Kommentar: Woher kommt der Walzer? Was steckt hinter der Neujahrstradition und warum ist sie wichtig?

Warum der Walzer? Was sorgt dafür, dass diese alternde Neujahrstradition auch 200 Jahre nach der Geburt des größten Tanzschöpfers, Johann Strauss II., immer noch tanzt?

Eine einfache Antwort ist, dass dieser älteste Volkstanz eine einfache Sache ist. Die Struktur des Walzers ist kaum mehr als ein Dreitaktsatz, ein sehr natürlicher menschlicher Rhythmus, so natürlich, dass man kaum darüber nachdenken muss. Der Walzer wird so zu einer angenehmen, eleganten, sinnlichen, romantischen und harmlosen Art, das neue Jahr zu begrüßen, zu versuchen oder zumindest so zu tun, als ob man optimistisch wäre.

Eine weitere einfache Antwort ist, dass das neue Jahr von Nostalgie heimgesucht wird. In Erinnerung an die guten alten Zeiten singen wir „Auld Lang Syne“. Wir umarmen den Walzer, um uns an Depressionen zu erinnern und sie abzuwehren. Auf der ganzen Welt gibt es Neujahrskonzerte mit Strauss-Walzern. Wie immer wird das jährliche Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker in 90 Länder übertragen und Millionen von Menschen Walzer bescheren. (Es wird am Mittwoch um 20 Uhr lokal auf PBS SoCal (KOCE) ausgestrahlt und am Donnerstag um 20 Uhr pbs.org und die PBS-App.)

Riccardo Muti ist in diesem Jahr der Dirigent eines der prestigeträchtigsten Konzerte der Branche und wurde dafür ausgezeichnet Gustavo Dudamel im Jahr 2017. Großzügige Blumenarrangements werden im prachtvollen Wiener Musikverein präsentiert. Das Orchester wird förmlich gekleidet sein, sehr altmodisch. Das Publikum wird elegant sein: Die Nachfrage nach Tickets ist so groß, dass sie nur per Lotterie erworben werden können. Suchen Sie nach einem Grund, klassische Musik als elitär zu bezeichnen, als bleibende Erinnerung an Monarchen, dann suchen Sie nicht weiter.

Aber schauen Sie weiter. Es stellt sich heraus, dass der Walzer eines der größten subversiven Unterfangen der Geschichte ist. Es ist Unterhaltung, die das Imperium, die soziale Klasse, die Sexualität, die Musik und den Tanz auf subtile Weise stören kann. Seit zwei Jahrhunderten kollidiert der Walzer mit Schießpulver und in jüngerer Zeit mit KI auf eine Weise, die Kultur und Gesellschaft geprägt hat.

Tanzen kam im späten 18. Jahrhundert in Mode und wurde im 19. Jahrhundert zu einem Phänomen, das ein neues Gefühl sozialer Freiheit widerspiegelte. Dabei handelte es sich nicht um ein primitiv gemustertes Menuett, bei dem die Tänzer Seite an Seite standen und auf die präzise Zuordnung der aufwändigen Schritte achteten. Im Walzer umarmte sich das Paar und glitt dahin berühren. Tanzen war eine skandalöse Freiheit. Dies stellte eine skandalöse Intimität dar. Von Wien aus verbreitete es sich mit skandalöser Leichtigkeit über Europa und Amerika.

Die großen Walzerkönige wurden zu großen Innovatoren, um ihre beispiellose Popularität aufrechtzuerhalten, was sie auch dazu brachte, unternehmerische Innovatoren zu werden, indem sie im Wesentlichen das moderne Musikgeschäft erfanden und die Unterscheidung zwischen „Kunstmusik“ und Popmusik auflösten. Indem die Wiener Walzeroperette die Erotik auf die Bühne brachte, befreite sie alle Formen des Theaters.

Was der Rhythmus vergangener Zeiten war, hat der Walzer überraschenderweise bis ins 20. Jahrhundert überlebt. Operetten wurden melancholischer und aktivistischer und fügten sich in alles ein, vom Brecht-Weill-Theater bis zur modernen Musikkomödie. Die Walzer von Strawinsky, Schönberg und Schostakowitsch waren von Erinnerung, schneidendem Sarkasmus und skandalöser Parodie geprägt. Später sang Elvis „The Tennessee Waltz“; Sinatra, „Der Weihnachtswalzer“. Martin Scorseses Dokumentarfilm über das letzte Konzert der Band aus dem Jahr 1976, „The Last Waltz“, war nicht wirklich der letzte Walzer.

