„Blitz“-Rezension: Steve McQueens Epos über den Zweiten Weltkrieg ist verblüffend, aber letztlich enttäuschend

Blitz ist das, was Sie bekommen, wenn Sie den Oscar-prämierten Autor/Regisseur Steve McQueen treffen (Scham, Ein Sklave seit 12 Jahren), die Werke von Charles Dickens und der dritte Akt von Buße. Und obwohl jede dieser Komponenten für sich genommen vielversprechend klingt, erweist sich die endgültige Kombination als frustrierend uneinheitlich.

Es besteht kein Zweifel, dass McQueens Epos über den Zweiten Weltkrieg einer der am besten gedrehten Filme des Jahres ist, mit einigen wirklich markerschütternden Sequenzen und aufwendigen Versatzstücken. Zu oft verfällt diese Geschichte einer Mutter und ihres Sohnes, die den Blitzkrieg in London überstehen, in Klischees, die alle Elemente ersticken, die sie von anderen Filmen über diese Ära unterscheiden.

Was ist Blitz um?

Blitz führt uns ins London des Jahres 1940, wo jede Nacht Luftschutzsirenen ertönen, um die Bürger vor herannahenden deutschen Bombern zu warnen. Der Mangel an Luftschutzbunkern führt dazu, dass viele Londoner auf der Straße festsitzen, was zu Forderungen an die Regierung führt, U-Bahn-Stationen zu öffnen. Inmitten dieses Chaos evakuieren Eltern ihre Kinder aufs Land, um sie zu beschützen.

Einer dieser Eltern ist die alleinerziehende Mutter Rita (Saoirse Ronan, Die Steckdose), die so lange wie möglich wartet, bevor sie ihren Sohn George (Newcomer Elliott Heffernan) wegschickt. Als sie schließlich nachgibt, ist George alles andere als verständnisvoll. „Ich hasse dich“, sagt er zu ihr, bevor er ohne wirklichen Abschied den Zug aus London besteigt.

Am Boden zerstört versucht Rita, ein normales Leben zu führen (oder so normal, wie das Kriegsleben nur sein kann), indem sie in einer Munitionsfabrik arbeitet und sich ehrenamtlich in einem Tierheim engagiert. Sie ahnt nicht, dass George aus dem Zug aufs Land gesprungen ist und sich den Weg zurück nach Hause zu ihr erkämpft.

Blitz wechselt zwischen Ritas Alltag und Georges Reise durch London, mit gelegentlichen Rückblicken auf ihr Familienleben oder auf Ritas Zeit mit Georges grenadischem Vater Marcus (CJ Beckford). Diese parallelen Geschichten spielen sich in fragmentierten Kapiteln ab, in denen eine Erzählweise nicht gut zur anderen passt. Rita bleibt in London relativ statisch, was McQueen erlaubt, einige Standardfilme aus dem Zweiten Weltkrieg zu spielen, etwa eine BBC-Sendung, um die Moral zu stärken, oder einen Abend, an dem sie trotz aller Widrigkeiten singt.

George hingegen erlebt eine wahre Dickens’sche Odyssee. Er wird auf eine Reihe von Charakteren treffen, vom freundlichen nigerianischen Nachtwächter Ife (Benjamin Clementine) bis hin zu einer Gruppe Straßendiebe, angeführt von den fast komisch bösen Albert (Stephen Graham) und Beryl (Kathy Burke), die George zwingen, sich anzuschließen. im vielleicht größten Teil des Films Oliver Twist-inspirierter Abschnitt. Aber da in den Welten von Rita und George so viel passiert, Blitz findet kaum Zeit, die interessantesten Elemente atmen zu lassen.

Blitz„George“ zeigt das London des Zweiten Weltkriegs aus einer Perspektive, die man in Filmen nicht oft sieht.

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Die meisten dieser Elemente stammen aus unserer Zeit mit George, als wir den Blitz aus seiner kindlichen Perspektive erlebten. Das Bombenhagel stellt offensichtlich eine tödliche Gefahr für ihn dar, doch hinter jeder Ecke lauern für einen Neunjährigen andere Hindernisse, die einem Erwachsenen vielleicht nicht auffallen. In einer der witzigsten Szenen des Films beispielsweise versucht George sein Bestes, eine sehr komplizierte Wegbeschreibung für den Bus zu verstehen – ein schönes Detail, das unterstreicht, wie klein er im Ausmaß dieses Konflikts ist.

Georges Beziehung zur Rasse schafft auch eine davon BlitzDie ergreifendsten Zeilen. George ist Halbgrenadier und das einzige schwarze Kind im Zug aus London. Er erfährt Rassismus von allen Seiten, von seinen Mitevakuierten bis hin zu den Ladenbesitzern, die ihn verjagen. Diese Beispiele erschüttern die Idee der britischen Einheit angesichts des Blitzkriegs und erinnern daran, dass der Motivationsslogan der Kriegszeit, „Ruhe bewahren und weitermachen“, sich auch auf die Ausführung hässlicher Verhaltensweisen erstreckt.

