Jede Gruppe, die die Arbeit der Frauen hinter zwei der besten Filme des Jahres würdigen möchte – die ergreifende Poesie von Payal Kapadias „All We Imagine as Light“ und den mörderischen Körperhorror von Coralie Fargeats „The Substance“, ist willkommen Auch wenn es sich bei dieser Gruppe um die Golden Globes handelt, eine Organisation, die scheinbar ausschließlich für den Profit ihrer Eigentümer existiert.
Die Globen bleiben eine Marke, auch wenn diese Marke öfter befleckt und saniert wurde als das Silberbesteck meiner Großmutter, das wir dieses Weihnachten herausbringen. Sie werden immer noch im Fernsehen übertragen und kehren dieses Jahr auf CBS zurück, und letztes Jahr sahen etwa 10 Millionen Menschen die Zeremonie.
Für ihren Regiepreis nominierten die Globes-Wähler Fargeat und Kapadia sowie Sean Baker („Anora“), Edward Berger („Conclave“), Jacques Audiard („Emilia Pérez“) und Brady Corbet („Le Brutalist“). Für Fans von „All We Imagine as Light“ und insbesondere von „The Substance“, das seit seiner Veröffentlichung im September eine glühende Anhängerschaft aufgebaut hat, haben die Globes-Nominierungen Hoffnung geweckt, dass Kapadia und Fargeat zu den Regisseuren gehören könnten, die dieses Jahr bei den Oscars gefeiert werden.
Die Direktorenabteilung der Akademie dürfte die abenteuerlustigste Gruppe der Oscar-Wähler sein. Zu seinen Mitgliedern zählt eine große Anzahl internationaler Filmemacher, eine Bevölkerungsgruppe, die schon seit mehreren Jahren in Folge eine Rolle bei der Nominierung nicht englischsprachiger Filmregisseure spielt. Justine Triet („Anatomy of a Fall“) und Jonathan Glazer („The Zone of Interest“) wurden bei den letzten Oscars ausgezeichnet, nach Ruben Östlund („Triangle of Sadness“), Ryusuke Hamaguchi („Drive My Car“) und Thomas Vinterberg („Another Round“) und Bong Joon Ho, Gewinner von „Parasite“, der auch als erster nicht englischsprachiger Film den Oscar für den besten Film gewann.
Diese Geschichte sollte eine gute Nachricht für Kapadia sein – außer dass alle Filme dieser früheren internationalen Filmemacher entweder für den Oscar als bester Film oder als bester internationaler Spielfilm oder für beide nominiert wurden. Indien hat „All We Imagine as Light“ nicht für einen internationalen Spielfilm eingereicht, eine Entscheidung, die getroffen wurde damals kritisiert Und wandte sich schließlich gegen ihn Als der von ihm eingereichte Film „Laapataa Ladies“ es nicht auf die internationale Oscar-Liste schaffte. „All We Imagine as Light“ könnte immer noch eine Nominierung für den besten Film erhalten, aber der Film und sein Regisseur müssen sich möglicherweise mit den vielen Auszeichnungen der Kritikergruppe begnügen, die ihnen verliehen wurden.
Fargeat ist in letzter Zeit eine beliebte Wahl unter Experten der Preisverleihungssaison geworden. Aber möglicherweise messen sie der Globes-Nominierung sowie den Auszeichnungen, die sie und „The Substance“ von regionalen Kritikergruppen erhalten haben, zu viel Gewicht bei. Bei den Europäischen Filmpreisen wurde Fargeat nicht als Regisseur nominiert, ein bemerkenswerter Misserfolg einer Organisation, die ein Schlüsselindikator für den Erfolg der Filmakademie war. „The Substance“ erhielt die meisten Nominierungen und gewann zwei. Vielleicht hätte sie fast ein Nicken verpasst?
Drei Regisseure scheinen derzeit von Oscar-Nominierungen ausgeschlossen zu sein: Baker, Audiard und Corbet.
