Rezension: In „A Complete Unknown“ erscheint ein rätselhafter Bob Dylan, begabt und unsensibel

Volksmusik hört man vor allem im eleganten Eröffnungsteil des oft charmanten „A Complete Unknown“ – es ist etwas, das im Nebenzimmer, den Flur hinunter, in einem anderen Club die Straße runter, vor dem verrückten Mann mit dem Tamburin passiert . Wir beugen uns vor, um es zu hören, genau wie die Charaktere, die zusammenkommen, als ob sie einen Anruf entgegennehmen würden. Bilden sie eine Gemeinschaft? Das wäre zu sentimental ausgedrückt. Es ist eine Szene.

Banjo-Akkorde schweben durch den Flur einer gespenstischen, fast menschenleeren psychiatrischen Klinik in New Jersey, wo ein kränklicher Woody Guthrie (Scoot McNairy) Besucher empfängt. Joan Baez (Monica Barbaro), die durch Greenwich Village fährt, hört etwas Neues, bremst ab und geht in einen Keller, um einen Blick darauf zu werfen. Und einige Kinder merken es auch, als eines Morgens in der Frühstücksecke ihrer Waldhütte ein Fremder, den ihr Vater mitgebracht hat – ein Kind namens Bobby – durch die Änderungen eines neuen Liedes geht, während das Sonnenlicht die Luft weicher macht. Der Raum ist verzaubert.

Bobby ist natürlich Bob Dylan, hier gespielt von Timothée Chalamet in einer nahezu magischen Darbietung, die genau die richtigen Funken auslöst: Neuheit, Genialität, einen Hauch von Distanz, den Dylan wahrscheinlich leichter vortäuschen konnte als Bescheidenheit, und hinter allem eine Art aggressiver, hungriger Kampfhunger. Chalamet hat seinen kleinen Messias bereits zu den „Dune“-Filmen mitgebracht ein gefährlich dunkler Ort; Sein Dylan ist aus dem gleichen Holz geschnitzt und fühlt sich unwohl mit dem Mantel, der ihm auferlegt wird. Regisseur James Mangold bevorzugt den Schauspieler mit langen Einstellungen, bei denen wir vergessen, dass Chalamet da ist, nur ein Pokermeister, der darauf wartet, dass die rechte Hand All-In geht.

Superfans werden das nicht unbedingt lieben. Es ist ein Film, der mit Liebe gedreht wurde, aber auch mit der Weisheit, dass Visionäre manchmal Arschlöcher sein können. Auch hier wird ihr Held nicht treffender sein als in „A Complete Unknown“, das die Songs lebendig präsentiert (Klassiker nach Klassiker, alle live von den Schauspielern gesungen) und dabei die Dinge über einen Zeitraum von etwa vier Jahren schön chronologisch hält. Das sollte jedes Biopic, das sich für Dylans künstlerischen Aufstieg interessiert, abdecken, von seiner mittellosen Ankunft in New York im Jahr 1961 bis zu seiner Rebellion beim Newport Folk Festival im Jahr 1965. Todd Haynes hat all dies und noch mehr in seinem schillernden und experimentellen Werk getan „Ich bin nicht hier“ Ein Film aus dem Jahr 2007, der sogar einer mit Perücke versehenen Cate Blanchett die Chance gibt, die Sängerin zu spielen, aber man könnte Mangolds einfache Herangehensweise als würdigen Einstiegskurs bezeichnen.

Um das Material (basierend auf Elijah Walds Buch „Dylan Goes Electric!“ aus dem Jahr 2015) für ein Drehbuch zu formen, arbeiteten Mangold und Jay Cocks – ein Martin Scorsese-Mitarbeiter an einigen seiner beständigsten Adaptionen („The Age of Innocence“) „, „Schweigen“) – landete auf einem kontraintuitiven, aber brillanten Organisationsprinzip, das meiner Meinung nach noch kein Biopic über einen großen Mann versucht hat. Damit dieser Traum wahr wird, das heißt, dass Dylan es wird DylanDie Träume vieler anderer Menschen mussten sterben. Wir wissen bereits um die Vorliebe der Minnesotaner für Selbstüberprüfung und Selbstzerstörung, und der Film enthält ein Bar-Mizwa-Foto in einem geheimen Album.

Aber es gibt auch überraschend viele Kollateralschäden. Man sieht es an der Kollision der Genres – Folk, Blues, Rock – im Film und an seinem ausgeprägten Gespür für die Weiterentwicklung der Volkskunst. Edward Norton verleiht dem Film einen sanften Pete Seeger, jemand, der es gewohnt ist, das Publikum mit friedlichen, utopischen Liedern zu führen, aber zunehmend verwirrt ist von diesem Newcomer, der die Folk-Bewegung zu einem Speer schärft und den Kampf dann in eine völlig andere Richtung führt.

Dylans Frauen leiden sehr; Sie sind das Herzstück des Films. Wir beobachten, wie Baez de Barbaro mit seiner Distanz zu kämpfen hat. Ihr Date beginnt explosionsartig: Nach ihrer ersten gemeinsamen Nacht wachen sie auf und erfahren, dass die Kubakrise glücklicherweise vorbei ist. („Nun, das ist es“, murmelt Chalamet mit gesenktem Kopf.) Dann singen sie „Blowin’ in the Wind“ in die Laken. Es dauerte jedoch nicht lange, bis Baez seiner Entlassung überdrüssig wurde. Ihre ausverkaufte Duo-Tournee wird zu einem Albtraum voller Scharfschützen auf der Bühne.

Elle Fanning, bereits eines der erlesensten Opfer des amerikanischen Kinos, den Film stehlen mit ihrer Version von Suze Rotolo, hier umbenannt in Sylvie, Dylans damaliger Freundin. Als attraktive, selbstbewusste Manhattanerin mit einem vollen Terminkalender aus Aktivismus, Unterricht und Freiwilligenarbeit radikalisiert sie Bob und nimmt ihn zu Bürgerrechtsreden mit. Aber schauen Sie sich an, wie der Film zeigt, wie er sich abwendet und die wachsende Menge wertschätzt. Sie verliert bereits die Fassung und Fannings Figur mit seinem zerstörten Blick kann nichts dagegen tun. Als sie zusieht, wie Dylan und Baez „It Ain’t Me, Babe“ singen, rennt sie in Panik davon, während Fanning den großen Hit des Jahres entkorkt.

„Du hast ihm das Lied gegeben“, wirft sie ihm vorhin leise vor, überschrieben, ein Satz, der auf etwas Tieferes hinweist. Er hat uns alle Lieder gegeben. Und dann gehörte es uns, auch wenn wir uns 60 Jahre später immer noch fragen, was wir eigentlich bekommen haben.