Rezension: Gute Nacht, lieber Spieler 1, der Barde kommt zum Spielen in „Grand Theft Hamlet“

Künstler sein oder nicht? Das ist die Frage in „Grand Theft Hamlet“, einem unglaublich witzigen Dokumentarfilm über zwei arbeitslose britische Schauspieler, die einen Teil ihres COVID-19-Lockdowns damit verbrachten, Shakespeares Meisterwerk in den Straßenschurken Londons aufzuführen. „Grand Theft Auto V.“ Diese Version des Autodiebstahl-Videospiels spielt im fiktiven Los Santos, einem Analogon von Los Angeles, wo selbst die Guten Waffen und eine nihilistische Ader haben – der rachsüchtige Prinz von Dänemark passt genau da hinein. Doch wenn Sam Crane, alias @Hamlet_thedane, mit einem der Monologe des Barden beginnt, wird er oft innerhalb von Minuten von einem anderen Spieler ermordet. Jeder ist kritisch.

Crane war Co-Regisseur des Films zusammen mit seiner Frau Pinny Grylls, einer unerfahrenen Spielerin, die als eine Art Kamera für den Film fungiert. Was seine Figur sieht, wo sie steht und hinschaut, macht einen großen Teil des Films aus, obwohl das Schnittteam phänomenale Arbeit leistet, indem es die Standpunkte der anderen Figuren einbezieht. (Wir sind erst in den letzten 30 Sekunden aus dem Spiel; erst dann sehen wir das wahre Gesicht einer Person.) Dies ist nicht das erste Mal, dass sich „Hamlet“ in „Hamlet“ verwandelt machinima – wie im Maschinenkino oder Maschinenanimation, je nachdem, wen man fragt – ein Genre, in dem Filmemacher das Rollenspiel unterwandern, um eine andere Handlung darzustellen. (Sie finden eine 2014er Version aus „Guild Wars 2“ auf YouTube.) Dies ist allerdings der erste mir bekannte Versuch, alles live in einem Rutsch zu machen, egal ob einer der virtuellen Schauspieler aus einem Luftschiff in den Tod stürzt. Wie Grylls sagt: „Man kann die Produktion nicht stoppen, nur weil jemand stirbt.“ »

Wenn Sie die Tragödie des Films nicht kennen, können Sie sie nicht aus dem zusammensetzen, was auf der Leinwand zu sehen ist. Ophelia nimmt es kaum wahr; Gertrude bekommt weniger als zwei Zeilen. Die Geschichte des Barden ist nur die halbe Wahrheit. Wirklich, es ist eine klassische Geschichte, die in einer pixeligen Show über die Notwendigkeit zusammengestellt wird, Schönheit in der Welt zu schaffen – selbst in dieser gewalttätigen Welt – insbesondere als Bühnenproduktionen in England geschlossen wurden und Crane, Ehemann und Vater, und Mark Oosterveen Single wurden und einsam, um in der digitalen Wüste auf Hochtouren die Zeit totzuschlagen. „Wheeee“, seufzt einer von ihnen, als ihr Vierrad über einen Bordstein springt. Kein Urteil: Während der Quarantäne habe ich bereits ein 8-Bit-Bass-Angelspiel gestartet, nur um dem Wasser zu lauschen.

Eines Tages führen ihre Abenteuer sie zum Hollywood Bowl in Los Santos (ähm, Vinewood Bowl), und der Anblick des leeren Amphitheaters trifft sie mit so viel Donner, wie der Monolith die Schimpansen in „2001: Odyssee fürs Leben“ betäubte. Raum „. Sie führten ein Leben voller Faulheit und Gewalt. Jetzt ist es soweit Es ist Zeit, sich weiterzuentwickeln. „Alles, was dir das nimmt, was ich glücklicherweise die erdrückende Unvermeidlichkeit deines sinnlosen Lebens nennen könnte“, sagte Oosterveen fröhlich.