Doch George findet auf seiner Reise auch Kameradschaft, als Clementines Ife George sanft dazu drängt, seine Vorstellungen von Schwärze zu überdenken. Die beiden treffen sich in der Empire Arcade, einem überdachten Gang voller rassistischer Karikaturen schwarzer Männer und Frauen. Es ist klar, dass George ein wenig an diese Bilder glaubt: Er lacht über Ifes Yoruba-Namen und sagt ihm, dass er sich selbst nicht für schwarz hält. Aber die gemeinsame Zeit zwischen Ife und George hat eindeutig einen Einfluss auf ihn BlitzDie Abschnitte, die am leisesten wirken. Wenn man bedenkt, dass Filme über den Zweiten Weltkrieg in erster Linie weiße Perspektiven in den Mittelpunkt stellen, ist Georges Selbstfindungsreise nicht nur eine bewegende Auseinandersetzung mit der Identität, sondern auch eine notwendige Ergänzung des Genres.

Blitz ist schön, verlässt sich aber oft auf Klischees.

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Daher ist es bedauerlich, dass Georges Geschichte und die Lücken, die sie in der Mythologie rund um den Blitzkrieg hinterlässt, oft von Klischees überschattet werden, die diese Mythologie aufrechterhalten. Dazu gehören mehrere mitreißende Reden im Luftschutzbunker. Sogar Ife mischt sich in das Geschehen ein, mit einem Monolog darüber, dass sich Rassismus und Spaltung innerhalb einer Unterkunft nicht von dem unterscheiden, was die Deutschen wollen – ein aufdringliches Gefühl, das die bisherige Behandlung des Themas im Film etwas untergräbt. Aber wenn McQueen sich auf Genrestücke wie diese Reden konzentriert, oder auf Rita, die Georges abfahrendem Zug hinterherläuft, oder auf eine erschütternde Serie unterirdischer Überschwemmungen (Hallo, Buße PTSD), vielleicht ist diese Übernahme der Blitz-Mythologie der Punkt. Selbst wenn dieser stoische Blitz-Geist existierte, gab es dann noch Platz für die weißen britischen Bürger, die als „andere“ galten?

Während McQueen sich mit dieser Frage auseinandersetzt, erweckt er den Blitz auch mit bewährten Tricks zum Leben, die oft in Filmen über den Zweiten Weltkrieg zu sehen sind. Die bombardierten Straßen Londons erstrahlen in orangefarbenen Flammen, während in der pechschwarzen Nacht deutsche Flugzeuge über ihnen auftauchen. Lange One-Take-Aufnahmen ermöglichen es uns, mit George durch das Geschehen zu tauchen und uns fest in seiner Sichtweise zu positionieren, während er vom Chaos überwältigt wird. Ein dröhnendes Sounddesign mit Luftschutzsirenen und tiefem Bombendonner löst Gänsehaut aus.

Aber unter all diesen recht vertrauten Bildern gibt es einige auffällige Sequenzen, die den Wunsch wecken, McQueen wäre mehr Risiken eingegangen Blitz. Die Eröffnung konzentriert sich auf einen außer Kontrolle geratenen Feuerwehrschlauch, der spiralförmig eine brennende Straße hinunterjagt und ein bevorstehendes Chaos verspricht. Der Dunst der Ozeane unter den deutschen Flugzeugen verschmilzt zu einem Feld aus schwarzen und weißen Gänseblümchen. Eine auffallend lange Einstellung führt uns durch einen fröhlichen Abend in einem Tanzlokal, bevor wir uns den zerbombten Überresten zuwenden. Wenn BlitzDie Geschichte gerät manchmal ins Wanken, aber zumindest diese Momente sind unbedingt zu erleben.

Das Gleiche gilt für vieles davon Blitz’s Auftritte. Ronan verleiht Rita sowohl wunderbare Wärme als auch tiefe Sorge um ihren Sohn, und Heffernan glänzt in seiner herausragenden Rolle, indem er selbst den ergreifendsten Szenen eine ruhige Nachdenklichkeit verleiht. Graham und Burke machen als diebische Schurken einen wunderbaren Spaß, und Clementine begründet seine Szenen mit George mit fester, ruhiger Freundlichkeit. Allerdings fühlen sich einige Mitglieder des Ensembles leider zu wenig genutzt: Harris Dickinson (Kleines Mädchen) hat als sehnsüchtiger Feuerwehrmann Jack kaum etwas zu tun, und Leigh Gills (Joker: Folie à Deux) Shelter Marshall Mickey ist sofort magnetisch, wird aber hauptsächlich als Avatar von Blitz-Helden präsentiert.

Das ungenutzte Potenzial dieser Darsteller ist reizvoll BlitzDas größte Problem besteht darin, dass es sich anfühlt, als gäbe es zu viele Filme auf einmal. Der Film packt in seiner zweistündigen Laufzeit so viel zusammen – von Spannungen in der Munitionsfabrik über altkluge, entlaufene Kinder bis hin zu den kleinsten Anflügen von Romantik –, dass Sie sich am Ende, wenn er sein süßes, aber etwas oberflächliches Ende erreicht, wie Sie selbst fühlen werden Sie haben Ihre Zehen in mehrere wunderschön gerenderte Perspektiven des Blitzes eingetaucht, aber nur sehr wenige sind vollständig bewohnt.

Blitz wurde auf dem New York Film Festival rezensiert. Es trifft Kinos am 1. NovemberAls Premiere auf Apple TV+ am 22. November. Diese Rezension wurde für den Kinostart erneut veröffentlicht.