Vier Regisseure vertreten sehr unterschiedliche Ansichten über die Sterblichkeit

Autoren sind möglicherweise für die besonderen persönlichen Themen bekannt, die in ihren Filmen häufig angesprochen werden. Doch mehrere neue Werke namhafter Regisseure befassen sich mit einem Thema, mit dem sich letztendlich jeder auseinandersetzen muss: dem Tod.

Natürlich bieten „His Three Daughters“ von Azazel Jacobs, „Oh, Canada“ von Paul Schrader, „The Shrouds“ von David Cronenberg und „The Room Next Door“ von Pedro Almodóvar sehr unterschiedliche Sichtweisen auf die Sterblichkeit, wobei die Unterschriften ihrer Schöpfer überall zu finden sind. .

„Es ist die großartigste Geschichte unseres Lebens“, sagt Jacobs, dessen Netflix-Feature die erwachsenen Geschwister, gespielt von Carrie Coon, Natasha Lyonne und Elizabeth Olsen, zurück in die klaustrophobische New Yorker Wohnung bringt, in der sie aufwuchsen und auf das Finale ihres Sterbens warteten Vater. Atme in einem anderen, kaum gesehenen Raum.

„Jedes Mal, wenn ich die Nachrichten einschalte, sehe ich jemanden in meinem Alter, von dem ich gehört habe oder von dem ich weiß, dass er gerade gestorben ist“, bemerkt der 81-jährige Cronenberg. „Deshalb kommt man kaum umhin, an die Sterblichkeit zu denken.“

Allerdings wurde „Shrouds“ – der derzeit auf internationalen Filmfestivals läuft und im Frühjahr in die USA kommt – eher vom Tod der Frau des Regisseurs, mit der er 38 Jahre lang verheiratet war, Carolyn, im Jahr 2017 inspiriert. Mit seiner charakteristischen Mischung aus verzerrter Technologie und fleischlicher Dekadenz erzählt Cronenberg die Geschichte eines trauernden Witwers (Vincent Cassel), der so sehr an seine verstorbene Frau (Diane Kruger) gebunden ist, dass er einen ganzen Friedhof finanziert, auf dem hochwertige Grabtuchtechnologie den Überlebenden die Überwachung ermöglicht ihr Leben. Lieben zersetzen sich auf Videobildschirmen, die auf Grabsteinen montiert sind.

Schrader adaptierte den Roman „Foregone“ seines kürzlich verstorbenen Freundes Russell Banks, der die Geschichte eines Wehrdienstverweigerers aus den 1960er Jahren (gespielt von Jacob Elordi) erzählt, der Jahrzehnte später, von Richard Gere gesundheitlich angeschlagen dargestellt, Schwierigkeiten hat, die Wahrheit von sich zu trennen die Lügen über sein Leben als Mann. Das Dokumentarfilmteam untersucht seine illustre Karriere als Filmemacher.

„Der Anstoß bestand darin, die Gelegenheit (Banks) Krankheit und seine Schriften über den Tod zu nutzen, um mir die Möglichkeit zu geben, selbst etwas zu tun“, sagt der 78-jährige Schrader über das Projekt, aus dem „Oh, Kanada“ wurde. „Es war für mich an der Zeit, einen Film über den Tod zu machen, und wenn ich das tue, sollte ich mich besser beeilen.“ Sie können auf Ihrem Sterbebett ein Sterbegedicht schreiben, aber Sie werden keinen Sterbefilm von Ihrem Sterbebett aus machen.

Almodóvar adaptierte seinen ersten englischsprachigen Spielfilm nach dem Roman „What Are You Going Through“ von Sigrid Nunez. Wie einige seiner früheren spanischen Filme („Talk to Her“, „Pain and Glory“) erforscht das Werk die unerwarteten Zusammenhänge, die aus morbiden Situationen entstehen. In diesem Fall fleht Tilda Swintons todkranke Figur eine langjährige Freundin, gespielt von Julianne Moore, an, dabei zu sein, während sie sich darauf vorbereitet, ihrem Leben zu ihren eigenen Bedingungen ein Ende zu setzen.

„Es war wichtig, die Geschichte von jemandem zu erzählen, der in einer Welt stirbt, die auch stirbt“, sagt Almodóvar über den Fatalismus im Film. „Wenn Sie diesen schmerzhaften Moment erleben, sollten Sie die Momente finden, um das Leben zu feiern.“

Themen aus früheren Werken sowie intime Erlebnisse im Zusammenhang mit der Sterblichkeit prägen die neuesten Filme des nordamerikanischen Autors und Regisseurs Jacobs.

