16. Januar 2025, der Tag der Familie von David Lynch in sozialen Netzwerken angekündigt Nach dem Tod des legendären Filmemachers war für Los Angeles sonniges Wetter mit hohen Temperaturen von 66 Grad vorhergesagt. Lynch hätte es selbst mit einem Lächeln gemeldet, wenn er nicht vor zwei Jahren aufgehört hätte, seinen täglichen Wetterbericht aufzuzeichnen. Es ist schwer vorstellbar, dass sich ein anderer Regisseur die Zeit nimmt, einen Almanach zu schreiben. Irgendwie passte das Temperaturritual zu einem Bauernjungen aus Missoula, Montana. Das Überprüfen des Wetters war eine Gewohnheit, die er im Gegensatz zu den anderen legendären Ritualen weitergeben konnte: die transzendentale Meditation, die 20 Tassen Kaffee am Tag, die Zigaretten, die er im Alter von 8 Jahren zu inhalieren begann.
Lynch sagte, er habe seine Wetterberichte beendet, weil er müde sei und schlafen wollte. Die Fans drückten die Daumen und hofften, dass seine Erschöpfung ein Hinweis auf ein neues streng geheimes Projekt sein könnte. Wir hatten noch nicht gelernt, den großen Surrealisten beim Wort zu nehmen. Jahrzehntelang drängte er uns dazu, magische Denker zu werden – uns dem Unmöglichen zu öffnen – und die Hoffnung auf neue Lynch-Projekte machte die Tatsache zunichte, dass er fast siebzig Jahre alt war und mit einem Emphysem zu kämpfen hatte. Letzte Woche zwang der Brand im Runyon Canyon Lynch dazu, das Haus zu evakuieren, in dem sich ein Großteil seiner Kreativität konzentrierte und das gleichzeitig mit dem Set von 1997 identisch war. „Verlorene Autobahn“ und die Werkstatt, in der er Stühle herstellte.
Lynch war eine ungewöhnliche Mischung aus Offenheit und Rätselhaftigkeit, ein Typ, der bei Bob’s Big Boy saß und Drehbücher schrieb, die nicht einmal er verstand. Als die Schauspieler ihn am Set nach ihren Beweggründen fragten, das gab er zu „Oft wusste ich einfach nicht, was die Antwort sein würde, und habe mich abgesichert, um sie nicht zu beunruhigen.“ Wenn es ihm gelang, es zu lösen, behielt er die Lösung für sich. Bekanntlich hat Lynch seine Arbeit nie erklärt, in der Hoffnung, dass wir selbst herausfinden könnten, was unser Lieblingsfilm von Lynch ist – ob es einer ist Mulholland Drive „Der Elefantenmann“, „Twin Peaks: Fire Walk With Me“ „Die einfache Geschichte“ Es gibt keine falschen Antworten – das ist uns wichtig.
Sein Lieblingsfilm war „Der Zauberer von Oz“ und seine Filme bezogen sich ständig darauf. Es ist der einzige Prüfstein, den jeder versteht – der, der in unserer Kultur einem gemeinsamen Mythos am nächsten kommt, und wohl der einzige Film, der die breite Öffentlichkeit seit acht Jahrzehnten und mehr geeint hat. Als ich als Kind hörte, wie meine Großmutter mir erzählte, wie es war, zu sehen, wie die Welt von Schwarz und Weiß zu Farbe wechselte, konnte ich mir das zum ersten Mal vorstellen.
Es gibt einen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2022 mit dem Titel „Lynch/Oz“ der über die Verbindungen zwischen dem verwirrenden Obskurantisten und dem ewigen Blockbuster nachdenkt. Ich bin dort eine Stimme, und in meinem Segment sah sich Lynch vermutlich als der Zauberer, der hinter dem Vorhang blieb und sich bewusst war, wie erbärmlich es wäre, genau zu wissen, wie er die Fäden in der Hand hält. Selbst in ihren verwirrendsten Aspekten erinnern uns seine Filme daran, dass die Logik von Wie Du gehst nach Oz, das spielt keine Rolle. Was zählt, ist, wie Sie sich bei Oz fühlen.
Es ist mir peinlich, das zuzugeben, aber als junger Filmstudent, der darauf trainiert war, Filme als etwas zu betrachten, das in einem Aufsatz gelöst werden muss, hat mich Lynch einmal enorm frustriert. Erfüllt von der Gewissheit (und Unsicherheit) der Jugend verließ ich das Inland Empire in der Überzeugung, dass er jeden verspottete, der es wagte, so zu tun, als würde er ihn verstehen: Lachen wir über die Leute, die zurück reagieren beugt sich vor, um diese Kaninchen, Holzfäller und Schraubenzieher zu verstehen. Ich war so grün in der Welt, dass ich nicht akzeptiert hatte, dass es Gleichnisse ohne Moral und Fragen ohne Antworten geben könnte. Jetzt, wo ich älter bin, weiß ich, dass das die Geschichten sind, die uns am Herzen liegen.