Die Entscheidung, insbesondere „Hamlet“ zu machen, ist so, als würde man sich für die erste Idee entscheiden, die einem in den Sinn kommt. Es ist so offensichtlich, dass es praktisch unbewusst geschieht – als würde man einem sagen, man solle ein großes Gemälde mit Bleistift zeichnen und die „Mona Lisa“ auswählen. Zu unserer (und ihrer) großen Überraschung werden die Kämpfe des Stücks mit Depressionen, Angstzuständen und Trägheit immer deutlicher, je näher die Inszenierung und die Pandemie ihrem Ende nähern. Als Crane und Oosterveens „Grand Theft Auto“-Avatare mit einem anonymen Spieler in einen Van springen und diesen Online-Fremden fragen, was er von Hamlets selbstmörderischem Monolog hält, gibt der Mann, ein echter Lieferfahrer, der mit einem gebrochenen Bein an ihm festsitzt, zu: „Ich glaube nicht, dass ich jetzt am richtigen Ort bin, um diese Frage zu beantworten.“ Gepaart mit Shakespeares Zeilen über das Grunzen und Schwitzen unter einem müden Leben wirken selbst die nicht spielbaren Hintergrundextras voller Seele.

Die Klavierpartitur kann die Sentimentalität zu sehr treffen. Ebenso scheinen Teile des Erzählrahmens aus dem Film verschwunden zu sein. Crane fragt sich, ob irgendjemand vom Nationaltheater die Show sehen wird. Was hofft er? Sind sie wirklich gekommen?

Mittlerweile dauert im Spiel ein Tag 48 Minuten; Ein Gespräch kann in der Sonne beginnen und in der Abenddämmerung enden. Kaum haben wir uns daran gewöhnt, beginnt der Film selbst, unser Zeitgefühl zu stören. Es beginnt in einem Clip im Januar 2020 und enthüllt irgendwann, dass die Truppe nur vier Wochen Zeit hat, alles zusammenzustellen. Okay, klar, aber ich habe es mir noch einmal angeschaut, nachdem ich erfahren hatte, dass die endgültige Produktion im Juli 2021 stattfinden würde. Warum gibt es einen Ansturm? Wer besteht darauf?

Aus Großzügigkeit nenne ich den Film einen Dokumentarfilm. In Wahrheit scheint es eher einem inszenierten Reality-TV zu ähneln. Die großen Momente wirken provoziert, etwa wenn Crane und Grylls über seine Fixierung auf Online-Gaming streiten.

„Und die Kinder? Was ist mit mir?“, sagt sie und bläst in das Spandex-Skelettkostüm ihres Avatars.

Glücklicherweise ist der Handlungsbogen so konzipiert, dass immer wieder Chaos ausbricht, am erfreulichsten in Form eines Szenendiebs namens ParTeb, eines Idioten aus Tunesien, der sich als frecher grüner Außerirdischer ausgibt. ParTeb wird ermutigt, für die Show vorzusprechen und hält eine bewegende Lesung aus dem Koran. Dann beschließt er, lieber Menschen aus einem Flugzeug zu erschießen.

Fair genug. In Los Santos ist es akzeptabler, eine Waffe zu schwingen, als Verse zu rezitieren. Im echten Los Angeles ist es umgekehrt, aber es ist immer noch schwierig, als Künstler zu überleben. Die meisten Kreativen, die ich in dieser Stadt getroffen habe, sind hartgesottene Möchtegerns, daher ist es irritierend, wenn ein irischer Spieler Los Angeles sarkastisch als „ultra, ultrakapitalistisch“ bezeichnet.

Ich würde sagen, dass Los Angeles und Los Santos Orte sind, wo Menschen ausdrücken, wer sie wirklich sind – oder vorgeben, jemand zu sein, der sie nicht sind. Sie begrüßen Freiheit und Abenteuer, egal, ob es sich um eine frisch geoutete Transfrau handelt, die sich in High Heels in Los Santos wohler zu fühlen scheint als in der Gesellschaft ihrer Familie, oder um eine Agentin mittleren Alters, die als Literaturkünstlerin vorspricht und den Avatar des Bruders ihres Neffen trägt. ein DJ ohne Hemd.

Das ist jedoch die verwirrendste und wunderbarste Erkenntnis des Films Es kann ein Shakespeare-Stück geben sogar innerhalb der Grenzen von „Grand Theft Auto“. Die ausdruckslosen Gesichter der Charaktere ähneln eher dem Nō-Theater als dem Globe. Aber wenn der erste Hamlet der Serie, der von einem in Oxford ausgebildeten Schauspieler namens Dipo Ola vorgeführt wird, ein paar Zeilen vorträgt, ist er sofort überzeugender als der Anblick von ParTeb, der seinen Hintern schüttelt. Wie schade, dass Ola einen richtigen Job bekommt und das Stück aufgeben muss. Und was für eine Freude, dass Ola zum Abschied Oosterveen eine Kappe aufsetzt, als er geht.