Rezension zu „Grand Theft Hamlet“: Grand Theft Auto trifft Shakespeare in einer urkomischen, bewegenden Dokumentation

Es gibt kein besser passendes Themenpaar als Shakespeares Tragödie und Raketenwerfer, die von Männern mit lustigen Hüten auf Polizeihubschrauber abgefeuert werden. Jedoch, Grand Theft-Dorf erkundet diese einzigartige Kombination aus Vergangenheit und Gegenwart und enthüllt jedes Mal neue und unerwartete Ebenen der Geschichte. Der animierte Dokumentarfilm folgt den unüberlegten Versuchen zweier Schauspieler, eine ganze Produktion zu inszenieren Weiler in einer Videospielwelt; Das Ergebnis ist äußerst witzig und überraschend bewegend.

Der diesjährige Gewinner des SXSW Grand Jury Award in der Kategorie Dokumentarfilm – Offenbarung: Dieser Kritiker war einer der Anwälte – Grand Theft-Dorf Zufälligerweise ist es auch ein Stück über den COVID-Lockdown, das die Absurdität der Isolation auf eine Weise einfängt, wie es nur wenige aktuelle Filme schaffen. Es ist sowohl eine Geschichte über Videospiele als auch über die Gemeinschaft und die Suche nach neuen Wegen für emotionale Verbindungen, und sie deckt das emotionale Spektrum ab und erforscht diese Ideen.

Es ist eine einzigartige Formsynthese, die sich auf kreative Weise mit dem Thema künstlerischer Frustrationen auseinandersetzt und gleichzeitig auf die albernste Art und Weise über die Sterblichkeit nachdenkt. Er ist gleichermaßen nachdenklich und frech, und am Ende von nur 89 Minuten – Kürze ist schließlich die Seele des Humors – funktioniert der Film allen Widrigkeiten zum Trotz und erweist sich als absoluter Knaller.

Worum geht es in „Grand Theft Hamlet“?

Der Film beginnt durchschnittlichLass uns spielen„ – d. h. Bilder, die aus dem Spiel heraus präsentiert werden, während andere es spielen – richten sich an ein paar Gelegenheitsspieler, die sich die Zeit damit vertreiben, Gewaltverbrechen zu begehen und der Polizei zu entgehen, wie in empfohlen Schwerer Autodiebstahl. Auch wenn das Zusehen, wie andere Menschen Videospiele spielen, zu einer Streaming-Heimindustrie geworden ist, scheint es nicht die interessanteste Art zu sein, einen Spielfilm zu machen. Jedoch, Grand Theft-Dorf verwirft diese Idee schnell.

Das Konzept hinter dem Film ist im Kern lächerlich und erinnert an die Zeit von Rot gegen Blaudie beliebte (und immer noch laufende) Science-Fiction-Webserie, die 2003 begann und vollständig in der Welt der Ego-Shooter animiert ist Halo. Jedoch, Grand Theft-DorfDie Attraktivität des Spiels beschränkt sich kaum auf das Hardcore-Gaming-Publikum. Die ersten Bilder dienen dazu, Nicht-Gamer mit der verrückten Hypergewalt vertraut zu machen Schwerer Autodiebstahlwährend zwei lebhafte, arbeitslose englische Bühnenschauspieler, Sam Crane und Mark Oosterveen – Typen mit endlosen Witzen – im Spiel auf ein Amphitheater treffen (den „Vinewood Bowl“, nach dem Vorbild des Hollywood Bowl in Los Angeles). Es dauert nicht lange, bis die Inspiration kommt und sie beschließen, herauszufinden, was nötig wäre, um eine ganze Produktion auf die Bühne zu bringen Weiler innerhalb dieses gemeinsamen Online-Metaversums.

Was zunächst wie eine wegwerfbare YouTube-Skizze erscheint, wird schnell fesselnd, da der Film beginnt, die Versuche der Protagonisten aufzuzeichnen, innerhalb des Films Vorsprechen und Proben abzuhalten. Grand Theft Auto Online (Die MMORPG Teil von Grand Theft Auto V; Betonung auf „Rollenspiel“). Alle Bilder aus dem Film werden im Spiel selbst aufgenommen. Der Film ist aus einer Vielzahl von Blickwinkeln gedreht, die frei schwingen, losgelöst vom physischen Raum. Der Film wird gemeinsam von Crane und seiner romantischen Partnerin, der Filmemacherin Pinny Grylls, inszeniert, die nicht nur als Beobachterin und digitale Archivarin fungiert, sondern auch als Figur neben Crane und Oosterveen ins Spiel kommt. Letztlich wird sie selbst zu einem der Hauptthemen des Films.

