Ein seltsamer Vampir mit einer Obsession und ein sexuell unterdrückter CEO, der bei einem neuen Praktikanten den Funken findet, werden ab dieser Woche auf der Leinwand erzählt, mit etwas unterschiedlichem Erfolg.
Hier sind unsere Kommentare.
„Nosferatus“: Old-School-Horror-Fans machen weiter und atmen auf. Schon in der ersten Sekunde von Robert Eggers‘ fesselnder Adaption der Vampir-Klassiker von Bram Stoker/FW Murnau ist die Sorge zu spüren, dass der detailverliebte Regisseur hinter „The Witch“ und „The Lighthouse“ einen seiner eigenen Filme ruinieren könnte aller Zeiten. Favoriten sind unberechtigt. „Nosferatu“ hat einen düsteren Gothic-Look, der an Malerisches grenzt, und ist voller atemberaubender Inszenierungsdesigns und Kostüme aus der Zeit. Er wird Sie mit seinem schaurigen Augenschmaus und den erotischen Untermalungen verführen.
Aus rein visueller und technischer Sicht ist Eggers‘ Albtraum in jeder erdenklichen Hinsicht ein Triumph. Die Tatsache, dass er nicht mit der Dracula-Legende herumspielt oder versucht, sie neu zu definieren, verdeutlicht Eggers‘ Respekt vor dem Ausgangsmaterial. Er hat einen Film geschaffen, der Puristen mit einer Leidenschaft für den Stummfilmklassiker sowie die Versionen von George Melford/Bela Lugosi und Klaus Kinski sicher gefallen wird, dem modernen Publikum aber mit perfekter, gelierter Fassung eine Alternative zu den grüblerischen, gutaussehenden Vampiren bietet Haare und angespannte Bauchmuskeln. Hier ist Graf Orlick (ein völlig verwandelter und nicht wiederzuerkennender Bill Skarsgard) alles andere als ein Beobachter, ein hoch aufragender, schlüpfriger Freak mit langen, eiszapfenartigen Krallen, so dick wie gebratenes Hinterteil, dessen rumänischer Akzent mit ähnlichen Atemwegsproblemen belastet ist wie der von Darth Vader. . Auch wenn die Handlung ähnliche Takte schlägt, als der schneidige frisch verheiratete Thomas (Nicholas Hoult, eine ausgezeichnete Besetzungsauswahl) das gruselige siebenbürgische Versteck des Grafen Orlick betritt, während Ehefrau Ellen (Lily Rose-Depp, spielt eine körperlich anstrengende Rolle) im Deutschland des Jahres 1838 bleibt und die Sehnsucht verspürt Mit der hypnotischen Anziehungskraft, Meilen darüber hinaus und Jahre zuvor zu zählen, drückt Eggers ihm seinen künstlerischen Stempel auf. Dazu gehört, dass Ellen von Ärzten und anderen Männern schrecklich falsch diagnostiziert und misshandelt wird, darunter auch der wohlhabendere Freund des Paares, Friedrich (Aaron Taylor-Johnson), der annimmt, dass sie übermäßig aufgeregt ist und unter Melancholie leidet. Eggers verleiht der Ellen-Count-Verbindung auch ein perverses, stalkerhaftes Gefühl, das das Blut in den Adern gefrieren und kochen lässt.
Vor allem aber bietet „Nosferatu“ Eggers die Möglichkeit, mit einigen seiner Lieblingskollaborateure in einer riesigen Gothic-Sandbox zu spielen – darunter Kameramann Jarin Blaschke, Komponist Robin Carolan, Produktionsdesigner Craig Lathrop, Sounddesigner Damian Volpe und Kostümdesignerin Linda Muir. Sie alle verdienen Auszeichnungen dafür, dass sie sich so viel Mühe gegeben haben, eine endgültige Version der Drac-Legende zu schaffen, die auf der großen Leinwand gesehen und gehört werden sollte. Eggers wurde geboren, um diesen Film zu machen. Sie sagen sogar, es liegt ihm im Blut. Einzelheiten: 4 von 4 Sternen; kommt am 25. Dezember in die Kinos.
„Kleines Baby“: Die sexuell unzufriedene CEO Romy (Nicole Kidman) ist verständlicherweise heiß und stört sich an der Anwesenheit des sehr frechen und arroganten neuen Praktikanten Samuel (Harris Dickinson) in Halina Reijns Erkundung der sexuellen Machtdynamik. Hier entdeckt eine erfolgreiche Geschäftsfrau, Ehefrau und Mutter die erschreckende Macht, die sie erwartet, während sie ihre Wünsche erforscht. Es ist zweifelhaft, dass die wohlhabende New Yorkerin Romy jemals einen Orgasmus erlebt hatte, bevor Samuel auf der Bildfläche erschien. Samuel scheint zu spüren, dass etwas diese erfolgreiche Frau, die hart daran gearbeitet hat, in einer von Männern dominierten Welt aufzusteigen, aufhält. Das Paar lässt sich auf eine Art versaute Affäre ein – sie leckt Milch aus einer Schüssel, er öffnet seine Krawatte –, die alle in der Personalabteilung schreiend aus dem Gebäude rennen lassen würde. Unterdessen ahnt Jacob (Antonio Banderas), Ehemann von Romys Theaterdirektor, zunächst nichts. Das größte Kapital von „Babygirl“ ist, dass es sich weigert, seine Hauptfigur dafür zu verurteilen, dass sie alles wollte – eine erfolgreiche Karriere und ein erfolgreiches Sexualleben. Kidmans Romy stellt ein zwielichtiges Beispiel für stagnierendes weibliches Empowerment dar, während ihre überaus effiziente Assistentin Esme (Sophie Wilde) jeden Aspekt ihres Lebens aus einer gesünderen und ehrlicheren Sicht betrachtet. Das Gleiche gilt für Samuel, der fürsorglich sein kann und bereit ist, Dominanz zu repräsentieren, sich aber gleichzeitig darüber im Klaren ist, dass die Romy-Jacob-Ehe einem im Niedergang begriffenen Paradigma folgt, was eine Ehe sein sollte. „Babygirl“-Ping-Pongs mit vielversprechenden Ideen wie dieser, die aber leider oft nicht in der Tiefe erforscht werden, die sie verdienen. Es ist eine Schande, denn es gibt Momente hervorragender Arbeit von allen Darstellern, zusammen mit einigen frechen Passagen und einem fantastischen Finale, das die Tür zu den patriarchalischen Regeln des Engagements schließt, die für Frauen in der Unternehmenswelt immer noch gelten. Einzelheiten: 2½ Sterne; kommt am 25. Dezember in die Kinos.
Kontaktieren Sie Randy Myers unter soitarandy@gmail.com.
