gescheitert sind. (Ihm wurden die Optionsrechte an einem Buch verweigert.) Egal: Der Film, bei dem er Regie führte, ist eine Rache an einem ganzen Genre und beschreibt alle Klischees, die scheinbar in jedem True-Crime-Projekt vorkommen, einschließlich atmosphärischer, gesichtsloser Nachbildungen und dieser zarten Titelsequenzen die es schaffen, sowohl alles als auch nichts zu sagen. Shackletons neueste Provokation wird mit seiner eigenen, witzigen britischen Stimme erzählt und reiht sich in die Reihe der früheren Titel „Beyond Clueless“ und „Paint Drying“ ein – eine vergnügliche Studie über Selbstironie, die auf eine Art des Geschichtenerzählens abzielt, die von einem kleinen Risiko profitieren könnte. — Joshua Rothkopf