Walzer tauchen in der Tat immer noch auf komische Weise dort auf, wo wir sie am wenigsten erwarten. Der „President’s Waltz“ in John Williams‘ Partitur für den Film „Memoirs of a Geisha“ aus dem Jahr 2005 ist ein weiteres charmantes und beschwingtes Beispiel für den Kampf gegen einen Tanz, der nicht sterben wollte. Aber der Elefant im Raum des kosmischen Walzers war „2001“. Das wie in einem interstellaren Tanz zu den Klängen von Strauss‘ „Donauwalzer“ schwebende Raumschiff, das sich der Raumstation nähert, bleibt Thema des Films. Die Kraft des Walzers liegt hier in der Art und Weise, wie er die Raumstation humanisiert, während sie im Begriff ist, von einer unbelebten KI, nämlich dem Computer namens HAL, übernommen zu werden. In seiner künstlichen Stimme steckt keine Melodie.

Eine weitere Stärke des Walzers ist, dass man damit Spaß haben kann. In dem, was Alfred Hitchcock fälschlicherweise als „den tiefsten Tiefpunkt seiner Karriere“ bezeichnete, drehte er 1934 eine unglaublich fantasievolle Biografie über Johann Strauss II., „Strauss‘ großer Walzer“. Wer außer Hitch hätte den jungen Strauss, der in einer Bäckerei arbeitete, gewollt , seine Inspiration für „Die blaue Donau“ in der Bäckereiausrüstung zu finden? Es ist eine wilde Szene in einem zu Unrecht übersehenen Wohlfühlfilm, die kaum zu finden ist.

Hollywood hat seinen Höhepunkt erreicht, wenn es um Strauss geht. Der Grande Waltz aus der Zeit der Depression von 1938 mit Opernstar Miliza Korjus in der Hauptrolle ist ein kleiner Klassiker, der die Moral steigert. Das Remake von 1972 ist ein weiterer zu Unrecht übersehener Film. Auf 70 mm gedreht, scheint es nie den Weg auf die große Leinwand zu finden und ist derzeit nicht auf Video verfügbar. Ebenfalls übersehen wurde Disneys musikalisch überzeugender Film „The Waltz King“ aus dem Jahr 1963 mit der wunderbaren Senta Berger in der Hauptrolle und unter der Regie von André Previns älterem Bruder Steve.

Der Walzer wird oft auf amüsante Weise präsentiert. Große Bälle. Wirbelnde Paare. Die einfachste Pracht vergangener Zeiten. Aber trotz all seiner imperialen Insignien und seiner Erhabenheit war der Walzer der Tanz des Volkes. Vor allem Johann Strauss II. hatte die Gabe, weit über das bloße Wohlwollen der Menschen hinauszugehen. Er stärkte seine Zuhörer und seine Tänzer.

Weder der Hof noch die Kirche konnten den befreienden Geist des Walzers zurückhalten. Wir brauchen eine umfassende Studie darüber, wie der Walzer die Menschen stärkte und was das bedeutet haben könnte. Der Walzer hat alle Grenzen überwunden. Zu Strauss‘ Lebzeiten war die Musikwelt gespalten zwischen Wagner, der eine Musik der Zukunft ankündigte, und der vermeintlichen Schwere des traditionellen Brahms. Beide Komponisten übernahmen Strauss. Jeder hat es getan.

Noch im Jahr 1977 John Cage schrieb „49 Walzer für die fünf Arrondissements“. In dieser Ansammlung von Straßenadressen in ganz New York City werden Geräusche mit der Absicht gesammelt, alle Partner zu einem großen Bürgerwalzer zu machen. Cage stellte fest, dass das Prinzip leicht auf jede Stadt angewendet werden könne, um Wege der Zusammenarbeit, Gemeinschaft, Gemeinschaft, des Aufbaus und des Zusammenflusses zu finden.

Strauss‘ Operetten, beginnend mit „Die Fledermaus“, einer weiteren Neujahrstradition, verspotteten die Reichen und Mächtigen und untergruben die Moral. Sie tun es immer. Und im Geiste der diesjährigen Feiertage hat die Bayerische Staatsoper München ihre jüngste ekstatische Inszenierung von „Fledermaus“ unter der Regie von Barry Kosky und mit außergewöhnlicher Dynamik inszeniert von Vladimir Jurowski.

Der erste Satz der Handlungszusammenfassung im Heft lautet: „Je bürgerlicher, desto unzufriedener.“ » Diese Produktion – voller Koskys charakteristischem Cross-Dressing und dynamischer, allumfassender sexueller Ermächtigung – ist ein berauschender Weg zur Erfüllung. Das Unwahrscheinliche wird plausibel. Die Blockaden verschwinden nach drei bis vier Malen.

Kosky erinnert uns daran, dass das Werk des Walzers nicht vollendet sein wird, solange es Reihen unzufriedener Bürger gibt.