Leonie Beneschs Rolle im Dokudrama-Thriller „5. September“ ist erfunden, doch die Geschichte dreht sich um eine düstere Realität: Wie amerikanische Sportsender schnell lernten, mit schwierigen Nachrichten umzugehen, als Terroristen bei den Olympischen Sommerspielen 1972 in München Sportler als Geiseln nahmen.
Und doch ist Beneschs Figur, eine deutsche Dolmetscherin namens Marianne, mehr als eine praktische Problemlöserin im Kontrollraum: Sie repräsentiert ein Land, dessen Traum vom internationalen Wiederaufstieg nach dem Zweiten Weltkrieg zerplatzt ist. „Er ist jemand, der anerkennen möchte, was seine Leute getan haben, aber dennoch darüber hinausgehen möchte“, sagt Benesch. „Ich bin mir sicher, dass sie zum Teil deshalb im Kontrollraum bleibt, weil sie auf gute Nachrichten hofft.“
Nach ihrer Hauptrolle in dem Oscar-nominierten „The Teachers‘ Lounge“ ist Benesch erneut für ihre Leistung in einer angespannten Situation bekannt, wobei die Übersetzungsfähigkeiten ihrer Figur dabei helfen, mit einem sich abzeichnenden Albtraum umzugehen. „Es passte perfekt zu meinem Ansatz, den Film so real wie möglich zu gestalten“, sagt Regisseur Tim Fehlbaum. „Wenn sie zuhört, wie etwas passiert, ist sie in diesem Moment zu 100 Prozent diese Figur.“
(Marcus Children/Los Angeles Times)
Fehlbaum hielt Benesch absichtlich von Vorproduktionsbesprechungen oder Tischlesungen fern, um ihn sinnvoll vom Rest der Besetzung zu isolieren. „Uns gefiel die Idee, ein wenig allein zu sein und mitten im Geschehen zu sein“, sagt sie. „Denn Marianne gehört nicht zu den Sportlerinnen. Sie wurde zum Übersetzen geschickt, sodass sie ihre eigene Ecke hat, in der sie ihre Arbeit erledigen kann.
Für seine Recherchen traf sich Benesch mit einem UN-Dolmetscher und lernte den einzigartigen Geist des Konzerts kennen. „Sie sagte, dass es Zeiten gab, in denen sie sich nicht daran erinnerte, was gesagt wurde, weil sie sich in der Zone befand, in der man die Worte auf einem Ohr hört und das Gehirn versteht, was es bedeutet, und man bereits spricht“, sagte Benesch. „Ich wollte, dass es sich wie Zoneneinteilung anfühlt, wie Konzentration.“
Marianne kann alles nur unterteilen, wenn die Informationen, die sie weitergibt, von furchteinflößenden Bildern begleitet werden. Laut Benesch machte es einen großen Unterschied, dass die Filmemacher dafür gesorgt haben, dass die Monitore im Kontrollraum echte (wenn auch größtenteils nachgebildete) Bilder und Aufnahmen zeigten und keine Greenscreens, die die Schauspieler dazu zwangen, sich vorzustellen, was ausgestrahlt wurde.
„Wenn wir sehen, wie die Person auf dem Balkon eine Waffe auf den Kopf einer der Geiseln richtet, erinnere ich mich an die Spannung im Raum, alle sagten: ‚Es passiert‘“, erinnert sich -She. „Man versetzt sich in diesen Geisteszustand. Und ich hatte zu diesem Zeitpunkt keine Berichterstattung in den Medien gesehen; Ich bin ohne Fernsehen aufgewachsen.
Léonie Benesch als deutsche Übersetzerin des Sendeteams in einer Szene aus „5. September“.
(Jürgen Olczyk)
In ihrer Kindheit in Tübingen, einer deutschen Stadt südwestlich von Stuttgart, mangelte es Benesch zwar an Schlagern, aber auch an Filmen verlief sie nicht, und sie entwickelte eine Faszination für die Art und Weise, wie Filme gemacht werden. Papas Laptop wurde, sofern verfügbar, zum entscheidenden Fenster. „Ich habe manchmal Geld aus der Handtasche meiner Mutter gestohlen, um DVDs zu kaufen, nicht um die Filme anzusehen, sondern um einen Blick hinter die Kulissen zu werfen. Diese Menschen reisen um die Welt und werden dafür bezahlt, an erstaunlichen Orten spazieren zu gehen und zu reden. Es ist ein faszinierender Job.
Verwechseln Sie dieses Interesse nicht mit dem Wunsch, irgendwann hinter die Kamera zu treten. Nachdem sie in einem Kinderzirkus aufgetreten war – und in „Fluch der Karibik“ die Rolle der Keira Knightley spielen wollte – nahm Benesch ihr Talent mit auf eine Schauspielschule in London und erkannte, dass die Schauspielerei befriedigend genug war. „Ich liebe es, Teil des Puzzles eines anderen zu sein“, sagt sie. „Ich möchte das Rätsel nicht lösen.“
Am „5. September“ bestand das Rätsel, in dem sich Benesch befand, aus der Umsetzung von Fernsehnachrichten aus einer früheren Zeit, ergänzt durch Vintage-Material. „Es ist eine Liebeserklärung an die Welt des analogen Fernsehens“, sagt sie bewundernd. „Die Kunstabteilung gefällt mir am besten, und besonders diese war großartig.“
Aber wie bei den vielen Monitoren funktionierten auch die Walkie-Talkies, Wählscheibentelefone und Bedienfelder, eine Wahrhaftigkeit, die für Benesch jede ununterbrochene, sorgfältig choreografierte Einstellung noch stressiger machte. „Ich war sehr froh, dass ich keine Knöpfe betätigen musste, denn man musste nur einen Schalter umlegen und schon passierte etwas. Stellen Sie sich vor, Sie machen in einem Raum voller Menschen einen Fehler.
(Marcus Children/Los Angeles Times)
Ein Austausch zwischen Benesch und John Magaro als Produzent Geoffrey Mason, in dem ihre erschütterten und müden Charaktere die schreckliche Gesamtheit des Geschehens zum Ausdruck bringen, funktionierte aus einem anderen Grund nicht und wurde neu konzipiert und gedreht.
„Es wurde überschrieben“, sagt Benesch. „Wenn monumentale Dinge passieren, fehlen uns oft die Worte. Dieses Gespräch (dieser beiden) würde in ein paar Jahren stattfinden, aber nicht jetzt. Wir wollten nicht Finden Sie Worte, um die Emotionen zu beschreiben, die diese Menschen empfinden.
