Mit einem so umfangreichen musikalischen und kulturellen Erbe, dass es fast unmöglich ist, es zu quantifizieren, konnte sich Sänger/Gitarrist David Gilmour leicht auf seinen beeindruckenden Lorbeeren ausruhen. Besonders im Alter von 78 Jahren, als einige seiner britischen Brüder und Kollegen, darunter Jeff Lynne von ELOmachen Final-Bow-Touren mit den größten Hits. Aber Gilmour, der sich zwei Jahre nach der Gründung der Band im Jahr 1965 den Psych-Prog-Vorläufern Pink Floyd anschloss, erwies sich bei seiner vierten Show in Los Angeles und dem letzten Abend eines dreitägigen Auftritts im Hollywood Bowl als lebendig und vital.
Jeder, der in den letzten 50 Jahren einen UKW-Rocksender gehört hat, hat wahrscheinlich mindestens ein halbes Dutzend Pink-Floyd-Songs im Gedächtnis. Mit „Dark Side of the Moon“ aus dem Jahr 1973 und „The Wall“ aus dem Jahr 1979, die zusammen mehr als 80 Millionen Alben weltweit verkauften, sind die stimmungsvollen, provokanten Texte der Band und die trippige, manchmal pointierte und schmerzhafte Video- und visuelle Begleitung ebenso berauschend wie Floyds einzigartiger Sound.
Ein mehr als zweistündiges Set mit 20 Songs (mit Pause) enthielt genügend Floyd-Klassiker, darunter „The Great Gig in the Sky“, „Breathe (In the Air)“ und eine absolut perfekte Zugabe von „Comfortably Numb“. selbst für einen Gelegenheitsfan. Es waren nicht viele Besucher da; Gilmour-Fans tendieren zum Fanatischen, dem sofort erkennbaren Ton und den Soli des Gitarristen, insbesondere zum gefühlvollen Psych-Blues von „Comfortably Numb“, einer Ikone.
Die letzte Tournee von Pink Floyd fand 1994 statt; Der letzte, einmalige Live-Auftritt der Gruppe im Jahr 2005 (bei Live8) und die Erbitterung aufgrund persönlicher, kreativer und rechtlicher Auseinandersetzungen zwischen Gilmour und dem Bassisten/Sänger/Songwriter Roger Waters werden wahrscheinlich nie aufhören.
Aber Gilmour schafft es wunderbar, Floyd-Material mit seinem Solo-Katalog von fünf Studioalben seit 1978 in Einklang zu bringen. Songs aus seiner „Luck and Strange LP“ aus dem Jahr 2024 fügen sich nahtlos in älteres Material ein, nicht zuletzt dank einer herausragenden Band, zu der auch ein Trio gehört der Sängerinnen/Instrumentalistinnen, die „The Great Gig in the Sky“ himmlisch gemacht haben, und das solide Spiel und die Energie des langjährigen Bassisten Guy Pratt. Der Abend begann mit zwei neuen Songs, darunter dem schlichten, meditativen Titeltrack, bevor er mit den Klassikern „Dark Side of the Moon“ und „Fat Old Sun“ aus „Atom Heart Mother“ aus den 1970er Jahren begann, einem zeitlosen Track, der von Gilmours Steel-Gitarre getragen wurde. Eine schöne Kakophonie von Glocken kündigte „High Hopes“ aus „The Division Bell“ (dem zweiten Floyd-Album ohne Waters) aus dem Jahr 1994 an. Gilmours emotionaler, friedlicher Gesang war magisch und verschmolz mit süßen, surrealen Gitarren.
Auch wenn viele Songs stellenweise eine Flaute anmuten, gab es in der Show selbst keine Flaute, selbst in sanfteren Momenten: Mit zwei Akustikgitarren, die den herzzerreißenden Klassiker „Wish You Were Here“ anführten, konnte man eine Stecknadel fallen hören. Mit mehr als 760 Millionen Streams steht der Titel zu Recht an der Spitze des Pink-Floyd-Kanons. Letztendlich gab es an dem Abend kaum Enttäuschungen, obwohl „There’s No Way Out of Here“, ein eindrucksvoller Fanfavorit aus Gilmours selbstbetiteltem Solodebüt von 1978, eine willkommene Ergänzung gewesen wäre.
Gilmours häufige lyrische Mitarbeiterin ist seit den frühen 1990er Jahren seine Frau Polly Sampson, deren Sensibilität und Aktualität oft eine herzzerreißende Realität offenbaren, die nie hartnäckig ist. Besonders treffend trifft sie in dem atemberaubenden „A Single Spark“, in dem Gilmour singt: „In diesen Tagen wilder, unsicherer Zeiten frage ich den leeren Himmel / Wer wird die Dinge am Laufen halten, wem soll man Hosannas singen?“ Ebenso wie die Anklage gegen die universelle Kriegskultur „In Any Tongue“, die animierte Begleitung des Liedes ist herzzerreißend, und Gilmours geschmackvoller Einsatz seiner Tremolo-Stange verleiht dem Lied eine Aura, die sowohl eindringlich als auch eindringlich ist. Das Familientalent erstreckt sich auf Tochter Romany Gilmour, deren jugendliche, reine Stimme und Persönlichkeit eine schöne Ernsthaftigkeit haben, wie im neuen Song „Between Two Points“ zum Ausdruck kommt. Ein weiterer Gewinner des neuen Albums war „Dark and Velvet Nights“, begleitet von großformatigen animierten Kunstwerken der in Lettland geborenen Mixed-Media-Künstlerin Julia Soboleva, deren Outsider-Art-Stil dem Album ein rohes, frisches und fast voodooartiges Geheimnis verleiht Visuals.
Gilmour und Co. haben einen wunderschönen, eindringlichen Abend für ein kühles Halloween in Los Angeles geschaffen. Eines Nachts nach dem spektakulären Baseball-Triumph der Stadt und einem bevorstehenden hektischen Wahltag erwiesen sich Gilmours Lieder und seine Präsenz als perfektes Gegenmittel zum Äußerlichen, als eine willkommene Menschlichkeit, die durch jede Note hindurchstrahlte.