Nachdem das Hauptduo unzählige Aufrufe auf digitalen Message Boards gepostet hat, findet es schließlich eine Handvoll potenzieller Kooperationspartner – seien es andere begeisterte Künstler, aufstrebende Gamer, die sich während des Lockdowns beschäftigen möchten, oder neugierige Zuschauer, die nicht ganz verstehen, was sie sind versuche es zu tun. , aber stimme dem trotzdem zu. Die einfache Aufgabe, eine Aufführung zu inszenieren und Zuschauer und Teilnehmer anzulocken, erweist sich angesichts der Natur des Spiels als unglaublich schwierig. In diesem digitalen Raum versammeln sich In-World-Agenten und andere Online-Spieler, die jeweils Monologe über Headsets vortragen, während ihre Avatare eine Reihe begrenzter Gesten wiederholen. Oftmals stören In-World-Agenten und andere Online-Spieler Cranes und Oosterveens friedliche Zusammenkünfte. Schwerer Autodiebstahl ist eine von Natur aus hedonistische Welt, und nichts hindert einen zufälligen Dritten daran, mit feuernden Waffen (oder gefuchtelten Fäusten) aufzutauchen, nur um den Nervenkitzel zu genießen. Diese häufigen Unterbrechungen führen dazu, dass das zufällige Paar Rosencrantz und Guildenstern jedes Mal resigniert, wenn sie sterben und an einem unbequemen, abgelegenen Ort neu auftauchen müssen, bevor sie auf die digitale Bühne zurückkehren.

Sind Theatercamp treffen Punisher: KriegsgebietEine bizarre, absurde Mischung aus gutmütiger Kreativität und cartoonhafter Hypergewalt, die den Schauspielern einige einzigartige logistische Hindernisse in den Weg stellt.

Grand Theft Hamlet ist ein wirklich einzigartiger Lockdown-Film.

Aufgenommen hauptsächlich Anfang 2021, als London seinen dritten großen COVID-Lockdown erlebte. Grand Theft-Dorf zeichnet die Entwicklung des zentralen Konzepts von einem Produkt der Langeweile zu einem echten und weitläufigen Leidenschaftsprojekt nach. Über mehrere Monate hinweg werden die daraus resultierenden Versuche und Misserfolge, diese Produktion hochzufahren, zunehmend frustrierend, nicht nur dank der globalen Logistik: Wie schafft man ein friedliches Gemeinschaftserlebnis in einem Raum, der Kugeln und Bomben gewidmet ist? – aber auch wegen der realen Logistik.

Jeder, der auch nur über minimale High-School-Bühnenerfahrung verfügt, wird wahrscheinlich die Komplikationen erkennen und die Art und Weise, wie Crane und Oosterveen – körperlose Stimmen aus dem Mund digitaler Avatare – jedes Problem höflich meistern. Von der Ablehnung potenzieller Künstler, die zum Vorsprechen beim Vinewood Bowl erscheinen, über den Versuch, die Leute von ihrer Vision zu überzeugen, bis hin zum Ausgleich der Tagespläne der Leute bei der Festlegung von Zeiten und Orten zum Üben im Spiel. Grand Theft-Dorf Es endet mit einer erschreckend genauen Darstellung der vielen Hürden, die in der Amateurtheaterwelt auftreten, allerdings mit dem zusätzlichen Nachteil, dass schelmische Eindringlinge die Proben unterbrechen, nur um die Schauspieler zu zerschlagen oder in Stücke zu sprengen. Dieser Teil ist den Darstellern nicht besonders bekannt und er hält sie auf Trab, während die ganze Übung gleichzeitig wie ein vom Lagerkoller verursachter Wahnsinn wirkt.

Je weiter Crane und Oosterveen in ihre Inszenierung vordringen, desto komplizierter wird es. Es wird schnell zu einer Tourneeproduktion innerhalb der Spielwelt, bei der neugierige Zuschauer aufgefordert werden, den Schauspielern zwischen verschiedenen gefährlichen Orten zu folgen, beispielsweise auf einem schwebenden Heißluftballon – ein kreativer Ehrgeiz, der mit Sicherheit zur Selbstsabotage führt. Die Avatare der Schauspieler sterben mitten in der Aufführung aufgrund von Seitenspaltungsunfällen. Je mehr Zeit sie jedoch damit verbringen, ihre Version von zu verbessern Weilerdesto mehr beginnt die reale Welt durch die Ecken des Bildes einzudringen.

Die Gesellschaft würde nicht für immer stagnieren und ihre Akteure würden in verschiedene Richtungen gezogen, sobald sich die Umstände ändern würden. Ein Schlüsselelement des Dramas ist jedoch auch die Beziehung zwischen den beiden Regisseuren des Stücks und wie sich ihre unterschiedlichen Privatleben (Crane ist ein Familienvater; Oosterveen ist eher ein Einzelgänger) mit der Prämisse des Films überschneiden. Die Pandemie und die daraus resultierenden Lockdowns haben die Menschen auf unterschiedliche Weise getroffen, aber auf welche Grand Theft-Dorf fängt ein, wie Menschen zu unterschiedlichen Zeiten aus der Pandemie-Mentalität herauskamen und wie diese Diskrepanz die Beziehungen möglicherweise belastet hat.

