Kritik: In „Emilia Pérez“, einer von Gefahren geprägten Musikkomödie, strömt die Leidenschaft wie ein Geständnis aus

Ein Anwalt, ein Chef und seine Frau betreten ein Musical und „Emilia Pérez“ wird geboren, eine Französin Jacques AudiardEs ist ein vollmundiges, farbenfrohes Epos über Transformation, Erlösung und das Finden Ihrer Stimme in einer schwierigen Welt. Da es sich aber immer noch um einen Audiard-Film handelt, geht es auch um etwas, dem wir niemals entkommen können.

Niemand ignoriert, wie reich das Krimi-Genre an Geschichten über Schmerz und Befreiung sein kann („Ein Prophet“ „Dheepan“), feierte der Autor und Regisseur mit „Emilia Pérez“ seinen größten Hit, indem er das mexikanische Milieu der Kartelle und des Leidens als Grundlage für ein lautstarkes Mitsingen auf Spanisch nutzte, das sich um eine Geschlechtsumwandlung dreht – eine Situation, die jedoch effektiv auslöst unbeabsichtigt der Wunsch einer Nation nach Veränderung. Es ist eine anstrengende Aufgabe für jeden Filmemacher, selbst für einen, der so erfahren im Umgang mit häuslichen Unruhen ist wie Audiard.

Aber er hat auch eines seiner befriedigendsten Projekte abgeschlossen. Film Filme bisher, indem sie die Erfahrungen von drei (und schließlich vier) wilden Frauen in den Mittelpunkt stellen und nicht die üblichen grüblerischen Männer. Audiard drängt sie alle in eine Art fieberhaftes Melodram, ganz in der Nähe von Almodovar, was seinem Instinkt für Sinneskino entgegenkommt. Es ist keine Überraschung, dass er die verrückte Logik von Ton und Textur einer Musiknummer versteht, unterstützt durch den rhythmischen (aber nie übertriebenen) Schnitt der Herausgeberin Juliette Welfling.

An erster Stelle der Handlung steht Zoe Saldañas Rita, eine überarbeitete Anwältin, die es satt hat, ihre Talente bei der Verteidigung gewalttätiger Männer zu verschwenden, aber von einem Vorschlag angezogen wird, den der furchterregende Kartellboss Manitas (Karla Sofía Gascón) eines Nachts privat vorschlägt: Helfen Sie, eine geheime Übergangsoperation zu ermöglichen. und die Welt wird einen Bösewicht weniger und eine erfülltere Frau haben. Zwei offenbar, wenn wir das Gehalt mitzählen, das es Rita ermöglichen würde, ihren Job zu kündigen. Andererseits muss man eins abziehen, wenn man Manitas‘ viel jüngere und ahnungslose Frau Jessi (Selena Gomez) bedenkt, die unter dem Vorwand drohender Gefahr mit ihren beiden Kindern in die Schweiz gebracht wird und dann glaubt, ihr Mann sei ermordet worden.

Es ist bereits ziemlich opernhaft, mit deklarativen und perkussiven Melodien von Clément Ducol und Camille, die den Gefühlen (Wut, Sorge, Nostalgie) einer bestimmten Szene mehr Pop verleihen. Aber erst als die Geschichte vier Jahre voranschreitet und die reiche und glamouröse Emilia Pérez (Gascón) eine Auseinandersetzung mit der fassungslosen Rita inszeniert, ergibt die Erzählung des zweiten Akts des Films ein reichhaltigeres Geflecht aus Spektakel und Wehklagen. Emilia, emotional angezogen von dem Wunsch, ihr altes Leben wieder zu verbinden und zu überdenken, manipuliert nach ihrer Rückkehr nach Mexiko das Schicksal aller: Jessi, unruhig und einsam, zieht bei Emilia ein, einer großzügigen und unglaublichen „Cousine“, die Kinder haben ein neues, bezauberndes ( (aber irgendwie vertraut) Tante, während Emilia und Rita – jetzt Freunde und Verbündete – eine NGO gründen, um verzweifelten Frauen bei der Suche nach ihren vermissten Ehemännern und Söhnen zu helfen. Mit einer verzweifelten Witwe (einer wunderbaren Adriana Paz) erblüht sogar die Liebe zu Emilia.

Bei jedem Streben nach Freude gibt es ausnahmslos nicht-melodische Komplikationen. In „Emilia Pérez“ ist neues Leben, so ermutigend es auch sein mag, nur ein Muster des Wartens, bis die Vergangenheit brüllend zurückkommt. Es ist daher nicht verwunderlich, dass ein Filmemacher, der so sensibel für Zärtlichkeit und Gewalt ist wie Audiard, in der Geschichte einer Transkönigin, die aus einem toxischen Maskulinum ausbricht, den Stoff für seine metaphernreichen Genreträume fand. All dies kommt im dunklen, urbanen Reiz der Kinematographie von Paul Guilhaume zum Ausdruck, insbesondere wenn es sich auf den Gesichtern seiner Hauptdarstellerinnen abspielt, die Haut in eine atmosphärische Palette verwandelt und alle musikalischen Zwischenspiele aufpoliert.

Zoe Saldaña im Film „Emilia Pérez“.

(Netflix)

Aber nichts davon würde ohne die Meisterschaft dieses in Cannes zu Recht gewürdigten Castings funktionieren. Gomez‘ stacheliger Charakter scheint eine Bereicherung zu sein, die Filme bevorzugen sollten, und Gascóns temperamentvolle, aufgeladene Darstellung wäre nicht fehl am Platz, um den Film Noir einer klassischen Hollywood-Frau zu verankern. Aber der wahre Gnadenstoß ist Saldaña, ein mitfühlender Zuschauerersatz und dringende Energiequelle. Musicals – gut und einfallsreich, wie „Emilia Pérez“ – haben eine Art, unterschätzte Talente in die Stratosphäre zu katapultieren, und in einer Sequenz wie der harten, schillernden Nummer aus „El Mal“, in der sie einen Hohn durchdringt – völlig durchdrungen Da es sich um eine Benefizgala reicher Heuchler handelt, kann man leicht glauben, dass Saldaña der vielseitigste Filmschauspieler überhaupt ist.