London – Bevor Harris Dickinson in Halina Reijns „Babygirl“ die Hauptrolle spielte, hatte er noch nie in einem Büro gearbeitet. Er hatte im Einzelhandel und im Gastgewerbe gearbeitet, bevor er Schauspieler wurde, war aber noch nicht ganz bereit, Samuel zu spielen, einen Praktikanten bei einem New Yorker Technologieunternehmen, der in eine illegale Affäre mit seiner Generaldirektorin Romy (Nicole Kidman) verwickelt wird. Zur Vorbereitung verbrachte er Zeit in einem Modebüro und ging zu A24, wo der Film viele seiner Szenen drehte.
„Ich war nie in dieser Welt“, erinnert sich Dickinson. „Ich hatte in allen möglichen Berufen gearbeitet, bevor ich mit der Schauspielerei angefangen habe, aber die Büroumgebung gehörte nicht dazu, also hatte ich wirklich keine Ahnung. Darin liegt Romantik. Die Schauspielerei hat so eine seltsame Struktur, wohingegen das Amt so strukturiert, so zurückhaltend und sehr klar ist. Für mich hatte es eine sexy Seite.
Trotz dieser konkreten Vorbereitung hielt Samuel für Dickinson „einen Hauch von Mystik“, die ihre eigene Hintergrundgeschichte für die Figur erfand. Als Reijn ihn wegen der Rolle ansprach, war Dickinson unsicher, weil Samuel so distanziert und unscheinbar wirkte. Im Drehbuch blieb so viel über ihn unausgesprochen, eine Tatsache, die sowohl faszinierend als auch erschreckend ist.
„Der Schreibstil und die Figur faszinierten mich, weil ich nicht wirklich wusste, was ich damit machen sollte“, sagt Dickinson. „Es hat mir ein wenig Angst gemacht, im Sinne von: ‚Ich weiß nicht genau, wie ich das auf eine Weise machen soll, die den Rest der Geschichte aufwertet.‘ Aber ich denke, das ist der Grund, warum es mich schließlich dazu gebracht hat, es zu tun.
Als wir mit Kidman am Set waren, verflog ein Großteil dieser Angst. Eine Szene, in der Samuel ohne Hemd mit George Michael in einem Hotelzimmer tanzt, war sicherlich einschüchternd, aber der Schauspieler sagt, er habe keine andere Wahl gehabt, als den Moment zu genießen. Der Film enthält lange, unangenehme Szenen zwischen Samuel und Romy, in denen sie die Machtdynamik ihrer Sexualität erkunden und sich mit ihren eigenen Grenzen auseinandersetzen. Die Schauspieler erhielten Hilfe von einem Intimitätskoordinator, und Reijn förderte ein Gefühl der Freiheit, indem er die Szenen auf eine Weise entfalten ließ, die Dickinson grenzenlos erschien.
„Wir haben Szenen gedreht, in denen es keine Regeln gab. Letztlich geht es um zwei Menschen, die den gegenwärtigen Moment mehr als alles andere managen. (Es geht um) ihre Konfrontation mit ihren eigenen Idealen und Wünschen. Man fängt also an, (eine Szene) auf eine Art zu sehen, und dann spielt sie sich auf eine andere Weise ab, und dann endet sie auf eine ganz andere Art und Weise.
-Harris Dickinson
„Wir haben Szenen gedreht, in denen es keine Regeln gab“, sagt er über die Dreharbeiten. „Letztendlich geht es vor allem um zwei Menschen, die den gegenwärtigen Moment bewältigen. (Es geht um) ihre Konfrontation mit ihren eigenen Idealen und Wünschen. Man fängt also an, (eine Szene) auf eine Art zu sehen, und dann spielt sie sich auf eine andere Weise ab, und dann endet sie auf eine ganz andere Art und Weise.
Wenn das intensiv klingt, war es das auch. Aber es hat auch extrem viel Spaß gemacht – der Hauptgrund, warum Dickinson sagt, dass er Schauspieler geworden ist.
„Es war überhaupt kein starres Umfeld“, sagt er. „Es entsteht am Set etwas sehr Lockeres und Verspieltes. Dadurch entsteht etwas Interessanteres, als wenn es wirklich strenge oder beängstigende Umgebungen gibt, was manchmal der Fall sein kann.
Samuel spielt mit dem Maß an Kontrolle zwischen ihm und Romy und zwingt sie oft in unerwartete Situationen. Dickinson wollte Samuel mit einer echten Unsicherheit spielen. Es ist eine Beziehung, die eine Hommage an ikonische Erotikthriller darstellt und gleichzeitig die Erwartungen an das Genre auf eine Weise untergräbt, die den Zuschauer dazu zwingt, sich mit Vorstellungen über Geschlecht, Macht und Sex auseinanderzusetzen. Dickinson beschreibt ihre Figur als jemanden, der „in seinem eigenen Schlamassel zappelt“.
„Er wirkt wie ein selbstbewusster Mensch, manchmal wirkt er völlig instabil“, sagt Harris Dickinson über seine Figur in „Babygirl“ mit Nicole Kidman.
(Niko Tavernise/A24)
„Er wirkt wie ein selbstbewusster Mensch, manchmal wirkt er völlig instabil“, sagt der Schauspieler. „Er ist nur ein junger Mann, der versucht herauszufinden, was seine Männlichkeit bedeutet. Manchmal will er Romy auf eine sehr einfache Art und Weise, und das wird er auch bekommen. Und dann gibt es andere Zeiten, in denen er das Gefühl hat, dass er es als seine eigene Erfahrung nutzt, um sich selbst und seine Wünsche zu verstehen.
Bevor er „Babygirl“ drehte, spielte Dickinson eine kleine Rolle in Steve McQueens „Blitz“ als Feuerwehrmann, der gegen die Folgen der deutschen Luftangriffe im Zweiten Weltkrieg kämpfte. Er wollte mit McQueen und Star Saoirse Ronan zusammenarbeiten, mit der er zuvor in „See How They Run“ aufgetreten war. „Ich fand es wichtig, auch wenn es nur eine kleine Rolle war“, sagt er. „Ich gehe da rein und raus, aber es hat Spaß gemacht, Teil einer größeren Leinwand zu sein.“
(Oliver Mayhall/For Time)
Dickinson hat kürzlich auch sein Regiedebüt fertiggestellt, das er im Sommer in England drehte. Der noch unbetitelte Film spielt vor dem Hintergrund der Obdachlosigkeit im Vereinigten Königreich und ist eine Geschichte, die Dickinson seit mehr als fünf Jahren entwickelt. Tatsächlich wollte er erst Regie führen, bevor er Schauspieler werden wollte, trotz einer beeindruckenden Film- und Fernsehkarriere in Projekten wie „ „Dreieck der Traurigkeit“ „Die Eiserne Klaue“ Und „Ein Mord am Ende der Welt“.
„Als ich älter wurde und spielte, wurde mir klar, dass ich auch den Wunsch, Dinge zu erschaffen, unterdrückte“, bemerkt er. „Es war da und brodelte. Ich liebe es, an Filmsets zu sein. Ich mag es, als Schauspieler ein kleines Puzzleteil zu sein. Aber ich habe auch den großen Wunsch, derjenige zu sein, der das Puzzle baut.