Die romantische Beziehung zwischen Crane und Grylls ist ebenfalls ein wichtiger Teil des Films, und Grylls inszeniert scheinbar wichtige Gespräche zwischen ihnen in der Welt des Spiels, obwohl sie im selben Haushalt leben. Es ist kaum naturalistisch, bedient sich aber der gleichen kreativen Logik wie das moderne Reality-Fernsehen, bei dem reale Spannungen und zwischenmenschliche Dynamiken vor den Augen des Publikums verstärkt werden. Der entscheidende Unterschied besteht darin, dass dieses Stück Beziehungsdrama auch der Spielmechanik ausgeliefert ist, und zwar auf durchdringend witzige Weise, die die Grenze zwischen öffentlichen und privaten Momenten verwischt.

Allerdings bilden diese Mechanismen auch einen einzigartigen Kontrast zum vorliegenden Thema.

Grand Theft Hamlet ist eine überraschend ergreifende Reflexion über den Tod.

Zwischen der Pandemie-Prämisse des Films und seinen Themen, die über einen der schwierigsten Texte Shakespeares nachdenken, Grand Theft-Dorf spiegelt die Idee der Sterblichkeit auf mehrere stille Arten wider – die Idee dessen, was es bedeutet, „zu sein oder nicht zu sein“ – während dröhnende Explosionen weiterhin die Probenversuche der Schauspieler unterbrechen.

Es gibt vielleicht keinen surrealeren Raum zum Nachdenken über das Sterben als in einem Videospiel, in dem Gewalt so allgegenwärtig und cartoonhaft ist, dass man gegenüber dem Tod desensibilisiert wird, da er kaum mehr als ein sich wiederholendes Ärgernis darstellt, wenn Körper in verschiedene Richtungen geworfen werden. Allerdings drängt dieser beiläufig brutale Hintergrund auch die makabren Themen Rache und kosmische Unvermeidlichkeit an die Oberfläche, und zwar durch absurde Darstellungen tödlicher Gewalt, die – ob absichtlich oder unabsichtlich – als gesteigerte Nachstellungen des Textes fungieren.

Wenn überhaupt, das Medium von Schwerer Autodiebstahl Am Ende ist es der perfekte Löffel Zucker für Shakespeares beständige, kontemplative Medizin. Diese kontinuierliche Entfaltung des Subtexts des Stücks macht den Film zu einem unbeabsichtigten Akt der Kunstkritik, in dem auffällig zugeschnittene Spieler-Avatare mit leuchtend gefärbten Haaren und Superhelden-Outfits sowohl als De-facto-Philosophen als auch als zutiefst persönliche Externalisierungen der Schauspieler fungieren. „Personas und Neurosen“.

Insbesondere eine Figur, ein nordafrikanischer Einwanderer, der mit dem Stück nicht vertraut ist, spricht stattdessen mit einem Koranvers vor und erscheint in der Gestalt eines leuchtend grünen Außerirdischen. Es ist, als hätte er sich verkleidet und eine cartoonhafte Darstellung seiner Gefühle als Neuling in der englischen Gesellschaft geschaffen, und am Ende ist es eine der bewegendsten Reflexionen des Films über die menschliche Erfahrung.

Der Film hält eine hauchdünne Grenze zwischen Leben und Tod aufrecht, nicht nur dank der Leichtigkeit, mit der die digitalen Avatare des Spiels zu blutigem Brei werden, sondern auch aufgrund der Art und Weise, wie diese gewalttätigen Bilder immer wieder kopfüber in die Textanalyse und Wiederholung geworfen werden. proben. Der Akt der Aufführung – Emotionen zu kanalisieren und in Kunst umzuwandeln – ist einer der lebendigsten, menschlichsten und lebendig Prozesse, zu denen wir fähig sind. Es ist also praktisch eine Herausforderung, auftreten zu können, obwohl man auf traditionelle Aufführungsräume verzichten muss, und auf die lauteste Art und Weise einer tödlichen Seuche ins Gesicht zu sehen. Es gibt nichts Vergleichbares Grand Theft-Dorf.

Grand Theft-Dorf spielt jetzt im Kino.

UPDATE: Jan. 17. August 2025, 9:23 Uhr EST Grand Theft Hamlet wurde von SXSW 2024 rezensiert. Der Artikel wurde mit aktualisierten Release-Informationen erneut veröffentlicht.