Für „The Brutalist“ fand Komponist Daniel Blumberg einen epischen Sound mit einem kunterbunten „Orchester“

Die Partitur für „The Brutalist“ ist selbst eine architektonische Meisterleistung.

Daniel Blumberg komponiert erst seinen zweiten abendfüllenden Film und hat Soli, Auftritte und Improvisationen ausgewählter Instrumentalisten aus ganz Europa gesammelt – vom Gartenstudio eines achtzigjährigen Pianisten an der Südküste Englands über ein schickes Studio in Paris bis hin zu den Wohnungen der Musiker und Küchen. in Berlin und anderswo – und sie zu einer gewaltigen Klangkathedrale zusammengefügt, die dem Ausmaß von Brady Corbets epischem VistaVision entspricht.

Blumbergs Partitur folgt Adrien Brodys ungarischem Architekten (dem fiktiven László Tóth) seit seiner Ankunft auf Ellis Island kurz nach dem Zweiten Weltkrieg und setzt sich sofort durch den musikalischen Rhythmus des Baus durch – erreicht mit einem Rhythmus, der dem eines Hammers auf einem präparierten Klavier ähnelt – und der Klang ist chaotisch und sprudelnd. der Branche mit einer warmen, maskulinen Blechbläserhymne und allerlei Schnattern, Sägen und Knurren aus seinem bunt zusammengewürfelten „Orchester“.

„Brady hat immer über diesen Collage-Aspekt gesprochen“, sagt Blumberg und verweist auf die Mischung aus 35-mm- und Digitalformaten mit Archivmaterial. Der Instinkt des Musikers deutete bereits darauf hin, und als er anfing, über die Partitur nachzudenken, „ist es nicht so: ‚Oh, ich will die Trompete dabei haben‘.“ „Dafür wäre Axel Dörner großartig“, sagt er über den Trompetenmeister, den er in Berlin aufgenommen hat.

Der Komponist stellte ein Traumteam aus Musikern zusammen, von denen viele bereits Freunde oder gemeinsame Freunde waren – oder, im Fall des 88-jährigen John Tilbury, ein lebenslanger Held. Blumberg brachte ihnen seine tragbaren Aufnahmegeräte teilweise aus der Not mit; Tilbury reist nicht und Sophie Agnel, eine weitere versierte Pianistin, hatte Einschränkungen in ihrem vollen Terminkalender. Aber es führte auch zu freieren Experimenten, bei denen Musiker sich wirklich ausdrücken konnten.

Und sogar der Raum selbst ist zu einem integralen Bestandteil der Musik geworden. Eines Tages regnete es in Strömen auf das Dach von Tilburys Küche, was Blumberg beunruhigte. Der Pianist sagte: „Ich kann ein Duett mit dem Regen machen. » Blumberg sagte: „Ich weiß, ich habe deine Platte, auf der du ein Duett mit Dust machst.“ „Aber am Ende“, sagt Blumberg, „war es einfach wunderschön und wir haben es genutzt.“

(Dieses „Duo“ ist am besten in der Szene zu hören, in der Tóth und sein Team eine Bibliothek für Guy Pearces Charakter Harrison Lee Van Buren aufbauen.)

Blumberg ist ein etwas schüchterner 34-jähriger Sänger und Multiinstrumentalist aus London, der in den letzten zwei Jahrzehnten Alben in verschiedenen Bands und als Solokünstler aufgenommen hat und dessen einzige offensichtliche Linie die Musik ist. Den Amerikaner Corbet lernte er vor 10 Jahren kennen, als der ehemalige Schauspieler an seinem ersten Film „The Childhood of a Leader“ arbeitete. Sie verstanden sich sofort – Corbet blieb am ersten Abend, als sie sich trafen, auf Blumbergs Couch – und jedes Mal, wenn Blumberg eine neue Platte fertigstellte, besprach er sie mit Corbet.

Noch bevor Blumberg die Musik für seinen ersten Film „The World to Come“ aus dem Jahr 2020 (Regie: Corbets Partnerin Mona Fastvold) komponierte, erwartete er, die Musik für Corbets ehrgeiziges Werk zu komponieren. Sie begannen bereits vor Jahren darüber zu diskutieren, während der ersten Vorproduktionsphase, vor der Pandemie, als das Projekt vorübergehend eingestellt und neu gefasst wurde. Die Musik wurde vor und neben dem Film erstellt, und Corbet sagte immer, er wolle einen Teil seines Films zur Musik drehen.

Das Stück, das Tóths chaotische frühe Momente hervorhebt, vom Unterdeck eines Schiffes bis zu seinem Anblick einer umgedrehten Freiheitsstatue, war eigentlich eine Demo, die Blumberg in seiner Londoner Wohnung gemacht hat. Corbet verstärkte das Stück am Set und Kameramann Lol Crawley war „ziemlich bewegend mit der Musik“, sagt Blumberg, „und mit der Choreografie von Adrien und den Statisten.“ Sie bewegten sich alle wie eine Art Tanz. (Blumberg erweiterte das Stück später mit seinen virtuosen Musikern.)

Der Sound der Suche wurde in die Partitur integriert. Blumberg liest und schreibt weder Musik, deshalb „mache ich immer, was ich meine, und versuche, Übereinstimmungen zu finden“, sagt er. „Brady hörte, wie ich das in meinem Zimmer machte, und er kam herein und sagte: ‚Das ist im wahrsten Sinne des Wortes das Geräusch von jemandem, der an etwas arbeitet.‘ Das wollen wir zu bewahren versuchen.

„Ein großer Teil der Temperatur wurde für diese seltsamen Aufnahmen aufgewendet“, sagt Blumberg lachend, „bei denen ich meinen Vape auf den Boden fallen lasse.“

Um diesen Geist aufrechtzuerhalten, installierte er bei Tilbury selbst ein Mikrofon, um das Geräusch des Pianisten einzufangen, der sich auf seinem Stuhl positionierte oder atmete; Wenn Sie in der Pause des Films genau hinhören, können Sie Tilbury tatsächlich auf seinen Noten kritzeln hören.

Der Film und seine Musik erreichten mit relativ knappen Mitteln bemerkenswerten Umfang und Gewicht – es gibt keine Streicher in der Partitur –, aber vielleicht war Blumbergs größte Anstrengung eine Reise nach Carrara in Italien, wo bereits Szenen aus seinem berühmten Marmorsteinbruch gedreht worden waren. erschossen worden. Er zeichnete die einzigartige Impulsantwort des Steinbruchs auf (erreicht durch das Abfeuern einer Waffe) und wandte diesen Hall dann auf eine Aufnahme seines Saxophonisten Evan Parker an, die in einem Büro in Kent, England, aufgenommen worden war.

„Wir haben Kent in Carrera gesteckt“, fasst Blumberg seine seltsame und imposante Leistung treffend zusammen.