Ehrlich gesagt habe ich mitten in seiner Karriere angefangen, Lynch zu beobachten. „Lynchian“ war bereits ein Adjektiv für alles mit einem auffälligen Teppich und einem Schauspieler unter 1,60 Meter. Es passiert etwas Merkwürdiges, wenn der Stil eines Regisseurs zu einem eigenen Genre wird. Ihre Arbeit wurde zunehmend als ästhetische Checkliste betrachtet, bei der die Qualität jedes Films anhand seiner Ähnlichkeit mit den anderen beurteilt wurde. Hierbei handelt es sich nicht um eine Filmanalyse, sondern um einen Überblick über eine Oberfläche.
Solche Oberflächlichkeiten erfassen für niemanden die ganze Geschichte (wobei ich bei Michael Bay eine Ausnahme machen kann). Aber das gilt sicherlich nicht für Lynch, dessen eigentlicher Fokus auf den Tiefen der menschlichen Seele lag. Auf diese Idee spielte er im Titel seines 2006 erschienenen Meditationsbuchs „Catching the Big Fish“ an, in dem er sein eigenes Unterbewusstsein mit unbekannten Gewässern verglich. Ehemaliger Präsident der Seattle Assn. Psychiater sagten einmal, dass Lynch „ein intuitives Verständnis der menschlichen Psychologie hat, das auf der Ebene des Genies liegt“.
Der Regisseur war natürlich deutlicher: „In jedem schwimmt ein Haufen Zeug herum“, sagte er. „Ich glaube nicht, dass sich die meisten Menschen ihrer Schattenseiten bewusst sind.“
Jack Nance in „Eraserhead“ von David Lynch.
(Kriteriensammlung)
Für mich begann die Öffnung meines Herzens für Lynch, als ich auf den Beginn seiner Karriere zurückblickte. „Eraserhead“, sein Spielfilmdebüt von 1977, machte ihn zu einer Mitternachtsfilmlegende – ich weiß aus Erfahrung, dass es bei Übernachtungen von Achtklässlern ein Killer ist. Als ich alt genug war, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was es bedeutet, Eltern zu sein, lernte ich, Lynch nicht als Genie, nicht als Witzbold oder Guru zu sehen, sondern als Menschen. „Eraserhead“ ermöglichte es ihm, seine beschämenden Ängste vor der Erziehung zum Ausdruck zu bringen, die er nicht laut aussprechen konnte. Als Sherilyn Fenn ihm am Set von „Twin Peaks“ erzählte, dass sie ein Kind haben wollte, sagte er: „Schau dir zuerst ‚Eraserhead‘ an.“
Lynch zu lieben ist eine Herausforderung, die ich schätze. Aber Sie brauchen Vertrauen. Heute, „Blauer Samt“ gilt als Meisterwerk, aber während einer frühen Vorschau berichtete einer der Freunde von Produzent Dino De Laurentis, dass „es nicht nur Abgänge gab, es gab Abgänge“. Nachdem Isabella Rossellinis Agenten sie untersucht hatten, ließen sie sie fallen.
Lynch hat sein Leben damit verbracht, uns einzuladen, ihn bei diesem dunklen Abgrund zu begleiten. Als ich im Frühjahr 2017 meinen ersten transzendentalen Meditationskurs besuchte, schloss ich meine Augen und sah ein verzerrtes Gesicht aus dem Abgrund auf mich zukommen. An diesem Abend drehte ich eine neue Folge von „Twin Peaks: The Return“ und sah in der Sendung fast genau dieses Bild. Irgendwie hatte er mein Gehirn mit seinem oder seines mit meinem verschmolzen. Vielleicht wusste Lynch, dass wir alle in gewisser Weise denselben Traum teilen.
Natürlich meditiert nicht jeder. Lynch wandte sich daher immer wieder an die Öffentlichkeit, indem er sich auf den „Zauberer von Oz“ bezog, in der Hoffnung, dass jeder die Bedeutung dieser Aussage verstehen würde „Wild im Herzen“ Heldin Lulu in roten Schuhen. Ja, Lynch war der Zauberer. Aber ich glaube, er war auch Dorothy. Selbst mit 78 Jahren blieb er ein naiver Wundertäter mit einer Freundlichkeit, die so mächtig war, dass sie uns alle in eine andere Dimension entführen konnte. Wo auch immer es ist, egal bei welchem Wetter, ich hoffe, es gibt einen Regenbogen.