Seit „Anora“ in Cannes die Goldene Palme gewann, ist Baker auf Erfolgskurs, sowohl als Autor als auch als Regisseur eines Films, der sich nahtlos zwischen Komödie und Tragödie bewegt. Baker wird in unabhängigen Kreisen seit langem für seine Filme gefeiert, die das Leben am Rande Amerikas thematisieren, wurde jedoch nie für einen Oscar nominiert. Er geht davon aus, dieses Jahr drei Auszeichnungen für die Regie, das Drehbuch und die Produktion von „Anora“ zu gewinnen.
Audiard könnte die gleichen drei Oscar-Nominierungen für „Emilia Pérez“ erhalten, sein Musikdrama über einen mexikanischen Kartellführer, der eine Frau werden will. Dazwischen klafft eine Lücke Kontroverse Rede im Internet rund um den Film und wie die Wähler der Preisverleihungssaison auf den Film reagierten. „Emilia Pérez“ stand auf fünf Oscar-Shortlists: internationaler Spielfilm, Make-up und Haarstyling, Originalmusik, Originalsong (zweimal) und Ton. Audiard und sein Film werden großzügig belohnt, wenn die Oscar-Nominierungen bekannt gegeben werden.
Corbet verdient eine Nominierung für seine provokante Darstellung eines Einwanderers, der in „The Brutalist“ mit dem amerikanischen Traum zu kämpfen hat, und wenn man bedenkt, dass er dieses monumentale dreieinhalbstündige Epos für weniger als 10 Millionen Dollar gedreht hat, könnten wir ihn als Favoriten betrachten gewinnen. der Oscar. Sicherlich werden ihm die Wähler in der Verwaltungsbranche Bonuspunkte für seine Kreativität und Sparsamkeit geben. Auch Corbet arbeitete jahrelang an dem Film, ohne ein Gehalt zu erhalten. Wer kann einem echten Leidenschaftsprojekt widerstehen?
Ich vermute, dass Berger diesem Trio wahrscheinlich bei „Conclave“ beitreten wird. Bergers neuester Film, die Adaption von „Im Westen nichts Neues“ aus dem Jahr 2022, erhielt neun Oscar-Nominierungen, darunter für das von Berger mitgeschriebene Drehbuch, und gewann vier. Berger wurde nicht für die Regierolle nominiert, aber seine Arbeit an dem kurvenreichen und beliebten „Conclave“ wurde auf jeden Fall gewürdigt. Der Film sieht großartig aus, bewegt sich schnell und war mäßig erfolgreich.
Neben Fargeat und Kapadia gibt es mehrere Möglichkeiten für den Finalslot. Denis Villeneuve lieferte mit „Dune: Part Two“ ein kühnes Spektakel und tauchte tiefer in die Welt ein, die er im ersten Film geschaffen hatte. Eine „Wicked“-Welle könnte über seinen Regisseur Jon M. Chu hinwegfegen, auch wenn man in manchen Ecken mehr Begeisterung für den Schnitt des Films als für seine ästhetischen Entscheidungen zeigt. Bei „Nickel Boys“ von RaMell Ross ist das Gegenteil der Fall. Kritiker lobten Ross‘ Entscheidung, subjektiv aus der Sicht seiner Protagonisten zu filmen, eine kühne Einbildung, die herausfordernd und für manche distanzierend ist. „Nickel Boys“ scheint in vielerlei Hinsicht der am meisten inszenierte Film des Jahres zu sein, und Ross‘ expressionistischer Ansatz wird bei seinen Kollegen zweifellos punkten.
Endlich gibt es Mohammed Rasoulofder aus dem Iran floh, um einer Gefängnisstrafe zu entgehen, kurz nachdem er seinen neuesten Film „The Seed of the Sacred Fig“ fertiggestellt hatte, einen Film, den er heimlich und ohne Genehmigung der Regierung drehte. Rasoulofs Geschichte ist ergreifend und der Film fungiert als eindringlicher politischer Thriller, als brutales häusliches Drama und als Dokument staatlicher Brutalität. Über all diesen Elementen brodelt die Wut gegen den Autoritarismus. „Seed“ wird sicherlich zu den internationalen Nominierten für Spielfilme gehören, daher wird Rasoulof bei den Oscars anwesend sein. Es wäre emotional, wenn er auch als Einzelkandidat ankäme.
