Wir fragen uns, ob die Leute, die im Januar 1980 ihre Alben veröffentlichten, nicht etwas mehr Druck verspürten. Schließlich starteten sie das Jahr nicht nur mit Musik, sondern zündeten auch die Zündschnur für ein ganz neues Jahrzehnt.
Nun, wir können mit Sicherheit sagen, dass alle fünf Künstler auf dieser Liste dieser Herausforderung gewachsen sind. Hier sind fünf herausragende Alben, die im ersten Monat des ersten Jahres der 80er Jahre veröffentlicht wurden.
Die Freier von The Pretenders
Der Großteil der ersten Seite des Debütalbums der fröhlichen Band von Chrissie Hynde klingt wie eine temperamentvolle, temperamentvolle, aber nicht ganz originelle Mischung aus Punk und New Wave. Mit „Stop Your Sobbing“, einem Spectorian-Cover eines vergessenen Kinks-Klassikers, beginnen sich die Dinge zu ändern. Es ist, als ob dieser Titel, der letzte Song auf Seite eins, Hynde die Erlaubnis gibt, die Schleusen des Songwritings zu öffnen. Seite zwei gibt einen Vorgeschmack auf die Vielfalt, die sie und ihre Band für den Rest ihrer Karriere bieten würden, einschließlich elegantem, nostalgischem Pop („Kid“) und atmosphärischem Blues-Soul („Brass in Pocket“).
Das Plastikzeitalter von The Buggles
Was hätte dieses Duo als The Buggles tun können, wenn sie nicht dazu verleitet worden wären, sich Yes anzuschließen, was dann dazu geführt hätte, dass sie sich trennten und dieses Label ganz aufgeben würden? Schließlich, Das Plastikzeitalter zeigte eine Menge Versprechen. Während die meisten anderen Synth-Pop-Kenner dieser Ära nach rhythmischer Wirkung suchten, konzentrierten sich Trevor Horn und Geoff Downes auf Melodien. Natürlich kennen Sie das vorausschauende „Video hat den Radiostar getötet.“ Aber das gesamte Album ist voller demütigender Melodramen wie „Elstree“ und „Johnny on the Monorail“.
Permanente Wellen von Rush
Im Laufe ihrer Karriere haben Rush einige hochwertige Alben herausgebracht, die die richtige Balance zwischen ihren üblichen Prog-Ambitionen und fokussierteren Radioveröffentlichungen finden. Permanente Wellen sicherlich qualifiziert, und es steigerte dadurch die Sichtbarkeit der Band um ein paar Stufen. Es beginnt mit dem Doppelschlag von „The Spirit of Radio“ und „Freewill“, straff konstruierten Instrumentalkompositionen, die viel Raum für Neil Pearts philosophische Texte lassen. Für langjährige Unterstützer der Band sind Epen wie „Jacob’s Ladder“ und „Natural Science“ genau das Richtige.
Echte Farben von Split Enz
Tim Finn lud seinen jüngeren Bruder Neil ein, sich dieser neuseeländischen Gruppe anzuschließen, als dieser noch ein Teenager war. Mit der Zeit Echte Farben aufgenommen wurde, hatte Neil begonnen, einige Aufgaben als Songschreiber zu übernehmen. Mit dem Power-Pop-Juwel „I Got You“, der Durchbruchssingle der Gruppe außerhalb ihres Heimatlandes, führte er die Gruppe in eine zugänglichere Richtung. In der Zwischenzeit lieferte Tim noch einen Großteil des Albummaterials, darunter die verträumte Ballade „I Hope I Never“. Ein Paar einfallsreicher Instrumente ergänzt den erfolgreichen Mix von Split Enz auf dieser LP.
Liebe stinkt von J. Geils Band
Dieses Sextett war zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Albums, das bereits das neunte ihrer Karriere war, noch eine Gruppe von Weggefährten. Alles würde sich im folgenden Jahr ändern, wenn Standbild machte sie plötzlich zu Popstars. An Liebe stinktDie Gruppe entfernte sich weiterhin von den Soul-/R&B-Bewegungen ihrer frühen Tage und tendierte stattdessen in Titeln wie „Just Can’t Wait“ und „Come Back“ zu New-Wave-Zugänglichkeit. Es gibt Streifzüge in prahlerischen Blues („Till the Walls Come Tumblin‘ Down“) und Neues („No Anchovies, Please“). Der Titelsong sorgte damals nicht für großes Aufsehen, hat sich aber inzwischen zu einem antisentimentalen Klassiker entwickelt.
Foto von Fin Costello/Redferns