„Für mich begann es, als ich erfuhr, dass einer meiner Eltern an einer degenerativen Krankheit litt, die ihr Leben beenden würde“, sagte der 52-jährige Indie-Star Jacobs über „Three Daughters“. Er kümmert sich weiterhin um seine Mutter Flo, 83, und seinen Vater, die Experimentalfilm-Ikone Ken Jacobs, 91, im Loft in Manhattan, wo sie 2008 in Azazels Spielfilm „Momma’s Man“ Versionen ihrer selbst spielten.

„Ich hatte Zeit, daran zu arbeiten, da ich wusste, dass ich sehr bald nach den Dreharbeiten viel stärker als Hausmeister involviert sein würde“, fügt Jacobs hinzu. „So durchdrang (die Sterblichkeit) alles.“

Obwohl er immer noch behauptet, nicht zu wissen, was der Begriff „Body Horror“ bedeutet, gibt Cronenberg zu, dass er dank Filmen wie „Rabid“, „Scanners“, „The Fly“ und „Dead Ringers“ als dessen Vorfahr und Meister gilt. Er weist darauf hin, dass er sich mit dem Tod auseinandersetzt, seit er seine erste Filmfigur getötet hat. Aber „The Shrouds“ bedeuteten ihm natürlich mehr als die anderen.

„Sobald man anfängt, eine Geschichte zu schreiben, wird sie zur Fiktion, und vielleicht war es das, was ich brauchte“, sagte Cronenberg. „Ich musste erfundene Charaktere erschaffen. Jeder Künstler muss eine Distanz zwischen dem, was er schafft, und seinen Emotionen wahren. Sie sind da, sie machen es kaputt, aber Sie halten sie in Schach.

Jacob Elordi spielt die Hauptrolle in „Oh, Canada“.

(Filmfestspiele von Cannes)

Trotz seines bissigen Humors hat Schrader trotz einiger schwieriger Prüfungen in den letzten Jahren durchgehalten. Er wurde dreimal mit COVID-19 ins Krankenhaus eingeliefert und lebt in New York, zwei Stockwerke über der Wohnung, in der seine Frau, die an Alzheimer erkrankte Schauspielerin Mary Beth Hurt, rund um die Uhr behandelt wird.

„Wir nennen es luxuriöses Wohnen für Senioren, das neue Babyboomer-Phänomen, und sagen, Seniorenheime können wie das Ritz-Carlton sein“, bringt es der Drehbuchautor von „Taxi Driver“ auf den Punkt, zu dessen zahlreichen Regiearbeiten auch eine Verfilmung eines anderen Banks-Romans, „Affliction“, gehört .“ .“

„Im letzten Jahrzehnt habe ich die Einstellung übernommen: Wenn dies mein letzter Film wäre, wäre es ein guter letzter Film?“ Schrader fährt fort. „Die Idee des Flüchtlings („Oh, der aus Kanada“), der sein Leben als Lüge geführt hat, der sich zwar als ehrlich erweist, aber nicht mehr wirklich weiß, was die Wahrheit ist, wurde zu der Metapher, nach der ich suchte.

Für Jacobs war die Produktion von „Three Daughters“ eine Möglichkeit, mit ihrem eigenen drohenden Verlust umzugehen.

„Was ich gerne mache, nämlich Filme zu machen, ist etwas, das ich kontrollieren kann und das völlig unkontrollierbar ist, auch wenn es sehr vorhersehbar ist“, sagt er.

Cronenberg stimmt zu, gibt aber zu, dass er dadurch keinen Trost bekommen hat.

Elizabeth Olsen, von links, Carrie Coon und Natasha Lyonne in „His Three Daughters“.

(Sam Lévy/Netflix/)

„Ich hatte nicht das Gefühl, dass es mir etwas gebracht hat“, sagt er und lacht verlegen. „Ich weiß nicht, ich dachte immer, Kunst sei keine Therapie. Es gab kein Gefühl dafür, worüber die Leute reden, wie Abschluss oder Katharsis. Der Schmerz und alles andere hat nicht nachgelassen; Sagen wir mal, ich habe mehr Kontrolle über ihn, aber wenn ich es zulasse, könnte er sofort die Kontrolle übernehmen.

„Es ist also der seltsame Akt, einen künstlerischen Akt zu begehen“, schließt Cronenberg. „Es bringt vielleicht nicht die offensichtlichen Dinge hervor, aber es fühlt sich an, als wäre es die Illusion von Kontrolle, einer Art Kontrolle.“

Der Umschlagautor Tim Grierson hat zu dieser Geschichte beigetragen.